Владимир Иванович Резчиков (род. 1928 )

Член Союза Художников России, Заслуженный художник России.

Родился Владимир Иванович Резчиков 15 февраля 1928 года в г. Алатырь.

С 12 лет работал на паровозно-ремонтном заводе, в 17 лет удостоен медали «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». С 1947 по 1957 годы служил в Сталинской авиации и в тот же период участвовал в выставках самодеятельных художников в городах Ульяновск и Калининград.

С 1957 года Владимир Иванович Резчиков является членом Союза Художников СССР, а в 2002 году ему было присвоено высокое звание Заслуженного художника России. Его любимые герои и темы связаны с войной – героические образы героев Гражданской войны, серия работ посвященных штурму города-крепости Кёнигсберг, портреты видных военачальников, батальные сцены.

К.Е. Ворошилов

С.М. Будённый

 Комбриг Котовский

 

Герой гражданской войны Олеко Дундич 

 Кенигсберг пал

После штурма Кенигсберга

 Подвиг матроса

 Капитуляция гарнизона Кенигсберга

Пикассо "ушёл" за 25 млн.фунтов, Рене Маритт - за два с половиной

ЛОНДОН, 9 фев - РИА Новости, Елена Пахомова. Картина Пабло Пикассо "Чтение" (La Lecture) - портрет любовницы и натурщицы мастера Марии-Терезы Вальтер - была продана во вторник на аукционе Sothebys в Лондоне за 25,2 миллиона фунтов стерлингов, став самым дорогим лотом вечерних торгов работами импрессионистов и модернистов, говорится в сообщении аукциона.

Работа 1932 года выполнена в традиционной для испанского художника технике. Картина в результате вдвое превысила минимальную планку эстимейта в 12 миллионов фунтов.

За Пикассо боролись семь потенциальных покупателей. Досталось полотно анонимному участнику торгов, который купил его по телефону.

Пикассо и Вальтер познакомились в 1926 году, когда ему было 45 лет, а ей - 17, при этом художник был женат на русской танцовщице Ольге Хохловой. Позже Вальтер родила от Пикассо дочь Майю.

"Мы рады цене, за которую ушло "Чтение" Пикассо - это исключительная работа самого знаменитого периода художника. Картина вызвала огромный интерес до торгов по всему миру, и кульминацию этого интереса мы видели сегодня во время аукциона", - сказала глава европейского отдела импрессионистов и модернистов Sothebys Хелена Ньюман.

В общей сложности вечерние торги принесли аукциону 68,8 миллиона фунтов (при общем эстимейте коллекции в 55,6 - 79,2 миллиона). Средняя цена лотов достигла 2,15 миллиона фунтов.

                            Директор школы. 13 х 9 3 / 4 дюйма,  гуашью на бумаге, 1955.

На аукционе также был установлен новый рекорд стоимости для рисунка на бумаге бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта - гуашь "Директор школы" (Le Maitre d'Ecole) ушел за 2,5 миллиона фунтов.

Луис Рикардо Фалеро (1851-1896).

Днём в таверне. 1880 г.

 

 Девушка бедуинов

 

Восточная красавица

Лежащая обнаженная1879

Видение Фауста

Обнажённая восточная женщина

Луис Рикаддо Фалеро родился в Гранаде (Испания) в 1851 году, сначала  служил в военно-морском флоте  Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в  Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. 

Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также  "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк).

Звёзды-близнецы

Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставлена в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как,  основной мотив.

Две работы привлекают значительное внимание, это : "Сон Фауста"и "К лучшей земле".Большинство его работ находятся в Нью-Йорке. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономических работы Камиля Фламмариона.
Фалеро умер в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года в возрате 45 лет. 

Как уже отмечено выше работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Однако до Одессы ему добраться не удалось, а жаль. Ведь девушки Одессы могли бы здорово повлиять на его творчество, которое заиграло бы новыми красками.

Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению  в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам.Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему ему широкую известность.

Ион Генрихович Волынский (род. 1912) - «Строительство Кайрак-Кумской ГЭС»

Ион Генрихович Волынский.  Живописец. Член Союза художников СССР.

Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР.
Родился 10 августа 1912г.на Украине, в г.Лубны, Полтавской обл.. Отец-пекарь,мать-домохозяйка. В 1928г. закончил семилетку, готовился самостоятельно к экзаменам за 10-ый класс для поступления в ВУЗ. В 1930г. уехал в г.Харьков для учёбы в Харьковском художественном училище. С 1934г. по 23 июня 1941г. работал художником в клубе Харьковского горсовета. На фронт ушёл добровольцем 23 июня 1941г.,демобилизовался 14.01.1946г. Служил в 634 зенитно-артилерийском полку. Имеет правительственные награды: "За отвагу", "За боевые заслуги", "За оборону Ленинграда" и т.д. Член КПСС с 1945г. С 46-49гг. работал художником в художественной мастерской Невского завода им.Ленина, г. Ленинграда. В 1950г. приехал в г.Сталинабад,ныне Душанбе, где поступил работать художником в артели художников, затем в худ.-производственные мастерские худфонда СССР. С его именем связано становление и развитие таджикского профессионального изобразительного искусства. Художник-живописец,на своих полотнах он изображал свеобразную красоту таджикской природы, которую очень любил. Не забывал он никогда и о своём родном крае, изображая украинские пейзажи. Будучи творческим человеком по сути, он прекрасно пел украинские песни, арии из опер на украинском языке. Волынский И.Г. был неоднократно участником республиканских и всесоюзных художественных выставок,декад, где был награждён дипломами и медалями. Его работы были в постоянной экспозиции душанбинского краеведческого музея. Волынский И.Г. вёл также большую общественную и просветительскую работу: много лет он возглавлял партийную организацию Союза художников Таджикистана,вёл любительский художественный кружок. До конца жизни он был активным творческим человеком,большим патриотом. Скончался И.Г.Волынский 30 апреля 1980., похоронен в г.Душанбе на городском кладбище.

«Строительство Кайрак-Кумской ГЭС». 1956 г. Масло, холст.  Музей Таджикской ССР

В 1956 году для передачи электроэнергии строились большие трансфоматорные станции, сейчас этот вопрос можно решить проще, в чём может помочь КТП - сайт, который предложит различные схемы передачи электричества.

Уильям Кэллоу (1812-1908) - английский художник-акварелист

Уильям Кэллоу - английский художник-акварелист и гравёр. Родился в 28 июля 1812 года в Гринвиче, умер 20 февраля 1908 года в в Баксе в возрасте 95 лет).

Сын плотника и строителя, Кэллоу в возрасте 11 лет поступил на учёбу к Теодору Филдингу, у которого в течении двух лет обучался цветной печати и аквантине.

Английский художник Копли Филдинг также проявили интерес к его обучению и преподавал ему технику пленэра и эскизов.

В 1829 году Кэллоу, по рекомендации Филдинга, уехал в Париж работать на издателя Ф. д'Остервальда.

Он был принят на работу преподавателем в семействе правителя Франции Луи-Филиппа, но после событий Июльской революции 1830 года был вынужден вернуться в Великобританию. Однако в 1831 году он снова направляется в Париж, где работает до 1841 года. К этому времени его работы были уже хорошо известны в Англии, куда он возвращается. Кэллоу был принят в члены Старого общества акварелистов.

В дальнейшем он много путешествовал по Франции , Голландии , Бельгии , Германии , Швейцарии и Италии .

Дом Альбрехта Дюрера в Нюрнберге

Центральная улица в Генте

Bernkastel on the Mosel

 

Вход в суд Дворца Дожей в Венеции

По городским пейзажам Уильяма Кэллоу мы имеем возможность судить как выглядели дома в его время. Тогда жители придавали большое значение фасадам - визитной карточке своего жилья.  Вопрос этот актуален и сегодня, в его решении могут помочь Современные Фасадные Системы, они сделают фасад вашего дома одновременно современным и индивидуальным.

ЭТО — ВАН-ГОГ

С начала нашего века в одном из бухарестских музеев хранится купленный в Париже неподписанный рисунок углем, изображающий голландскую крестьянку, наклонившуюся к земле и работающую лопатой.

Внизу слева имеется надпись по-французски: «Крестьянка, копающая морковь (зима)». Высказывалось предположение, что рисунок выполнен Ван-Гогом, но доказательств не было. Задачу дать такое доказательство взяла на себя искусствовед Пиа Ионеску. 

Проведя сравнительное исследование, она обнаружила убедительное сходство рисунка с целым рядом работ, заведомо принадлежащих кисти Ван-Гога и близких по сюжету к анализируемому рисунку. Эти работы приходятся на 1884—1885 годы. Ионеску предположила, что и исследуемый рисунок выполнен в то же время. Единственное надежное доказательство мог бы дать почерк, каким сделана надпись под рисунком, и исследовательница обратилась к криминалистам.

Получив образцы почерка художника, те растерялись: их разнообразие словно опровергало известное положение, что при всех изменениях, связанных с эмоциями, возрастом, болезнями и так далее, почерк человека в основных чертах остается постоянным. Почерк Ван-Гога был крайне разнообразным и, казалось, не давал зацепки для анализа. И все же румынским специалистам после длительной работы удалось выделить в нем достаточное количество устойчивых черт. Они смогли доказать, что надпись сделана рукой художника. Была проанализирована и бумага, в

ней нашли волокна тропических растений, что позволяет предполагать, что она изготовлена в тогдашних колониальных владениях Голландии.

В результате столичный Музей художественных коллекций пополнился прекрасным рисунком Ван-Гога.Stiinfa Si Tehnica № 8, 1983.

Заметка взята из журнала   «Наука и жизнь» 1984 г. №1

Начинающим и не только начинающим сайтостроителям и блогерам совсем не лишне узнать что такое Шпионаж за конкурентами при раскрутке сайтов  как его и использовать и как от него защититься  по рекомендациям netpeak.ua.

А также поинтересоваться  наиболее активными соцмедиа платформами рунета по мнению кампании Netpeak

Алексей Константинович Головин - портреты

Автопортрет с дедом

Головин Алексей Константинович.  Член Союза Художников России.
В 1977 г. родился в г. Ленинграде.
1997 - закончил Крымское художественное училище им. Самокиша.
1998 - поступил в институт им. И.Е.Репина.
2000 - решением Президиума Российской Академии Художеств от 29 мая 2000 года
награждён медалью «За успехи в учебе».
2006 - закончил Санкт-Петербургский государственный академический  институт им. И.Е.Репина. Отделение монументальной живописи под руководством  академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова. Преподаватели: действительный член Российской Академии художеств, профессор А.К.Быстров, профессор С.Н.Репин, профессор В.С.Песиков.
Дипломная работа получила Похвалу Государственной экзаменационной комиссии.
С 2006г. - художник-стажер Творческой мастерской действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.
2007 - присуждена Государственная стипендия Союза художников России.
2007 - награжден почетным юбилейным знаком "250 лет Российской Академии художеств".
2008 - 2009- преподавал в С-Пб. академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
2009 - награжден юбилейной медалью "75 лет Союзу Художников С-Пб".

Работает в жанре станковой и монументальной живописи.
Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Портрет Народного артиста России И.Б.Дмитриева

Портрет Народного артиста России М.С.Боярского

Портрет Юрия Гальцева

 Учитывая успехи Алексея Головина в портретной живописи следует ожидать, что в дальнейшем ему поступят заказы и от зарубежных артистов театра и кино. Ведь в каждом артисте скрыта своя изюминка, которую может подчеркнуть рука талантливого живописца. Так у американской киноактрисы Меган Фокс site Megan Fox , (фильм "Трансформеры) на теле имеется восемь татуировок, которые уже сами по себе  являются картинами.Чего стоит только один портрет Мэрелин Монро на её правой руке.

Альфред Верус Ковальский (1849-1915) — польский художник мюнхенской школы.

Альфред Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.

В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.

Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

Гончие псы

Весёлая езда

Постой уланов

Радостная поездка

Галопом

Любителей животных может заинтересовать продвинутая ветеринарная клиника.

Желающим более полно ознакомится с творчеством Альфреда Ковальского предлагаю

СКАЧАТЬ

подборку из 113 репродукций картин этого художника (25 мб)

Хранение большого количества репродукций, фильмов и другой компьютерной информации рано или поздно приводит к недостатку места на жёстком диске. Как вариант размещения большого количества информации можно рассмотреть размещение её на удалённом сервере colocation серверов. Там точно места хватит на всё.