Пара пейзажей Абеля Гриммера

Abel Grimmer (Antwerp c. 1570-1618/19). A river landscape - Абель Гриммер (около 1570-1618/19). Пейзаж с рекой

Abel Grimmer (Antwerp c. 1570-1618/19). A coastal landscape. Абель Гриммер (ок. 1570-1618/19). Прибрежный пейзаж

См. также:

Антверпенский художник Абель Гриммер

Вера Уиллоуби (1870-1939) - «Шахерезада и евнухи»

Vera Willoughby (1870-1939). Scheherazade and Eunuchs - Вера Уиллоуби (1870-1939). Шахерезада и евнухи 

Ян Стен (1626-1679) - «Курильщики у окна»

Jan Steen (Leiden 1626-1679). A woman and a man smoking, viewed through an open archway -  Ян Стен (1626-1679). Курящие женщина и мужчина, глядя из открытого окна

Натюрморт Эдвирта Кольера (1640-1708)

Edwaert Collier (Breda c. 1640-1708 London). A trompe l'œil letter rack with newspapers, scissors, a quill, a knife, a seal, a comb, and letters - Эдвирт Кольер (1640-1708). Натюрморт: Стенд с с газетами, ножницами, пером, ножом, печатью, гребнем и письмами

Геррит Доу (1613-1675) - «Цирюльник-хирург, осматривающий девушку»

Gerrit Dou (Leiden 1613-1675). A barber-surgeon examining a girl - Геррит Доу (1613-1675). Цирюльник-хирург, осматривающий девушку

Эдвард Моран (1829 - 1901) - «К берегу»

Edward Moran (1829 - 1901). OFF ATLANTIC SHORE, HIGHLANDS - Эдвард Моран (1829 - 1901). Из Атлантики к берегу, Северо-Шотландское нагорье

Фабио Фабби (1861 -1946) - «Мелькнувшие ноги»

Fabio Fabbi (1861 - 1946). SWEPT OFF HER FEET - Фабио Фабби (1861 -1946). Мелькнувшие ноги

Жан-Батист Грёз - «Мечты»

Jean-Baptiste Greuze (Tournus 1725-1805 Paris).La Rêveuse (The Dreamer) - Жан-Батист Грёз (1725-1805). Мечты  

Художник из окружения Лукаса Кранаха Младшего - «Не подходящие любовники»

Circle of Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586). The unequal lovers - Художник из окружения Лукаса Кранаха Младшего (1515-1586). Не подходящие любовники

Честно говоря, не уверен, что разобрал, кто из них мужик. Вроде тот, что постарше, но у второй фигуры  на поясе меч. Возможно, в Европе уже тогда процветала педерастия.

Ещё один подражатель Квентина Массейса (1465/1466 — 1530) - «Менялы»

 16th-Century Follower of Quentin Metsys. The Tax Collectors - Подражатель Квентина Массейса (1465/1466 — 1530) - «Менялы» 

См.также:

Ещё один вариант известной картины 

Мэри Эллен Бест (1809 - 1891) - интерьеры

Mary Ellen Best (1809 - 1891). THE DINING ROOM AT LANGTON (NEAR MALTON, YORKSHIRE), FAMILY AT BREAKFAST - Мэри Эллен Бест (1809 - 1891). СТОЛОВАЯ В ЛАНГТОНЕ (недалеко от Мальтона, Йоркшир), Семья завтракает

Mary Ellen Best (1809 - 1891). THE KITCHEN AT LANGTON HALL - Мэри Эллен Бест (1809 - 1891). КУХНЯ В ЛАНГТОН-ХОЛЛ

Максимилиан Рох - «Вид на мост через Шпрее с Берлинского замка»

Maximilian Roch (B. BRESLAU 1793 - 1862). THE STADTSCHLOSS, BERLIN - Максимилиан Рох (1793 - 1862). Вид на мост через Шпрее с Берлинского замка.

Фабио Фабби - «Выбор господина»

Fabio Fabbi (BOLOGNE 1861 - CASALECCHIO DI RENO 1946, ÉCOLE ITALIENNE). HER MASTER'S CHOICE - Фабио Фабби (1861 - 1946). ВЫБОР ГОСПОДИНА

См. также:

Итальянский художник Фабио Фабби (1861-1946)

Рафаэль

RAFFAELLO

Рафаэль Санти. Автопортрет. Дерево (тополь), масло. 47,3 х 34,8 см. Галереи Уффици, Флоренция

Три великих гения подняли на недосягаемую высоту живопись блестящей эпохи Ренессанса: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Леонардо жил во многих городах Италии, но основные сноп творения создал во Флоренции и Милане. Монументальные полотна двух других мастеров родились в Риме, поэтому авторов их принято называть «главными мастерами римской школы». Но хотя судьба устроила так, что именно лучшие их картины увидели свет в одном и том же городе, в одном и том же ватиканском дворце и даже в одно и то же время, стоя перед ними, чувствуешь, что перед нами открываются два совершенно разных мира, между которыми нет ничего общего. Более того, они совершенно противоположны по духу, ибо рядом с великолепным оптимизмом Рафаэля Микеланджело кажется нам пессимистом. Картины Рафаэля характеризуются спокойным равновесием, нежным очарованием, в то время как полотна Микеланджело полны драматического напряжения; искусство Рафаэля — сама гармония, искусство Микеланджело — сама сила.

Веками эти два мастера были известны как неразрывно связанные одна с другой противоположности. Различие их характеров чувствуется в значительной степени и в отношении к их искусству последующих поколений художников. Мы знаем времена, когда звезда Рафаэля тускнела при блеске звезды Микеланджело: так было в долгий период господства барокко; и знаем времена, когда звезда Рафаэля затмевала звезду Микеланджело, как это было в период последовавших за барокко стилей. Кажется, что эстетические вкусы нашего времени снова начинают меняться в сторону предпочтения Микеланджело. Эта переменчивость в оценке показывает, что даже последующие поколения не смогли раз и навсегда определить место этих художников по отношению друг к другу и для них они остались тем же, чем были при жизни: несоизмеримыми творцами, горными вершинами, рвущимися к облакам, высоту которых не может измерить никто.

Однако, истинная громадная популярность досталась на долю одного только Рафаэля, он был «царем художников» в глазах широкой публики. Хотя смерть унесла его в возрасте тридцати семи лет, он подарил миру крезово наследство. Жизненный путь его был коротким, но удивительно плодотворным. Ниже мы постараемся осветить наиболее характерные черты его жизни и гениального наследства.

Эдвард Моран - «Нью-Йоркский залив при лунном свете»

Edward Moran (1829 - 1901). New York Harbor in Moonlight - Эдвард Моран (1829-1901). Нью-Йоркский залив при лунном свете

Бонавентура Питерс старший - Прибрежный пейзаж с кораблекрушением

Bonaventura Peeters I (Antwerp 1614-1652 Hoboken). A coastal landscape with a Dutch three-master in distress and a shipwreck by a fortified town. 1643 - Бонавентура Питерс Старший (1614-1652). Прибрежный пейзаж с голландским трёхмачтовиком в бедственном положении и кораблекрушением на фоне укрепленного города. Исполнено в 1643 году

Александр Борисович Серебряков (1907-1995) - интерьеры

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). THE DINING ROOM OF THE DUKE AND DUCHESS OF WINDSOR AT 24 BOULEVARD SUCHET, PARIS. 1945 - Александр Борисович Серебряков (1907-1995). Обеденная комната герцога и герцогини Винзорских на бульваре Саше, 24, Париж

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). WELCOME - Александр Борисович Серебряков (1907-1995).  "Заходите" 

Владимир Егорович Маковский - «Сельский рынок»

Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920). A COUNTRY MARKET. 1895 - Владимир Егорович Маковский (1846-1920).  Сельский рынок. Исполнено в 1895 году

Джеймс Джозеф Тиссо - «По воде»

James (Jacques) Joseph Tissot (1836-1902). By Water (Waiting at a Dockside), London - Джеймс (Жак) Джозеф Тиссо (1836-1902). По воде (Ожидание в причале), Лондон 

Ирландский художник Стэнхоуп Александр Форбс - «Угол улицы»

Stanhope Alexander Forbes, R.A. (1857-1947). Street corner, Cahors. 1925 - Стэнхоуп Александр Форбс (1857-1947), член Королевской Академии художеств. Уличный угол, Кагор. 1925 

Рафаэль - «Мадонна со щегленком»

Рафаэль. Мадонна со щегленком. Исполнено около 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция. Дерево, масло. 107 х 77 см В коллекции с 1666 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №11 «Галерея Уффици, Флоренция»:

Эта очаровательная Мадонна является одним из самых знаменитых произведений флорентийского периода Рафаэля. Тема Мадонны с Младенцем часто встречается в творчестве Рафаэля, достаточно вспомнить «Мадонну в зелени», хранящуюся сегодня в Музее истории искусств в Вене, или «Прекрасную садовницу» из Лувра, «Мадонну Терранова» или «Мадонну Солли» из берлинских музеев. В пирамидальной структуре композиции и в растворяющемся в дымке пейзаже ощущается влияние живописи Леонардо. Прозрачный слой лака смягчает контуры фигур и необычайно изящно увеличивает их объем. Именно это совершенство, нежная и спокойная гармония прославили в веках данную картину. Кристальная отвлеченность рафаэлевской фантазии очищает сюжет картины, выдавая, в то же время, самые тайные эмоции. Города, виднеющиеся на заднем плане, составляют часть пространства, которое вовлекает в себя группу фигур и оборачивается вокруг них, передавая зрителю спокойное и благостное зрелище оживленной семейной сцены на поляне. Подготовительные наброски, выполненные художником для этой картины, находятся в Музее Эшмолин в Оксфорде.

Елена Джонески

Щегленок по-итальянски звучит «карделлино» от латинского слова cardus (репейник, чертополох), потому что эта птица предпочитает кормиться именно семенами подобных растений. Кустарник, чьи колючки напоминают шипы венка, надетого на Христа перед Распятием, позволяет интерпретировать название птички как символ Страстей. В этой сцене Иисус нежно гладит птичку, однако глаза его печальны в предчувствии будущих Страстей во имя спасения человека.

Рука Марии осторожно и ласково поддерживает ребенка. В этом жесте проявляются человеческие чувства, создавая ощущение простоты и семейного уюта. Атмосфера безмятежности является характерной особенностью живописи Рафаэля. Так же приветлив и жест Мадонны, сопровождаемый ее нежным взглядом. Она отвлекается от чтения, движимая глубоким материнским чувством по отношению к двум детям.

Одинокие деревья, высящиеся на фоне спокойного неба, прозрачные, как водяные знаки, станут предметом постоянных имитаций со стороны художников того времени, пока не превратятся в характерный элемент живописи XVI века. Кроны этих деревьев, изображенных на открытом пространстве, подчеркивая случайность природных явлений, придают композиции легкость, переданную, как всегда, в спокойной, щедрой и приветливой манере произведений урбинского мастера.

Тот самый герцог Бэкингем

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Портрет Джорджа Вильерса, 1-го герцога Бэкингемского

Портрет "того самого" герцога Бэкингема, который пытался закрутить роман с французской королевой, и, возможно, таки успел наставить рога Людовику XIII. Позднее он пытался поддержать осаждённую Ла Лошель, но ничего у него не вышло, а потом его убил религиозный фанатик Фельтон. 

Портрет великого фламандского живописца был обнаружен буквально "на днях" в Глазго, где считался работой неизвестного художника. Авторство Рубенса было подтверждено искусствоведами из Голландии.. 

Николай Авенирович Шабунин - «В ожидании царя»

Nikolai Avenirovich Shabunin (1866-1907). IN EXPECTATION OF THE TSAR,  ST PETERSBURG. 1899. Оil on canvas. 100.5 by 201.5cm - Николай Авенирович Шабунин (1866-1907). В ожидании царя, Санкт-Петербург. Исполнено в 1899 году. Холст, масло. 100,5 к 201,5 см

Шабунин, Николай Аверинович (1866-1907). - живописец. Вольнослушатель Академии Художеств с 1886 г. по 1896 г. Получил в 1894 г. две малые поощрительные медали. 2 ноября 1899 г. - звание художника за картину "В ожидании".

В Государственном Русском музее хранится картина "Сходка в Академии художеств в присутствии А. И. Куинджи", предположительно принадлежащая кисти Николая Шабунина. 

И.А. Айвазовский - «Солнечное затмение в Феодосии»

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900). SOLAR ECLIPSE IN FEODOSIA. 1876 - Иван Константинович Айвазовский (1817-1900). Солнечное затмение в Феодосии. Исполнено в 1876 году  

Вера Рохлина - «Кофейная терраса»

Vera Rockline (1896-1934). LA TERRASSE DE CAFÉ Вера Рохлина (1896-1934). Кофейная терраса

В "Новом полном биографическом словаре русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва "Эксмо", 2008 г.) информации об этой художнице нет. Зато она имеется в Википедии:

 Вера Николаевна Рохлина (урождённая Шлезингер, фр. Vera Rockline; 1896 — 4 апреля 1934, Париж) — русская художница Парижской школы. 

Родилась в Москве. Училась в студии живописи и рисунка Ильи Машкова, позже в Киеве у Александры Экстер. Писала обнаженную натуру, портреты, пейзажи, натюрморты с цветами. В 1918—1919 под фамилией Шлезингер участвовала в выставках московских художников, в том числе в выставке Московского товарищества художников (МТХ), выставке картин Профессионального союза художников-живописцев, в Государственной выставке картин «От импрессионизма до беспредметности», в выставке художников и скульпторов-евреев.В 1919—1920 жила в Тифлисе. В начале 1920-х уехала во Францию и поселилась в Париже, на Монпарнасе. В 1922 году экспонировала свои работы в «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». В 1925 году в галерее Шарля Вильдрака и в 1934 году в галерее «Баррейро» прошли персональные выставки художницы. Была знакома с Зинаидой Серебряковой, тоже жившей в Париже, написала её портрет. Вера Рохлина покончила с собой в возрасте 38 лет. Некролог в журнале «Русская мысль» написал Александр Бенуа.

Иван Павлович Похитонов - «Снег, Брессу»

Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923). SNOW, BRESSOUX. Оil on panel. 15 by 21cm, Executed circa 1894-1900 - Иван Павлович Похитонов (1850-1923). Снег, Брессу. Масло на панели. 15 на 21 см, Выполнено около 1894-1900 годов

Алексей Петрович Боголюбов - «Вид Венеции с собором Целительницы Богоматери»

Alexei Petrovich Bogoliubov (1824-1896). VIEW OF VENICE WITH SANTA MARIA DELLA SALUTE IN THE BACKGROUND. oil on canvas. 72 by 120.5cm - Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896). Вид Венеции с собором Целительницы Богоматери (Санта-Мария-делла-Салюте) на заднем плане.

Рафаэль - «Прекрасная садовница»

Рафаэль. Прекрасная садовница. Исполнено в 1507 г. Дерево, масло. 122 х 80 см Лувр, Париж (Из коллекции Франциска I)

Из альманаха «Великие музеи мира» №2 «Лувр. Париж»:

Название «La Belle Jardiniere» («Прекрасная садовница») эта Мадонна с младенцем получила из-за цветущей красоты женского образа и от сельских полей, которые ее окружают. Одна из самых известных Мадонн Рафаэля, она была написана в его первый флорентийский период (1504-1508 гг.), когда молодой урбинец уходит от манеры своего учителя Перуджино, чтобы обратиться к приемам классицизма под влиянием изучения Леонардо, Микеланджело, и Фра Бартоломео. В частности, здесь чувствуется влияние Леонардо, который тогда также был во Флоренции. Легкое сфумато цветовой текстуры и пирамидальная структура заимствованы с картона Леонардо, представленного на страницах 68-69. Четкий рисунок, с помощью которого переданы гармоничные формы, сближающиеся и расходящиеся в соответствии с окончательной разверткой, застывшей в неподвижных и кристально чистых пропорциях, противоречит текучести и вечной изменчивости, присущей работам Леонардо. В этой работе гораздо больше тревожащей сложности, и вместе с тем тихого очарования и безмятежности, характерных для искусства Рафаэля. 

Алессандра Флеголент

Изучая структуру произведений Леонардо и Микеланджело, Рафаэль ищет компромисс между открытой композицией первого и закрытой композицией второго. В то же время, он достигает синтеза противоположных концепций обоих. Мастер не исследует природу, чтобы разгадать ее глубокие первопричины, как Леонардо, и не стремится осознать ее конечные цели, как Микеланджело. Задачу искусства он видит в том, чтобы ясно показать красоту, присущую творению, потому что для него не существует разлома между реальным и сверхъестественным, и красота не находится по ту или по эту сторону уподобления совершенной природной форме.

Прозрачная голубизна далекого пейзажа идет от Леонардо, пластическая сила и монументальная твердость фигур -от Микеланджело. Теплая естественность и гармония выражения, наоборот, - достижение самого Рафаэля и его наибольший вклад в развитие стиля зрелого Возрождения.

На краю мантии Богородицы, возле ее ноги, помещена подпись Рафаэля. Дата написания картины находится возле локтя Марии. Почти все произведения этого флорентийского периода - это портреты или образы Мадонны. Благодаря им выработались типы изображения, успешно передававшиеся из поколения в поколение, по крайней мере, до XIX века.

Сергей Юрьевич Судейкин - «Чаепитие»

Sergei Yurievich Sudeikin (1882-1946). TEA DRINKERS 1946 - Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946). Чаепитие. Исполнено в 1946 году

Голландский художник 17-го века Ян Вермелен - «Натюрморт»

Jan Vermeulen (active Haarlem 1638-1674). Books, a globe and musical instruments on a draped table - Ян Вермелен (активный в Харлеме в 1638-1674). Натюрморт: книги, глобус и музыкальные инструменты на драпированном столе 

Николай Николаевич Каразин (1842-1908) - «Экипаж»

Nikolai Nikolaevich Karazin (1842 – 1908). THE COACH. 1901 - Николай Николаевич Каразин (1842-1908). Экипаж. Исполнено в 1901 году

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва, "Эксмо, 2008):

Каразин, Николай Николаевич (1842-1908) - писатель, живописец, рисовальщик. Выйдя в отставку в чине штабс-капитана в 1865 г. поступил в Академии художеств вольнослушателем, где занимался у Б.П. Виллевальде, но в 1867 г. покинул её. Участвуя в Бухарском и других походах, запечатлел увиденное в рисунках и акварелях. Был одним из учредителей Петербургского общества акварелистов. Автор нескольких живописных батальных картин. Иллюстрировал свои литературные произведения, а также произведения А.С. Пушкина, Н.А. Некрасова, Н.В. Гоголя и других писателей. В 1907 году был избран действительным членом Академии художеств. Его работы имеются в Государственном Русском музее, Ставропольском краевом музее изобразительного искусства

Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922) - «Ключи»

Edmund Blair Leighton (1852-1922). The Keys. 1909 - Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922). Ключи. Исполнено в 1909 году 

Александр Борисович Серебряков (1907-1995) - интерьеры

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). INTERIEUR DE M I GOURVITCH, 17 RUE D'AUMALE - Александр Борисович Серебряков (1907-1995). - ИНТЕРЬЕР М.И. ГУРВИТЧА, 17 улице  д'Амаль

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). INTERIOR OF LA CHÂTEAU DE GROUSSAY - AN ENTRANCE HALL - Александр Борисович Серебряков (1907-1995). Интерьер замка Гроссау - Холл при входе

Фёдор Андреевич Бронников - «Натурщица с котёнком»

Fedor Andreevich Bronnikov (1827-1902). ARTIST'S MODEL AND CAT. 1868. oil on paper laid on board 42 by 57cm - Фёдор Андреевич Бронников (1827-1902). Натурщица и котёнок. Исполнено в 1868 году. Масло на бумаге, наклеенной на доску. 42 на 57 см. 

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва, "Эксмо, 2008):

Бронников, Фёдор Андреевич (1827-1902) - живописец. Учился в Академии художэеств с 1845 г. у А.Т. Маркова. На выставках с 1852 г. С 1974 г. - экспонент, с 1875 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. Работал в историческом жанре (в 1870 г. получил звание профессора исторической живописи), а также как портретист и жанрист ("Освящение гермы", 1869 г., ГРМ; "Проклятое поле. Распятые рабы", 1878 г., ГТГ). Его творчество развивалось в направлении от академизма к реализму. По завещанию Бронникова многие его работы были переданы городу Шадринску, откуда он родом. Кроме того, его картины имеются в Киевском музее русского искусства, музеях Астрахани, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Костромы, Курска, Орла, Перми, Саратова, Твери, Ульяновска, Ярославля. 

Рафаэль - «Святая Екатерина Александрийская»

Рафаэль. «Святая Екатерина Александрийская». Исполнено в 1501-1502 гг. Дерево, масло. 39х15 см. Национальная галерея Марке, Урбино. В коллекции с 1991 года

Из альманаха «Великие музеи мира» №17 «Национальная галерея Марке. Урбино»:

 Эта небольшая работа была приобретена итальянским государством на международном рынке антиквариата (Кристи, Нью-Йорк, 1991), а затем передана на хранение в Национальную галерею Марке в Урбино. «Святая Екатерина» была описана Роберто Лонги вместе с другим изображением того же размера, «Магдалиной», из коллекции Алессандро Контини Бонакосси (теперешнее местонахождение ее неизвестно). После его смерти (1955), работа была продана в Нью-Йорке, вследствие чего оказалась в коллекции филиппинскиго диктатора Маркоса. «Святая Екатерина» написана стоящей на зубчатом колесе, символе ее мученичества Святая, изображенная в очень изящной позе, с лицом в профиль, обращает взгляд в сторону пальмовой ветви, которую держит правой рукой. Работа, вероятно, вместе с «Магдалиной» и «Мадонной с Младенцем», представляла собой часть небольшого переносного алтаря, приписываемого кисти молодого Рафаэля около 1501-1502 годов. Даль Поджетто были обнаружены «неоспоримые соотношения» стиля «Святой Екатерины» с женскими фигурками пределлы алтаря Санта Мария Нуова в Фано (1498), а также с основными фигурами «Венчания Девы Марии» (пинакотека Брера) (1504), из Читта ди Кастелло. Ученый выдвигает на водящую гипотезу, что еще не исследованная «Мадонна с Младенцем», вероятно помещавшаяся в центре портативного алтаря, в который входила и «Святая Екатерина», была одной из тех «двух образов Богоматери, маленьких, но прекрасных», которые, по словам Вазари, Рафаэль «проживая в Урбино, написал для Гвидобальдо да Монтефельтро».

На обратной стороне доски, отполированной под мрамор, на фоне синего круга присутствуют древние буквы золотой надписи: «Benedi/ cat Virg/o Maria». Согласно одной из гипотез (Даль Поджетто) выбор синего и золотого цвета герцогом Монтефельтро может служить указанием на место написания работы, а именно, Урбино

Генрик Семирадский (1843 - 1902) - «Весенний разговор»

Henryk Siemiradzki (1843 – 1902). CONVERSATION BY THE SPRING - Генрик Семирадский (1843 - 1902). Весенний разговор 

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска»

Fabio Fabbi (1861 -  1946). ODALISQUE  -Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска» 

См . также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Свадебная процессия в Каире»

Эверхард Костер (1817-1892) - «Корабли на реке Эй в Амстердаме»

Everhardus Koster (Dutch, 1817-1892). - Эверхард Костер (1817-1892). Пейзаж

См. также:

Эверхард Костер (1817-1892) - «Корабли на реке Эй в Амстердаме»

Эдвард Моран - «Рыбацкие шхуны при луне»

Edward Moran (1829 - 1901). FISHING BOATS IN THE MOONLIGHT. 1877 - Эдвард Моран (1829 - 1901). Рыбацкие шхуны при луне. Исполнено в 1877 году

См. также: Эдвард Моран - «Лоуэр-Бей»

Константин Егорович Маковский - «Иван Сусанин»

Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915). IVAN SUSANIN. Executed in 1914 - Константин Егорович Маковский (1939-1915). Иван Сусанин. Исполнено в 1914 году