Джованни Паоло Панини (1691 - 1765)

GIOVANNI PAOLO PANINI (PIACENZA 1691 - 1765 ROME). CAPRICCIO OF ROMAN MONUMENTS WITH THE COLOSSEUM AND ARCH OF CONSTANTINE. Вetail. Oil on canvas.73.7 by 97.8 cm - Джованни Паоло Панини (Пьяченца 1691 - 1765 Рим). Каприччо с римскими памятниками: Колизеем и Триумфальной аркой императора Константина. Фрагмент. Холст, масло. 73,7 на 97,8 см

GIOVANNI PAOLO PANINI (PIACENZA 1691 - 1765 ROME). CAPRICCIO OF ROMAN MONUMENTS WITH THE COLOSSEUM AND ARCH OF CONSTANTINE. Oil on canvas.73.7 by 97.8 cm - Джованни Паоло Панини (Пьяченца 1691 - 1765 Рим). Каприччо с римскими памятниками: Колизеем и Триумфальной аркой императора Константина. Холст, масло. 73,7 на 97,8 см

GIOVANNI PAOLO PANINI (PIACENZA 1691 - 1765 ROME). ROME, A VIEW OF THE PIAZZA AND PALAZZO DEL QUIRINALE WITH AN AMBASSADORIAL PROCESSION AND OTHER FIGURES. Oil on canvas.74.5 by 99 cm - Джованни Паоло Панини (Пьяченца 1691-1765 Рим). Рим, вид дворца на площадь и  шествие послов церки и другие фигуры. Холст, масло. 74,5 на 99 см

GIOVANNI PAOLO PANINI (PIACENZA 1691 - 1765 ROME). A CAPRICCIO VIEW OF ROME WITH ANCIENT RUINS AND THE FLAMINIAN OBELISK. Oil on canvas. 77.5 by 102.9 cm - Джованни Паоло Панини (Пьяченца 1691 - 1765 Рим). ВЗГЛЯД Каприччо Рима с древними руинами и обелиск Фламиния. Холст, масло. 77,5 на 102,9 см

Николай Егорович Сверчков (1817-1898).

NIKOLAI EGOROVICH SVERCHKOV (1817-1898). HORSE'S HEAD. 1859. Oil on canvas - Николай Егорович Сверчков (1817-1898). Голова лошади. Исполнено в 1859 году. Холст, масло

NIKOLAI EGOROVICH SVERCHKOV (1817-1898). A DIFFICULT JOURNEY. Oil on canvas. 46 X 61cm - Николай Егорович Сверчков (1817-1898).Трудный путь. Холст, масло. 46 X 61 см

NIKOLAI EGOROVICH SVERCHKOV (1817-1898). INTO THE BLIZZARD, 1873. Oil on canvas. 120.5 x 195 cm - Николай Егорович Сверчков (1817-1898). В метель. Исполнено в 1873 году. Холст, масло. 120,5 х 195 см

NIKOLAI EGOROVICH SVERCHKOV (1817-1898). THE STORM. 1870. Oil on canvas. 56 x 38cm - Николай Егорович Сверчков (1817-1898). Буран. Исполнено в 1870 году. Холст, масло. 56 х 38см

NIKOLAI EGOROVICH SVERCHKOV (1817-1898). THE WINTER HUNT, 1879.. Oil on canvas. 41 by 53.5 cm - Николай Егорович Сверчков (1817-1898). Зимняя охота. исполнено в 1879 году. Холст, масло. 41 на 53,5 см

Портрет итальянского математика, автора двойной записи в бухгалтерии Луки Пачоли

Итальянский художник, подписавшийся «Iaco.Bar». Портрет Луки Пачоли 1495 г. (?). Холст, масло 99x120 см. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

Из журнала "Великие музеи мира" № 14. "Национальный музей Каподимонте. Неаполь":

Полная загадок для интеллектуалов, картина представляет собой, вероятнее всего, портрет Луки Пачоли, автора трактата «Сумма арифметики», пользовавшегося заслуженной славой в эпоху гуманизма, и книги «Божественная пропорция», иллюстрированной шестьюдесятью гравюрами друга Пачоли - Леонардо да Винчи. В картине присутствует много ссылок на первый из двух трактатов и на Эвклида: два полиэдра, один слева, другой - опирающийся на книгу, могли бы служить также символикой учения Пачоли, в то время как надпись на срезе закрытого фолианта «li.r.luc.bur.», вероятнее всего, указывает на его «Арифметические вычисления». К Эвклиду же ведет открытый том, на котором можно прочитать «liber хш». Это предположительно последняя книга из его «Начал», поскольку имя математика довольно ясно читается по краю грифельной доски с изображением его теоремы. Загадочной остается личность персонажа, стоящего справа. Несомненно, это ученик Пачоли, в котором некоторые пожелали узнать герцога Урбинского Гвидобальдо, изучавшего математику. Тайной покрыто и авторство картины. На листочке бумаги читается надпись: «iaco.bar.vigen/nis р. 1495». Это мог бы быть венецианец Якопо де Барбари - автор знаменитого вида Венеции с высоты птичьего полета, однако, для подобного утверждения слишком мало адекватных стилистических совпадений. Согласно Беренсону, это произведение венецианской школы. Другие настаивают на урбинском происхождении картины, выдвигая предположение, что это местный художник, последователь Берругете или другого испанского художника, который находился под влиянием Альвизе Виварини и Чима да Конельяно.

(Слева вверху) Действительно, красив этот наполненный водой полиэдр. В нем отражается фасад здания, напоминающего дворец герцогов Урбинских. В этом случае, урбинское происхождение картины подтверждается. Кое-кто даже высказался о существовании утерянного прототипа портрета монаха кисти самого Пьеро делла Франческа.

Гипотезу, что на портрете изображен Гвидобаяьдо (родившийся в 1472 году), укрепляет посвящение ему первого издания книги «Сумма арифметики, геометрии, пропорций и пропорциональности», отпечатанной в Венеции в типографии Паганино Паганини в 1494 году (именно этот год указан на клочке бумаги).

(На листке бумаги в правом нижнем углу) Можно разобрать размытый текст: «Liber reverendi Luca Burgensis» (то есть, из Борго Сан Сеполькро, места рождения Пачоли). Кроме книги, которая не может быть «О божественной пропорции», потому что она была впервые издана в 1509 году, на столе много других чудесных предметов: компас, гониометр, мел, губка, футляр, чернильница.

Маттиа Гаэта

Сейчас мало, кто знает, какие открытия сделал Лука Пачоли в математики, но большинству бухгалтеров его имя должно быть знакомо, так именно благодаря ему каждая бухгалтерская операция должна отражаться на двух счетах - активном и пассивном. 

Украинская портретная живопись первой половины XIX века

Новим етапом у розвитку українського портретного живопису стало XIX століття, коли під впливом значних суспільних зрушень, з утвердженням естетичних ідей сентименталізму і романтизму усталюється новий погляд на людину. Вже в перші десятиріччя помітно простежуються тенденції реалістичного осмислення образу людини, її достоїнств, що втілюються тепер у творах, вільних від релігійних канонів і умовностей. Художники все частіше зосереджуються на відтворенні людських почуттів, душевних порухів моделі. Портретний образ відчутно оживає, стає конкретнішим у передачі не лише зовнішності, а й внутрішніх настроїв. Стають популярними невеликі картини з крупним зображенням, що створює враження наближення портретованого до глядача. Водночас розширюється типологія портрета: з'являються автопортрети, родинні, дитячі. Поглиблюється процес демократизації портрета: в усіх його галузях зростає увага до простої людини з народу. Найпопулярнішими стають погрудні зображення, вся увага в яких приковується до обличчя.

Однак інтерес до психологічного стану людини неоднаково відбивався у творчості різних майстрів, які працювали в цей час на Україні. Серед портретистів цієї доби були цехові майстри «живописних справ», іконописці, «домашні маляри» — здебільшого кріпаки-самоуки, а також мандрівні художники. Ці живописці, що майже повністю залежали від замовників, повільніше долають звичну площинність, візерунчастість і статичн} застиглість постаті на полотні. Поєднання рис, характерних для давньоукраїнського портрета, з новими ознаками надає творам народних майстрів особливої принадності.

Згодом все більше стає портретистів-професіоналів. Через від сутність на той час мистецьких закладів на Україні це були пе реважно вихованці Петербурзької академії мистецтв або, коли мова йде про західноукраїнських живописців,— Віденської. Кра ківської, Римської академій мистецтв.

У даному комплекті представлені твори як відомих майстрів портрета, які працювали на Україні, так і живописців маловив-чених, але надзвичайно цікавих творчість яких також відіграла певну роль у розвитку портретного малярства тієї доби.

...На звороті «Портрета М. Ханенка» є напис: «Портрет Н. И. Ханенко в натуральную пропорцію писан в 1809 году священником Гавріилом Кушлянским». Сам факт такого напису свідчить про зросле самоусвідомлення автора. Цікаво, що, вихований на традиціях іконопису, він звертається до цілком світського портрета.

«Чоловічий портрет» пензля Й. Вільчопольського нагадує твори цехових майстрів, до яких, певно, і належав маляр. Риси парсунності превалюють і в «Портреті М. Пташевського» — «именитого козелецького громадянина», який був нагороджений золотою медаллю і годинником. Про це дізнаємося з докладної розповіді у листі, зображеному внизу ліворуч. Хоча постать подана площинно, у трактуванні характерного обличчя вже застосоване об'ємне моделювання. Сміливішим і обумовленішим воно стає у «Портреті Марії Галаган» чернігівського майстра Конона Федоровича. У змалюванні образу тут вбачаються одночасно й ознаки традиційності.

Ці твори — свідчення того, як нове бачення людини видозмінює традиційні зображення, сповнює новим змістом старі портретні схеми.

На розвиток демократичного напрямку в українському портретному малярстві вплинули твори В. Тропініна, творчість якого, як і К. Павлова, І. Зайцева,—свідчення плідних мистецьких взаємозв'язків українського і російського народів, зв'язків, що особливо зміцніли в XIX ст.

«Дівчина з Поділля» В. Тропініна — зразок органічної поетизації народного образу, джерела якого лежать у фольклорній творчості України. Кріпаком, як і довгий час В. Тропінін, буй Слюсаренко. Але йому напевно, не пощастило звільнитись, і він змарнував у неволі свій мистецький хист, уособленням якого може бути невеличкий «ЖІНОЧИЙ портрет».

Емоційна наснаженість «Жіночого портрета» (в газовому зеленому шарфі), «Портрета невідомої» (в очіпку) розкривають динаміку жіночого характеру в портретному живописі, коли не тільки станова належність і зовнішність володіють увагою митця, а й душевний стан зображуваних. Такі твори, як «Портрет П. Паславського» І. Миклосиця, «Автопортрет» І. Зайцева/ «Портрет невідомої» К. Павлова, а також «Портрет юнака» невідомого художника знаходяться у руслі романтичного портрета, що мав широкий спектр образів, від піднесено-натхненних до поглиблено драматизованих.

У «Портреті Ференца Ліста» М. Яблонського образ композитора при зовнішній стриманості виразу обличчя набуває відчутного напруження у зіткненні кольорів, у контрасті плавних обрисів погруддя, у повороті голови до глядача.

До народних джерел творчості тяжіє автор «Портрета українського парубка», переконлива достовірність у зображенні якого поєднується з рисами дещо іронічної героїзації образу. Новими рисами у творі, поряд із звичним зображенням постаті на зріст, з шапкою і шаблею на лівому боці, є потяг до відтворення простору навколо портретованого, намагання дати об'ємне зображення за допомогою світлотіні.

Розгляд портретного живопису першої половини сторіччя показує значні зрушення у трактуванні образу людини. Нові тенденції притаманні як творчості професіоналів з академічною освітою, так і народним майстрам, у творах яких своєрідно відбивалися загальні процеси, характерні для української художньої культури початку нового сторіччя.

В. РУБАН

Неизвестный художник. Женский портрет. 1810-е. Холст, масло. Государственный исторический  музей

Новым этапом в развитии украинской портретной живописи стало XIX века, когда под влиянием значительных общественных сдвигов, с утверждением эстетических идей сентиментализма и романтизма упрочивается новый взгляд на человека. Уже в первые десятилетия заметно прослеживаются тенденции реалистического осмысления образа человека, ее достоинств, которые воплощаются теперь в произведениях, свободных от религиозных канонов и условностей. Художники все чаще сосредотачиваются на воспроизведении человеческих чувств, душевных движений модели. Портретный образ ощутимо оживает, становится более конкретным в передаче не только внешности, но и внутренних настроений. Становятся популярными небольшие картины с крупным изображением, создает впечатление приближения портретируемого к зрителю. Одновременно расширяется типология портрета: появляются автопортреты, семейные, детские. Углубляется процесс демократизации портрета: во всех его отраслях растет внимание к простому человеку из народа. Самыми популярными становятся погрудно изображения, все внимание в которых приковывается к лицу.

Однако интерес к психологического состояния человека неодинаково отражался в творчестве различных мастеров, которые работали в это время на Украине. Среди портретистов этого периода были цеховые мастера «живописных дел», иконописцы, «домашние маляры» - в основном крепостные самоучки, а также путешествующие художники. Эти живописцы, почти полностью зависели от заказчиков, медленнее преодолевают привычную плоскостность, узорчатость и статические} застылость фигуры на полотне. Сочетание черт, характерных для древнеукраинской портрета, с новыми признаками придает произведениям народных мастеров особой прелести.

Впоследствии все больше становится портретистов-профессионалов. Через от сущность в то время художественных заведений на Украине это были пе реважно воспитанники Петербургской академии искусств или, когда речь идет о западноукраинских живописцев, - Венской, Краковской, Римской академий искусств.

В данном комплекте представлены произведения как известных мастеров портрета, которые работали на Украине, так и живописцев маловив-ленных, но чрезвычайно интересных творчество которых также сыграла определенную роль в развитии портретной живописи того времени.

... На обороте «Портрета М. Ханенко» есть надпись: «Портрет Н. И. Ханенко в натуральную пропорцию написано в 1809 году священником Гавриилом Кушлянским». Сам факт такой надписи свидетельствует о возросшее самосознание автора. Интересно, что, воспитанный на традициях иконописи, он обращается к вполне светского портрета.

«Мужской портрет» кисти И. Вильчопольського напоминает произведения цеховых мастеров, к которым, вероятно, и принадлежал художник. Черты парсунности превалируют и в «Портрете М. Пташевського» - «именитого козелецкого гражданина», который был награжден золотой медалью и часами. Об этом узнаем из подробного рассказа в письме, изображенному внизу слева. Хотя фигура представлена ​​плоскостно, в трактовке характерного лица уже применено объемное моделирование. Смелым и обумовленишим оно становится в «Портрете Марии Галаган» черниговского мастера Конона Федоровича. В изображении образа здесь усматриваются одновременно и признаки традиционности.

Эти произведения - свидетельство того, как новое видение человека видоизменяет традиционные изображения, наполняет новым содержанием старые портретные схемы.

На развитие демократического направления в украинском портретном живописи повлияли произведения В. Тропинина, творчество которого, как и К. Павлова, И. Зайцева,-свидетельство плодотворных художественных взаимосвязей украинского и русского народов, связей, особенно окрепли в XIX в.

«Девушка с Подолья» В. Тропинина - образец органического поэтизации народного образа, истоки которого лежат в фольклорной творчества Украины. Крепостным, как и долгое время В. Тропинин, был Слюсаренко. Но ему наверняка, не повезло освободиться, и он потерял в неволе свой художественный талант, олицетворением которого может быть небольшой «Женский портрет».

Эмоциональная насыщенность «Женского портрета» (в газовом зеленом шарфе), «Портрета неизвестной» (в чепце) раскрывают динамику женского характера в портретной живописи, когда не только сословная принадлежность и внешность обладают вниманием художника, но и душевное состояние изображаемых. Такие произведения, как «Портрет П. Паславского» И. Миклосиця, «Автопортрет» И. Зайцева / «Портрет неизвестной» К. Павлова, а также «Портрет юноши» неизвестного художника находятся в русле романтического портрета, имел широкий спектр образов, от возвышенно-одухотворенных к углубленно драматизированные.

В «Портрете Ференца Листа» М. Яблонского образ композитора при внешней сдержанности выражения лица приобретает ощутимый напряжение в столкновении цветов, в контрасте плавных очертаний бюст, в повороте головы к зрителю.

К народным истокам творчества тяготеет автор «Портрета украинских парня», убедительная достоверность в изображении которого сочетается с чертами несколько ироничной героизации образа. Новыми чертами в произведении, наряду с привычным изображением фигуры роста, с шапкой и саблей на левом боку, есть тяга к воссозданию пространства вокруг портретируемого, попытки дать объемное изображение с помощью светотени.

Рассмотрение портретной живописи первой половины столетия показывает значительные сдвиги в трактовке образа человека. Новые тенденции присущи как творчества профессионалов с академическим образованием, так и народным мастерам, в произведениях которых своеобразно отражались общие процессы, характерные для украинской художественной культуры начала нового столетия.

В. Рубан

Неизвестный художник. Портрет Михаила Пташевского. 1833. Холст, масло. Киевский государственный музей украинского искусства

Неизвестный художник. Портрет мужчины с девочкой. 1820-е. Холст, масло. Государственный истореский музей

Неизвестный художник. Портрет неизвестной. Начало XIX века. Холст, масло. Государственный музей украинского искусства, г.  Киев

Неизвестный художник. Портрет украинского парня Первая половина XIX века. Холст, масло. Государственный музей украинского искусства, г.  Киев

Неизвестный художник. Портрет юноши. Начало XIX века. Холст, масло. Одесский художественный музей

Тропинин В.А. (1776-1857). Девушка из Подолья. Начало XIX века. Холст, масло. Государственный музей украинского искусства, г.  Киев

Иван Похитонов (1850-1923).

Ivan Pokhitonov (1850-1923). Dans les champs, France. 1882. Oil on panel. 16 x 28.5 cm - Иван Похитонов (1850-1923). В полях, Франция. 1882 года. Дерево, масло. 16 х 28,5 см

Ivan Pokhitonov (1850-1923). Flooding in Liege. Oil on panel. 12 x 19.7 cm - Иван Похитонов (1850-1923). Наводнение в Льеже. Дерево, масло. 12 х 19,7 см

Ivan Pokhitonov (1850-1923). The guard. Oil on panel. 15.5 x 11.5 cm - Иван Похитонов (1850-1923). Настороже. Дерево, масло. 15,5 х 11,5 см

Московская изобразительная Пушкиниана (окончание)

А. Е. МАРТЫНОВ (?) (1768—1826). Екатерининский канал. Исполнено в 1810-е годы Холст, масло. 58x80,5 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Величественная набережная Екатерининского канала тесно связана с жизнью Пушкина. В одном из первых домов по левой стороне канала жил лицейский «староста» М. Л. Яковлев, у которого происходили празднования 19 октября. Квартиру его называли «лицейским подворьем». 25-я годовщина Лицея — 19 октября 1836 года — была последней для Пушкина. К этому дню он написал одно из самых грустных своих стихотворений — «Была пора: наш праздник молодой...».

Справа видна часть ансамбля Казанского собора, освящение которого состоялось 15 сентября 1811 года. В 1813 году здесь был погребен фельдмаршал М. И. Кутузов. В собор поместили трофеи Отечественной войны 1812 года.

Перед гробницею святой
Стою с поникшею главой...
Все спит кругом; одни лампады
Во мраке храма золотят
Столпов гранитные громады
И их знамен нависший ряд.
1831

А. Е. МАРТЫНОВ (1768—1826). Павловск. Вид на дворец. Исполнено в 1821 —1822 гг. Литография, раскрашенная акварелью. 17,5x24,7 см. Государственный музей А. С. Пушкина

В 1821 — 1822 годах Мартынов создал серию литографий с видами Петербурга и его окрестностей. А. Н. Бенуа назвал эту серию «литографской поэмой в честь Петербурга». Тонкие, одухотворенные пейзажи Мартынова созвучны пушкинской поэзии.

Вид Павловского дворца, отраженного в водах реки Славянки, с островом Уединения, тремя застывшими на его берегу женскими фигурами — один из самых лиричных и совершенных в этой серии.

Пушкин, проживший шесть лет в Царском Селе, хорошо знал и соседствующий с ним Павловск. В 1831 году, приехав из Москвы с молодой женой в Царское Село, он проводит здесь все лето. В это время в Павловске живут его родители, там же в качестве домашнего учителя в семье Васильчиковых живет молодой Н. В. Гоголь. «Почти каждый вечер собирались мы: Жуковский, Пушкин и я, — пишет Гоголь своему другу. — О, если бы ты знал, сколько прелестей вышло из-под пера сих мужей!»

Б. ПАТЕРСЕН (1748—1815). Биржа. Исполнено в 1807 г.Гравюра на меди, раскрашенная акварелью, 35,4X58 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год. Одновременно специальная комиссия во главе с А. Д. Захаровым, автором Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом — полуциркульным спуском к Неве. Незавершенный к моменту создания гравюры ансамбль Патерсеном изображен по проектам.

Когда Пушкин приехал в 1811 году в Петербург, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.

Чу, пушки грянули! крылатых кораблей
Покрылась облаком станица боевая,
Корабль вбежал в Неву — и вот среди зыбей,
Качаясь, плавает, как лебедь молодая.
1833

И. А. ИВАНОВ (1779—1848). Приютино. Исполнено в 1825 году. Бумага, акварель. 17,7x21 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Приютино — загородная дача президента Академии художеств А. Н. Оленина. Здесь бывали поэты, композиторы, художники: В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. С. Грибоедов, А. Мицкевич, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, М. И. Глинка и другие. Пушкин сблизился с семьей Олениных еще до ссылки. В 1827—1828 годах он часто приезжал в Приютино.

Судя по надписи на полях, акварель Иванова была послана сыну А. Н. Оленина Алексею, находящемуся в то время в Англии, как память о доме. На переднем плане изображены отец, мать и сестра Анна. Девятнадцатилетняя Анна Оленина была, быть может, главной причиной частых приездов Пушкина в Приютино.

И. А. Иванов был первым иллюстратором произведений Пушкина — поэм «Руслан и Людмила» и «Кавказский пленник».

Д. КЛАРК (1771 — 1863) и М. ДЮБУРГ (первая половина XIX века), с оригинала Морнея (конец XVIII — начало XIX века). Исаакиевский понтонный мост через Неву. исполнено в 1815 году. Гравюра на меди, раскрашенная акварелью. 23,6x34 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Лист из альбома «Картина С.-Петербурга, представленная коллекцией из 20 интересных видов города», Лондон, 1815.

Альбом является уменьшенным повторением парижского издания 1812 года под названием «12 месяцев из жизни Петербурга», включающего 12 гравюр, которые в свою очередь восходят к петербургским видам Б. Патерсена. В пояснительном тексте альбома читаем: «Большой мост соединяет Васильевский остров с площадью Петра Великого. Он наводится, когда Нева замерзает, и остается все время, пока она во льду. 120-пушечные корабли могут вставать на якорь на этой реке в центре города. Справа от моста — Императорский дворец, слева — крепость».

Исаакиевский, или Невский мост был первым мостом, построенным через Неву. С 1727 года его наводили на барках сначала только летом, а потом и зимой. Эта система служила до середины XIX века. В моменты ледохода связь между левым и правым берегами Невы прекращалась, что и позволило Пушкину бросить реплику: «Теперь самое безопасное время — по Неве лед идет!», — то есть можно не бояться попасть в Петропавловскую крепость.

С. Ф. ГАЛАКТИОНОВ (1779—1854). Вид с Каменного острова на Крестовский и Аптекарский острова. Исполнено в конце 1810-х годов. Холст, масло. 51 X 63 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Мосты повисли над водами;
Темно-зелеными садами
Ее покрылись острова...

«Медный всадник», 1833

На Каменном, Крестовском, Аптекарском и Елагином островах в конце XVIII — начале XIX века были выстроены роскошные загородные дворцы петербургской знати: Строгановых, Белосель-ских, Нарышкиных, Лавалей и других. Вокруг них были разбиты парки и цветники, летом звучала роговая музыка, устраивались прогулки на лодках. На Крестовском острове перед дачей Бело-сельской ставились летние катальные горы (на картине — справа), с которых скатывались в маленьких колясках. Эти живописные места привлекали много гуляющих. На Крестовский остров В. Л. Пушкин возил гулять на ялике мальчиков — А. Пушкина и И. Пущина в год поступления в Лицей. В 1830 году на Крестовском острове снимали дачу Дельвиги, и Пушкин часто бывал у них. В 1836 году Пушкин с семьей жил с мая по сентябрь на Каменном острове, где была написана элегия «Когда за городом, задумчив, я брожу...» и стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».

К.П. БЕГГРОВ (1799—1875), по рисунку К. Сабата (первая половина XIX века). Коломна. Никольский собор. Исполнено в 1823 г. Литохромия. 29x42 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Коломной в пушкинские времена называлась часть Петербурга, расположенная между Мойкой и Фонтанкой и считавшаяся окраиной города. Здесь жили небогатые люди — чиновники, мастеровые. В Коломне, на набережной Фонтанки, после окончания лицея жил со своими родителями Пушкин. Когда появилась повесть в стихах «Домик в Коломне», Н. В. Гоголь сообщал в письме своему другу: «У Пушкина повесть, октавами написанная: «Кухарка», в которой вся Коломна и петербургская природа живая».

В те же годы на Крюковом канале жил В. А. Жуковский. На его литературных «субботах» Пушкин читал свою первую поэму «Руслан и Людмила». В тот день, когда прочитана была последняя «песня», Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю — ученику от побежденного — учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила».

На литографии Беггрова изображена набережная Крюкова канала, соединившего Фонтанку и Мойку, Никольский собор и колокольня.

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК из мастерской К. П. Беггрова (1799—1875). Черная речка. Исполнено в 1830-е годы. Гравюра на стали, раскрашенная акварелью. 10x14,7 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Радостно и умиротворенно выглядит уголок парка на берегу Черной речки. В пушкинские времена на этой окраине Петербурга устраивались гулянья и сдавались дачи. Пушкин с семьей провел здесь на даче Миллера два лета — в 1833 и 1835 годах.
Черная речка вошла в историю как место дуэли Пушкина с Ж. Дантесом. Она состоялась 27 января 1837 года в пятом часу дня за Комендантской дачей. Зимой здесь было пустынно и безлюдно.
В 1887 году, к пятидесятилетию со дня смерти поэта, на месте дуэли был поставлен бюст Пушкина. К столетней годовщине, в 1937 году вместо разрушившегося памятника был сооружен обелиск с барельефом Пушкина.

 См. также:

 Московская изобразительная Пушкиниана

Лука Феррари, прозванный Лука да Реджио (1605-1654)

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Agamemnon refusing to allow Chryses to ransom his daughter Chryseis. Oil on canvas . 130 x 141 cm - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Агамемнон отказывается разрешить Хризу выкупить его  дочь Хризеиду. Холст, масло. 130 х 141 см

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Lucretia . Oil on canvas . 69.8 x 53.3cm - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Лукреция. Холст, масло. 69,8 х 53.3cm.

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). PORTRAIT STUDY OF A WOMAN . Oil on canvas . 53.1 x 41.8 cm - Лука Феррари, называемый Лука Лука Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Эскиз женского портрета. Холст, масло. 53,1 х 41,8 см

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Bolognese school. Semiramis Is Told of the rebellion in Babylon. 1652. Oil on canvas. 147 x 174 cm. The Pushkin Museum of Arts, Moscow - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Болонская школы. Семирамиде сообщают о восстании в Вавилоне. 1652 года. Холст, масло. 147 х 174 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Бернардо Каваллино (1616- около 1656)

Бернардо Каваллино (1616- около 1656). Неаполитанская школа.Святая Цецилия в экстазе. Исполнено около 1645 г. Холст, масло 183 х 129 см. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

Из журнала "Великие музеи мира" № 14 "Национальный музей Каподимонте. Неаполь":

То, что Бернардо Каваллино был одним из самых утонченных неаполитанских художников XVII века, прекрасно видно по картине «Святая Цецилия в экстазе», единственном его подписанном и датированном произведении, находившемся ранее в соборе святого Антония в Падуе (к счастью, сохранился и набросок картины, ныне висящий рядом с ней в музее). Нежная палитра основана на контрасте серых, бежевых и коричневых цветов с одной стороны, и ярких красок, которыми написан образ святой, с другой. Рыхлые и воздушные, а то насыщенные и вибрирующие мазки; широкие нейтральные поверхности по соседству с другими, мягкими и бархатистыми; безупречная гармония композиции, и, одновременно, сильный эффект театральности - это лишь немногие элементы, придающие огромное очарование этому полотну. Произведение, действительно, отличается грацией и легкостью, которые, как кажется, предвосхищают рококо, и, в то же время, остается абсолютно неаполитанским. Даже если в нем и блуждают отзвуки цвета или других элементов Ван Дейка, Грекетто и Пуссена, они всегда пропущены сквозь творчество мастеров неаполитанской школы первой половины века. Именно Каваллино, отдав должное Мастеру Благовещения пастухам, Фальконе, Вуэ и Меллину, приведет «станционизм» к его естественному «эпилогу», подчеркивая его чувственные характеристики, вплоть до придания им мимолетности женского очарования. Возможно, не случайно крупные фигуры в неаполитанской живописи второй половины XVII века (прежде всего, Прети и Джордано) пойдут по пути, далекому от станционизма.

Маттиа Гаэта

Бернардо Каваллино (1616- около 1656). Неаполитанская школа. Изгнание Илидора. Медь, масло. 62 х 88 см. Государтсвенный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва - Bernardo Cavallino. 1616 - c. 1656. Neapolitan school. Expulsion of Heleodorus. Oil on copper plate. 62 x 88 cm. The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow