Луис Рикардо Фалеро (1851-1896).

Днём в таверне. 1880 г.

 

 Девушка бедуинов

 

Восточная красавица

Лежащая обнаженная1879

Видение Фауста

Обнажённая восточная женщина

Луис Рикаддо Фалеро родился в Гранаде (Испания) в 1851 году, сначала  служил в военно-морском флоте  Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в  Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. 

Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также  "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк).

Звёзды-близнецы

Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставлена в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как,  основной мотив.

Две работы привлекают значительное внимание, это : "Сон Фауста"и "К лучшей земле".Большинство его работ находятся в Нью-Йорке. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономических работы Камиля Фламмариона.
Фалеро умер в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года в возрате 45 лет. 

Как уже отмечено выше работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Однако до Одессы ему добраться не удалось, а жаль. Ведь девушки Одессы могли бы здорово повлиять на его творчество, которое заиграло бы новыми красками.

Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению  в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам.Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему ему широкую известность.

Ион Генрихович Волынский (род. 1912) - «Строительство Кайрак-Кумской ГЭС»

Ион Генрихович Волынский.  Живописец. Член Союза художников СССР.

Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР.
Родился 10 августа 1912г.на Украине, в г.Лубны, Полтавской обл.. Отец-пекарь,мать-домохозяйка. В 1928г. закончил семилетку, готовился самостоятельно к экзаменам за 10-ый класс для поступления в ВУЗ. В 1930г. уехал в г.Харьков для учёбы в Харьковском художественном училище. С 1934г. по 23 июня 1941г. работал художником в клубе Харьковского горсовета. На фронт ушёл добровольцем 23 июня 1941г.,демобилизовался 14.01.1946г. Служил в 634 зенитно-артилерийском полку. Имеет правительственные награды: "За отвагу", "За боевые заслуги", "За оборону Ленинграда" и т.д. Член КПСС с 1945г. С 46-49гг. работал художником в художественной мастерской Невского завода им.Ленина, г. Ленинграда. В 1950г. приехал в г.Сталинабад,ныне Душанбе, где поступил работать художником в артели художников, затем в худ.-производственные мастерские худфонда СССР. С его именем связано становление и развитие таджикского профессионального изобразительного искусства. Художник-живописец,на своих полотнах он изображал свеобразную красоту таджикской природы, которую очень любил. Не забывал он никогда и о своём родном крае, изображая украинские пейзажи. Будучи творческим человеком по сути, он прекрасно пел украинские песни, арии из опер на украинском языке. Волынский И.Г. был неоднократно участником республиканских и всесоюзных художественных выставок,декад, где был награждён дипломами и медалями. Его работы были в постоянной экспозиции душанбинского краеведческого музея. Волынский И.Г. вёл также большую общественную и просветительскую работу: много лет он возглавлял партийную организацию Союза художников Таджикистана,вёл любительский художественный кружок. До конца жизни он был активным творческим человеком,большим патриотом. Скончался И.Г.Волынский 30 апреля 1980., похоронен в г.Душанбе на городском кладбище.

«Строительство Кайрак-Кумской ГЭС». 1956 г. Масло, холст.  Музей Таджикской ССР

В 1956 году для передачи электроэнергии строились большие трансфоматорные станции, сейчас этот вопрос можно решить проще, в чём может помочь КТП - сайт, который предложит различные схемы передачи электричества.

Уильям Кэллоу (1812-1908) - английский художник-акварелист

Уильям Кэллоу - английский художник-акварелист и гравёр. Родился в 28 июля 1812 года в Гринвиче, умер 20 февраля 1908 года в в Баксе в возрасте 95 лет).

Сын плотника и строителя, Кэллоу в возрасте 11 лет поступил на учёбу к Теодору Филдингу, у которого в течении двух лет обучался цветной печати и аквантине.

Английский художник Копли Филдинг также проявили интерес к его обучению и преподавал ему технику пленэра и эскизов.

В 1829 году Кэллоу, по рекомендации Филдинга, уехал в Париж работать на издателя Ф. д'Остервальда.

Он был принят на работу преподавателем в семействе правителя Франции Луи-Филиппа, но после событий Июльской революции 1830 года был вынужден вернуться в Великобританию. Однако в 1831 году он снова направляется в Париж, где работает до 1841 года. К этому времени его работы были уже хорошо известны в Англии, куда он возвращается. Кэллоу был принят в члены Старого общества акварелистов.

В дальнейшем он много путешествовал по Франции , Голландии , Бельгии , Германии , Швейцарии и Италии .

Дом Альбрехта Дюрера в Нюрнберге

Центральная улица в Генте

Bernkastel on the Mosel

 

Вход в суд Дворца Дожей в Венеции

По городским пейзажам Уильяма Кэллоу мы имеем возможность судить как выглядели дома в его время. Тогда жители придавали большое значение фасадам - визитной карточке своего жилья.  Вопрос этот актуален и сегодня, в его решении могут помочь Современные Фасадные Системы, они сделают фасад вашего дома одновременно современным и индивидуальным.

ЭТО — ВАН-ГОГ

С начала нашего века в одном из бухарестских музеев хранится купленный в Париже неподписанный рисунок углем, изображающий голландскую крестьянку, наклонившуюся к земле и работающую лопатой.

Внизу слева имеется надпись по-французски: «Крестьянка, копающая морковь (зима)». Высказывалось предположение, что рисунок выполнен Ван-Гогом, но доказательств не было. Задачу дать такое доказательство взяла на себя искусствовед Пиа Ионеску. 

Проведя сравнительное исследование, она обнаружила убедительное сходство рисунка с целым рядом работ, заведомо принадлежащих кисти Ван-Гога и близких по сюжету к анализируемому рисунку. Эти работы приходятся на 1884—1885 годы. Ионеску предположила, что и исследуемый рисунок выполнен в то же время. Единственное надежное доказательство мог бы дать почерк, каким сделана надпись под рисунком, и исследовательница обратилась к криминалистам.

Получив образцы почерка художника, те растерялись: их разнообразие словно опровергало известное положение, что при всех изменениях, связанных с эмоциями, возрастом, болезнями и так далее, почерк человека в основных чертах остается постоянным. Почерк Ван-Гога был крайне разнообразным и, казалось, не давал зацепки для анализа. И все же румынским специалистам после длительной работы удалось выделить в нем достаточное количество устойчивых черт. Они смогли доказать, что надпись сделана рукой художника. Была проанализирована и бумага, в

ней нашли волокна тропических растений, что позволяет предполагать, что она изготовлена в тогдашних колониальных владениях Голландии.

В результате столичный Музей художественных коллекций пополнился прекрасным рисунком Ван-Гога.Stiinfa Si Tehnica № 8, 1983.

Заметка взята из журнала   «Наука и жизнь» 1984 г. №1

Начинающим и не только начинающим сайтостроителям и блогерам совсем не лишне узнать что такое Шпионаж за конкурентами при раскрутке сайтов  как его и использовать и как от него защититься  по рекомендациям netpeak.ua.

А также поинтересоваться  наиболее активными соцмедиа платформами рунета по мнению кампании Netpeak

Алексей Константинович Головин - портреты

Автопортрет с дедом

Головин Алексей Константинович.  Член Союза Художников России.
В 1977 г. родился в г. Ленинграде.
1997 - закончил Крымское художественное училище им. Самокиша.
1998 - поступил в институт им. И.Е.Репина.
2000 - решением Президиума Российской Академии Художеств от 29 мая 2000 года
награждён медалью «За успехи в учебе».
2006 - закончил Санкт-Петербургский государственный академический  институт им. И.Е.Репина. Отделение монументальной живописи под руководством  академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова. Преподаватели: действительный член Российской Академии художеств, профессор А.К.Быстров, профессор С.Н.Репин, профессор В.С.Песиков.
Дипломная работа получила Похвалу Государственной экзаменационной комиссии.
С 2006г. - художник-стажер Творческой мастерской действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.
2007 - присуждена Государственная стипендия Союза художников России.
2007 - награжден почетным юбилейным знаком "250 лет Российской Академии художеств".
2008 - 2009- преподавал в С-Пб. академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
2009 - награжден юбилейной медалью "75 лет Союзу Художников С-Пб".

Работает в жанре станковой и монументальной живописи.
Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Портрет Народного артиста России И.Б.Дмитриева

Портрет Народного артиста России М.С.Боярского

Портрет Юрия Гальцева

 Учитывая успехи Алексея Головина в портретной живописи следует ожидать, что в дальнейшем ему поступят заказы и от зарубежных артистов театра и кино. Ведь в каждом артисте скрыта своя изюминка, которую может подчеркнуть рука талантливого живописца. Так у американской киноактрисы Меган Фокс site Megan Fox , (фильм "Трансформеры) на теле имеется восемь татуировок, которые уже сами по себе  являются картинами.Чего стоит только один портрет Мэрелин Монро на её правой руке.

Альфред Верус Ковальский (1849-1915) — польский художник мюнхенской школы.

Альфред Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.

В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.

Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

Гончие псы

Весёлая езда

Постой уланов

Радостная поездка

Галопом

Любителей животных может заинтересовать продвинутая ветеринарная клиника.

Желающим более полно ознакомится с творчеством Альфреда Ковальского предлагаю

СКАЧАТЬ

подборку из 113 репродукций картин этого художника (25 мб)

Хранение большого количества репродукций, фильмов и другой компьютерной информации рано или поздно приводит к недостатку места на жёстком диске. Как вариант размещения большого количества информации можно рассмотреть размещение её на удалённом сервере colocation серверов. Там точно места хватит на всё.

Пейзажи Елены и Михаила Иваненко

В гостях у маленького озера

Воспоминание

Капельки

Краешек той Земли, что навсегда с тобой

На краю осени

 Выставочная деятельность российских художников Елены (1966 г.р.) и Михаила (1960 г.р.) началась  с 1990 года. Их картины можно встерить в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

Те, кому нравится тихая и спокойная обстановка, которую изображают Елена и Михаил, имеют возможность приобрести Дома, коттеджи и дачи Ярославля и области.

Продаётся Пикассо!

«Чтение»-La lecture 1932 г.

На аукционе Sotheby`s в Лондоне 8 февраля пройдут торги, на которых будет представлена картина Пикассо «Чтение», на которой изображена Мари-Луиза Вальтер, любовница художника. Предварительная оценка картины составляет 12–18 миллионов фунтов стерлингов.

Пикассо встретил Вальтер, когда той было 17 лет. Они долгое время сохраняли свои отношения в тайне – из-за того ,что художник был женат и из-за возраста девушки. Картина «Чтение» написана шесть лет спустя, в 1932 году.

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». 1932 г.

В прошлом году другой аукционный дом, Christie`s, сумел продать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев», на которой также изображена Вальтер, за рекордную для произведений искусства сумму $106,5 миллиона.

 По картинам трудно даже представить  насколько была красива Мария-Луиза Вальтер! 

З.Ы. Из жизни Пабло Пикассо:

ОРИГИНАЛ РАБОТЫ ПИКАССО

Как-то раз, когда Пикассо отдыхал на пляже во Французской Ривьере, к нему подошел посланный родителями, узнавшими великого художника, мальчик с листком бумаги и пастельными карандашами в руках. Мальчик попросил художника нарисовать ему что-нибудь на память и подписаться.

Озорно усмехнувшись, Пикассо отбросил листочек, взял карандаши и нарисовал мальчугану на спине и груди два рисунка. Подписав наброски, художник отправил ребенка обратно к родителям.

— Хотел бы я знать,— сказал Пикассо, смеясь,— сколько лет они теперь не будут его мыть в ванне!

«Наука и Жизнь»  - 1983 г. № 5