Показаны сообщения с ярлыком Антонис ван Дейк (1599-1641). Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Антонис ван Дейк (1599-1641). Показать все сообщения

пятница, 28 апреля 2017 г.

Антонис ван Дейк - «Портрет Антона Джулио Бриньоле-Сале»

Антонис ван Дейк. Портрет Антона Джулио Бриньоле-Сале. Исполнен в 1627 г. Холст, масло. 282 х 192 см. Генуя. Музей Страда-Нуова, Палаццо Россо. В коллекции с 1627 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:
Прибыв в 1621 году в Геную, Ван Дейк завоевал огромный успех манерой изображения новой городской аристократии, финансистов, ищущих титулов и обращающих особое внимание на значение своих портретов для повышения собственного престижа. Антон Джулио Бриньоле-Сале - единственный мальчик в семье, достигший совершеннолетия - был одним из таких. Родившись в 1605 году, он унаследовал от своего деда по материнской линии удел в Гропполи, принесший ему титул маркиза, и был официально причислен к генуэзской аристократии в 1626 году. Изображение его на коне в царственной позе, до тех пор непривычное для аристократии, имеет прямой прецедент в Генуе - конный портрет великого коллекционера Джованни Карло Дориа, написанный Питером Паулем Рубенсом за несколько лет до того. Однако, по сравнению с работой мастера, образ Антона Джулио отражает существенные изменения в элементах формы и в живописной технике. Мягкий и богатый живописный материал Рубенса был заменен изысканным письмом, которое выглядит несколько скромнее, как и общая компоновка сцены, без импульсивности и драматических световых эффектов, оживлявших прототип Рубенса. В работе Ван Дейка нежная лепка и мягкие контуры фигур подводят зрителя к углубленному психологическому самосозерцанию портретируемого, позволяя естественности лица умерять пафосность позы, раскрывая личность благородного и чувствительного дворянина, тонкого литератора и известного поэта. Когда открылись платежные документы Бриньоле-Сале, стало известно, что за портрет Антона Джулио художнику было заплачено 288 лир, а Паолины - 277 лир. Из платежей за 1627 год ясно, что мужа и жену писали именно в том году, когда им было соответственно двадцать два и двадцать лет.

См. также:

Антонис ван Дейк и Ян Роос - «Портрет Паолины Адорно»


Антонис ван Дейк (1599-1641)

среда, 26 апреля 2017 г.

Антонис ван Дейк и Ян Роос - «Портрет Паолины Адорно»

Антонис ван Дейк и Ян Роос [(Ян Рус(1591 - 1638)]. Портрет Паолины Адорно. Исполнен в 1627 году. Холст, масло 286 х 151 см. Генуя. Музей Страда-Нуова, Палаццо Россо. В коллекции с 1627 г.
Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:
Упомянутые в 1672 году в биографии Ван Дейка, написанной знаменитым историком Джованни Пьетро Беллори, две картины с изображением Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно являются редким примером созданных фламандским живописцем парных портретов, до сих пор находящихся вместе. Портрет Паолины иллюстрирует одну из композиционных моделей, чаще всего применяемых Ван Дейком, повторяющуюся с вариациями до тридцатых годов. Стоящая дама изображена в полный рост, обычно в три четверти оборота, взгляд ее обращен на зрителя, она вписана в пространство, обозначенное величественными колоннадами и террасами. В этой постановке индивидуальный характер персонажа полной мерой выражен Ван Дейком, который, благодаря своему замечательному описательному чутью, представил облик дамы на великолепном и в то же время суровом фоне. Лицо и руки Паолины выделяются в контрасте с темным цветом платья, подчеркивают изящество утонченной аристократки, а легкий румянец на щеках говорит о свежести и невинности молодости. Задумав выражение лица героини эмоциональным ядром композиции, Ван Дейк все же следует некоему излюбленному заказчиками принципу, с акцентом на высоком социальном-статусе дамы, с величественной архитектурой и личными украшениями Паолины, выписанными в соответствии с фламандской визуальной культурой художника.
Роза в руке Паолины, полностью раскрывшаяся, на грани увядания - это символ тщеславия, появившийся в картине благодаря помощи фламандского художника Яна Рооса. Его вмешательство в работу молодого художника свидетельствует о славе Ван Дейка, первоначально известного как «лучший ученик» Рубенса, в последние годы его пребывания в Генуе, когда он пользовался услугами более опытных помощников для удовлетворения запросов заказчиков
Попугай на картине, - ценный и экзотический атрибут, символически указывающий на недолговечность молодости красивой супруги, на что намекают и перья, упавшие на сиденье. Испытанию временем подвергся и тон оперения птицы, первоначально ярко-зеленого цвета, а ныне темный, претерпевший процесс окисления.
Точное воспроизведение роскошной синей ткани платья Паолины несравненно по мастерству. Тонкое наложение красок и подчеркнуто яркие золотые узоры увековечивают платье изысканного пошива, которое могло стоить куда дороже, чем картина.
См. также:
Антонис ван Дейк (1599-1641)

пятница, 21 апреля 2017 г.

Антонис ван Дейк - «Вертумн и Помона»

Антонис ван Дейк. Вертумн и Помона. Исполнено около 1627 г. Холст, масло 142 х 197 см Музей Страда-Нуова, Генуя (Палаццо Бьянко в коллекции с 1959 г.)
Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:
Этот эпизод описан в «Метаморфозах» Овидия, где Помона, прекрасная лесная нимфа, посвящала себя исключительно уходу за своим садом, отказывая всем женихам. Одним из них был Вертумн - бог, управляющий сменой времен года и способный изменять свою внешность. Чтобы завоевать ее любовь, он принимал различные обличья, но всегда безуспешно. Наконец, он превратился в добрую старушку, и только тогда нимфа впустила его в свой сад. Здесь бог в чужом обличье стал расхваливать красоту Помоны, а потом заговорил о любви, которую Вертумн испытывает к ней, и, наконец, смог ее завоевать. Ван Дейк щедро расточает сладость пробуждения любви, уловив поэтичность этого мифа, выражаемого через мягкую скульптурность женского тела, жесты и выражения лиц персонажей, отмеченных умеренной чувственностью. Венецианское влияние, очевидное в разработке света, который, скользя по телам, моделирует их тонкими, постепенными изменениями цветового тона, сильнее всего проявляется в образе Помоны, отсылающем к различным версиям «Данаи» Тициана, которую Ван Дейк видел и отметил в своей записной книжке - или у Фарнезе в Риме, или в Генуе в доме Джованни Карло Дориа, знатного генуэзского коллекционера.

См. также:

 Антонис ван Дейк (1599-1641)

пятница, 22 марта 2013 г.

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641) - "Мадонна с Младенцем"

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641). Мадонна с Младенцем. Исполнено в 1921-1627 гг. Холст, масло; 62,5х52,5 см. Национальная галерея. Парма
Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма":
Критика никогда не подвергала сомнению авторство картины, купленной галереей у вдовы художника Джу-зеппе Бальдриги, хронологически она располагается между произведениями, написанными Ван Дейком во время его поездки в Италию, хотя датировка неточна и по-прежнему колеблется в пределах времени его пребывания в Италии, с 1621 по 1627 год. Конечно, это дань антверпенского мастера венецианскому искусству, в частности, Тициану, в котором его восхищали изобретательность в сюжетах и техническое дарование. Художник изучил их во время своего двухмесячного пребывания в Венеции, после остановки в Генуе и Риме. Для фламандского художника, как ранее для его учителя Рубенса, поездка для обучения в Италию считалась обязательной, и Ван Дейк, еще во время пребывания в Палермо (1624 - 1625 гг.), находился под серьезным воздействием творчества Тициана. К теме Богоматери с Младенцем он обращается множество раз в своей «Записке об итальянском рисунке» и решительно пробует раскрыть ее во многих своих холстах, выполняя разные варианты. Картина из Пармы - одна из самых удавшихся; легкий поворот Мадонны, ее сияющий безмятежный взгляд, хорошо соотносятся с нежной позой и сладостным сном Младенца. Его полная беззащитность является предуведомлением о смерти Христа, а яблоко в левой руке - это символ искупления.

Кстати, сегодня, 22 марта день рождения великого фламандского художника. 

среда, 3 августа 2011 г.

Сэр Антонис ван Дейк

Sir Anthony van Dyck (Antwerp 1599-1641 London). Frans Franken. Сэр Антонис ван Дейк (Антверпен 1599 - 1641 Лондон). Портрет Франса Франкена. Литография.
Sir Anthony van Dyck (Antwerp 1599-1641 London). Johannes Brueghel . Портрет Иоганна Бругеля. Литография
 Anthony van Dyck (Antwerp 1599-1641 London). Portrait of  Beatrice, Countess of Oxford - Портрет Беатриче, графини Оксфорд. Холст, масло. 107.2 x 85 см.
Портреты кисти сэра Антониса ван Дейка отличают исключительно красивые лица персонажей. Судя по всему заказчики его работ не забывали следить за своей внешностью и использовали для ухода за своей кожей все известные в то время средства. Сейчас арсенал косметологии значительно расширился и услугами квалифицированных специалистов могут воспользоваться не только графини и бароны, но и особы рабоче-крестьянского происхождения. Рекомендую: http://lightface.ru/page/chistka-lica-v-salone-cena/
.

понедельник, 21 марта 2011 г.

В Испании нашли неизвестную картину Ван Дейка

В Испании установлено авторство картины фламандского художника семнадцатого века Антония ван Дейка, чьи работы в настоящее время являются одними из самых востребованных в мире. Аутентификация холста проведена в подвале Академии де изящных искусств Сан Фернандо, где он хранился уже целое столетие. Это "Мадонна с младенцем и кающиеся грешники", написанная Ван Дейком в Италии около 1625 года. Ранее считалось, что была копия.
На картине изображена Дева Мария с Иисусом на руках и три грешника, с восторгом взирающие на ренёнка. Центральное место занимает женщина, Мария Магдалина, в белом атласном платье, напоминающее известную картину Тициана - образ, заимствованный Ван Дейком во время поездки в Италию; другая фигура олицетворяет блудного сына, изображённого в фоновом режиме, а третья - царя Давида. Таким образом Ван Дейк показал соответствующие грехи: распутство и прелюбодеяние, экстравагантность. Фигура Девы Марии и её сын призывает их к раскаянию.
С июля 2010 года реставраторы Сильвия Виана, Джудит Солис-Анджелесе Гаска провели кропотливую работу, которая включала глубокий анализ пигментов и радиологические испытания. Картина, написанная вероятно в 1625 году, принадлежала к коллекции герцога Медина-де-лас-Торрес, испанского вице-короля Неаполя. Затем оказалась в Испании, в частности, в ризнице монастыря Эль Эскориал, в царствование Филиппа IV, в середине семнадцатого века. В Эскориал картина была открыта для общественности созерцания до вторжения Наполеона в 1808, во время которого, на удивление, монастырь, в котором хранились тысячи произведений искусства, не был разграблен. Некоторое время спустя, холст отправился в Королевскую Академию изящных искусств, в Калле-де-Алькала, где долгое время находился в безвестности. В 1973 году Матиас Диас Падрон, куратор Arte Flamenco будущего музея Прадо и специалист по Ван Дейку, обратил внимание на этот холст, что было отмечено в его докторской диссертации. Теперь атрибуция картины полностью подтверждена после тщательного процесса химического и радиологического анализа и доказана специалистами, на основе многочисленных исторических исследований, о чём заявил искусствовед Хосе Мария Лусон, директор Музея Королевской академии.

Van Dyck dormía en la Academia

четверг, 20 ноября 2008 г.

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет кардинала де Ришелье в трёх ракурсах»

Антонис ван Дейк родился в 1599 г. в Антверпене в благочестивой купеческой семье. Антонис, как и его братья и сестры, получил хорошее образование. Кроме фламандского языка, он владел испанским, итальянским, французским и английским, знал историю, теологию и мировую культуру. Свое художественное образование мальчик начал в 10 лет в мастерской Хендрика Ван Балена, известного антверпенского художника. В 16 лет Ван Дейк уже имел свою мастерскую.
В 1618—20 гг. он работал помощником у П. П. Рубенса, испытав сильное влияние его сочной, полнокровной живописной манеры. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, Ван Дейк придает героям своих картин более изящный облик («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист»). Однако истинным призванием художника был портретный жанр. Его талант выдающегося портретиста проявился уже в ранних работах («Семейный портрет»).
В конце 1620 г. Ван Дейк отправляется в Англию, где некоторое время работает при дворе короля Якова I. Король назначает ему «ежегодный пенсион», однако остаться в Лондоне Ван Дейк не захотел. Ознакомившись с королевским собранием картин прославленных итальянских мастеров, художник в 1621 г. уезжает в Италию — для завершения своего художественного образования.
Более шести лет понадобилось Ван Дейку для изучения итальянского искусства. Он побывал в Риме, Неаполе, Турине, Палермо, Флоренции, Венеции, Генуе и даже на Сицилии. В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, осанка и жест человека («Портрет кардинала Г. Бентивольо»). Долгое время художник жил и работал в Генуе, где создал галерею блестящих парадных портретов городской знати (парные портреты: старого генуэзца и его жены, маркиза А. Дж. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно). В то же время Ван Дейк создал остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости («Портрет скульптора Ф. Дюкенуа»). В общей сложности в Италии Ван Дейком было написано свыше ста картин.
В 1627—32 гг. Ван Дейк вновь живет в Антверпене, занимая должность придворного живописца эрцгерцогини Изабеллы. Эти годы явились для художника периодом наивысшего творческого расцвета. Он продолжает работать в жанре портрета («Портрет Марии Луизы де Тассис», «Портрет живописца Ф. Снейдерса»), создает религиозные и мифологические композиции («Отдых на пути в Египет»), осуществляет уникальное издание серии гравюр «Иконография Ван Дейка», состоящей из ста портретов выдающихся современников.
В 1634 г. Ван Дейк был избран деканом гильдии художников города Антверпена, что явилось неоспоримым признанием его блестящего таланта. Однако сам художник в это время был уже далеко от родных пенатов. В 1632 г. он уехал в Англию, где получил место главного живописца при дворе английского короля Карла I. Король окружил Ван Дейка небывалым почетом и даже пожаловал ему рыцарское звание. В Лондоне Ван Дейк жил в необыкновенной роскоши: держал слуг, кареты, лошадей, музыкантов, певцов и клоунов, которые забавляли его титулованных посетителей, приходивших позировать для портретов.
В 1639 г. Ван Дейк женился на фрейлине королевы Мэри Ратвен. В 1641 г. у них родилась дочь Юстиниана.
Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом. За это время им было создано около четырехсот полотен, в том числе более 35 портретов Карла I («Портрет Карла I верхом», «Карл I на охоте», «Карл I в трех ракурсах»), 20 портретов королевы и их детей. Среди лучших последних произведений Ван Дейка — «Автопортрет с Эндимионом Портером», «Портрет Дж. Стюарта», «Портрет Ф. Уортона», «Портрет Т. Чалонера».
Напряженная работа, а также светская жизнь, отнимающая слишком много времени и сил, привели Ван Дейка, хрупкого от природы, к тяжелой болезни. 9 декабря 1641 г. художник скончался и был похоронен с великолепием и пышностью в старинной церкви Св. Павла в Лондоне.
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет кардинала де Ришелье в трёх ракурсах». 1642 г. Холст, масло. 58,4х72,4 см.

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Святой Мартин»

АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599—1641) "Святой Мартин". Ок. 1618. Холст, масло. 170х160 см. Бельгия. Церковь в Савентеме

Знаменитый фламандский живописец Антонис Ван Дейк известен как выдающийся портретист. Он оставил блестящую галерею портретов незаурядных людей своего времени: полководцев, ученых, художников, музыкантов, правителей, знатных особ и прославленных красавиц. Кроме того, он оставил много картин на мифологические и религиозные темы.
Картина «Святой Мартин» написана Ван Дейком для церкви небольшого местечка Савентем, где находится по сей день. Сюжетом произведения взят один из эпизодов легенды о святом Мартине, который однажды в юности, увидев полуголого нищего, преисполнился сострадания и отрезал для него часть своего плаща.
Несмотря на то, что картина создана девятнадцатилетним художником, она поражает высоким мастерством живописного выполнения и своеобразием личной манеры. Правда, двое бродяг взяты с одной из картин Рубенса, но их великолепный рисунок, моделировка объемов сделаны с уверенной смелостью настоящего мастера. Особенно обращает на себя внимание прекрасная компоновка фигур в пределах небольшого пространства. Композиция уравновешена объемами и массами по диагонали и объединена умело найденными ритмами. Красивое пятно красного цвета придает звучность всему колориту. Выразительность сцены построена на контрасте образов. Прекрасный юный рыцарь с нежной отзывчивой душой представляет собой образец благородства, грации, изящества. Ему противопоставлены нищие-калеки.
Уже в ранней работе Ван Дейк раскрывает свой идеал человека, наделенного тонкой духовной культурой, изысканностью манер и благородством.

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет Карла I в трёх ракурсах»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Карла I в трёх ракурсах». 1635-1636 гг. Холст, масло. 84,5х99,7. Виндзор. Королевские коллекции

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет Яна ван ден Ваувера»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Яна ван ден Ваувера». Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Эрмитаже

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Автопортрет». Конец 1620-х - начало 1630-х гг. Холст, масло. 117х94. Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Мужской портрет» (предположительно портрет врача Лазаря Макаркейзуса или Портрет Вирджинио Чезарини). 1620-е гг. Холст, масло. 124,8х85,5. Государственный Эрмитаж

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Отдых на пути в Египет» (так называемая "Мадонна с куропатками"). Ок. 1622г. Холст, масло.215х285,5. Государственный Эрмитаж

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Семейный портрет». 1618-1621 гг. Холст, масло. 113,5х93,5. Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Филадельфии и Елизаветы Кэри». Филадельфия (р.1631 г.) и Елизавета (р.1632 г.) - дочери Томаса Кэри. (Портрет Елизаветы и Филадельфии Уортон) Конец 1630-х гг. Холст, масло. 162х130. Государственный Эрмитаж

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Мадридском Прадо

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет короля Англии Карла I верхом на коне». Холст, масло. 123х85. Мадрид, Прадо

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Коронование терновым венцом». Мадрид, Прадо

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Ребёнок Стюарт»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Ребёнок Стюарт» (фрагмент). Турин, Пинакотека Anton Van Dyck (1599-164) - The Baby Stuart (Ausschnitt) - Turin, Pinakothek

Антонис ван Дейк (1599-1641)-«Портрет Карла I»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Карла I». Холст, масло. 272х212. Париж, Лувр

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет художника Мартена Пепейна»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет художника Мартена Пепейна». Дерево, масло. 74х58 Антверпен. Королевский музей изящных искусств

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет скульптора Франсуа Дюкенуа»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет скульптора Франсуа Дюкенуа». Холст, масло. 77,5х61 Брюссель. Королевский музей искусств Бельгии.

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Дрезденской картинной галерее

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет рыцаря с красной повязкой». Холст, масло. 90х70. Дрезденская картинная галерея

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Пьяный Силен». Холст, масло. 107х91,5. Дрезденская картинная галерея

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Эрмитаже

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Рубенса с сыном Альбертом». Ок. 1620 г. Холст, масло. 134х112. Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Голова старика» (портрет известного английского долгожителя «Старины (Томаса) Парра» («Old Parr»). Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет молодой женщины с ребёнком». (Предположительно портрет племянницы Николаса Рококса Балтазарины ва Линник с сыном Абрамом ван Хетфельде). Ок. 1618-21 гг. Дерево, масло. 131х102. Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Айниго Джонса». Аниго Джонс (1573-1652)- крупный английский архитектор. Ок. 1630-х гг. Холст, масло. 64,5х53,2 (овал вписанный в прямоугольник). Государственный Эрмитаж
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Мужской портрет». (Предположительно портрет парижского банкира Марка Антуана Люманя). Ок. 1620-х гг. Холст, масло. 124х95,5. Государственный Эрмитаж

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Старой Пинакотеке

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Автопортрет». Холст, масло. 81х70. Мюнхен. Старая Пинакотека
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет художника-баталиста Петера Снайерса (1592-1666)». Холст, масло. 29х21. Мюнхен. Старая Пинакотека
Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Сусанна и старцы». Холст, масло. 194х144. Мюнхен. Старая Пинакотека