Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - Св. Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом

ХУСЕПЕ (ХОСЕ) ДИ РИБЕРА (1591—1652)
Испанская школа
Св. Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом. 1641
Холст, масло. 202x152
Дрезденская картинная галерея

Рибера — один из ведущих художников Испании XVII века. В его творчестве воплощены прогрессивные черты испанской культуры XVII века — гуманизм, демократизм, реалистическое мировосприятие, явившиеся величайшим завоеванием в борьбе против феодализма и церковной реакции.
Художественная манера Риберы складывается под сильным влиянием знаменитого итальянского живописца Караваджо. Вслед за ним Рибера ищет героев среди простого народа, использует сильные контрасты света и тени, добивается мощной пластической моделировки фигур. Мерилом красоты здесь становится нравственное совершенство человека.
«Св. Инесса», одна из лучших картин художника, была написана в период расцвета его творчества. Сюжетом послужила легенда о юной девушке-христианке, красота которой привлекла внимание знатного римлянина. Разгневанный отказом, он приказал бросить ее обнаженной на потеху толпе. Но совершилось чудо — внезапно выросшие длинные волосы скрыли наготу девушки, а с неба к ней спустился ангел с покрывалом. Рибера опускает многочисленные подробности легенды. Инесса изображена стоящей на коленях в мрачной темнице. Девушка обречена на смерть, но ничто не в силах сломить ее волю и преданность убеждениям. Беззащитность, хрупкость Инессы только подчеркивают душевную стойкость и мужество. Прелестное лицо девушки исполнено такого очарования, что по праву входит в галерею самых прекрасных и возвышенных женских образов в истории мировой живописи. Считают, что художник изобразил одну из своих дочерей. Колорит картины выдержан в золотисто-коричневатых тонах. Огромную роль играет свет: он озаряет лицо, золотит каштановые волосы, создает ощущение глубины и пространства.

Карл Густав Карус (1789-1869) - «Дубы на берегу»

Художник Карл Густав Карус (1789-1869), Немецкая школа. «Дубы на берегу». 117,5х162,5 см. Дрезденская картинная галерея.

Джорджоне да Кастельфранко (Джорджо Барбарелли) - «Спящая Венера»

Из книги Роберта Камминга "Великие художники":

"Сведения о жизни Джорджоне столь же неуловимы, сколь и значение его картин. Однако ещё при своей короткой жизни он успел прославится как гений, кардинально изменивший представление о природе живописи и статусе художника. Он родился в Кастельфранко близ Венеции и учился в мастерской Беллини. По слухам, он вышел из скромного рода, но был очень умён, музыкален и любим женщинами. В 1500 г. он встречался с Леонардо да Винчи и проникся его взглядами на роль художника. Джорджоне в основном работал на частных покровителей с утончённым вкусом, которых интересовали небольшие картины поэтического или философского содержания. Видимо, Джорджоне разделял их интересы и принимался ими на равных. Он исследовал новую технику масляной живописи, обеспечивавшую большую яркость и мягкость красок. Его ранняя смерть лишила венецианское искусство великого мастера.
В октябре 1510 г. Изабелла д`Эсте, страстная поклонница искусств эпои Возрождения, попросила своего агента в Венеции приобрести работу Джорджоне - верный признак его высокой репутации. Агент ответил, что не может исполнить поручение, поскольку Джорджоне недавно умер от чумы."

Художник Джорджоне (ок.1477-1510), Итальянская школа. «Спящая Венера». 1509-1510 гг. Холст, масло. 108,5х175 см. Дрезденская картинная галерея.
Из книги Роберта Камминга "Великие художники":

"Широко известная как "Дрезденская Венера", эта картина была крайне оригинальной, не имеющей аналогов в искусстве классической античности. Работа демонстрирует интерес художника к новому идеалу красоты, где поэтичное настроение преобладает над рациональным содержанием.
эта лежащая обнажённая стала одним из популярнейших образов европейской живописи. Джорджоне изображает фигуру спящей под деревом с закрытыми глазами, погружённой в сны и не подозревающей о том, что за ней наблюдают. Почти все позднейшие вариации на эту тему изображают её бодрствующей. В частности Мане в своей "Олимпии" изобразил "Венеру", предлагающую сексуальные услуги.
Мягкие оттенки и округлые формы Венеры говорят о влиянии Леонардо да Винчи, оно угадывается и в решении складок драпировок. "Дрезденская Венера" была написана в одно демятилетие в "Моной Лизой" - и обе сразу же породили множество копий и подражаний.
Искусно переданные светотени и блики на роскошной драпировке демонстрируют мастерское владение Джорджоне техникой масляной живописи.
Плавные контуры тела усиливают ощущение глубокого сна и как бы приглашают приласкать фигуру взглядом.
Эротический характер образа свидетельствует о том, что картина была заказана для личной спальни.
Рентгеновские снимки и записи реставраторов XIX века свидетельствуют, что изначально Джорджоне изобразил (или собирался изобразить) в правой части полотна фигуру Купидона.
По слухам Джорджоне не успел дописать картину при жизни, и принято считать, что заказ на завершение пейзажа был отдан Тициану. "Многослойный" ландшафт и голубые холмы на горизонте характерны для ранней манеры Тициана. Преждевременная смерть соперника способствовала восхождению звезды Тициана."

Джорджоне — основоположник венецианской школы живописи периода Высокого Возрождения, ученик знаменитого Джованни Беллини и учитель Тициана. Он был широко известен среди современников как разносторонне одаренный человек — живописец, певец, музыкант. Джорджоне присуще созерцательно-поэтическое восприятие мира. В его картинах пейзаж приобретает более конкретный характер и становится естественной средой обитания героев.
«Спящая Венера» — наиболее прославленное произведение художника. Оно было написано незадолго до смерти (около 1508—1510), пейзаж правой стороны заканчивал Тициан.
Аскетизму и экзальтации средневековья впервые так ярко был противопоставлен идеал Возрождения, утверждающий новое представление о человеке.
Глубок и безмятежен сон Венеры. Тонкие черты прекрасного лица исполнены душевной ясности и благородства.
Единство человека и природы Джорджоне подчеркивает композицией — созвучием линий, объединяющих фигуру и пейзаж, и колоритом. Нежное, золотисто-розовое тело Венеры, кажется, излучает теплый вечерний свет, разлитый повсюду, тонко согласующий все краски: вишневые и розовые, золотисто-желтые, зеленые, белые и голубые.
Творчество Джорджоне оказало огромное влияние на современников и ярче всего проявилось в ранних работах Тициана.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - «Ландшафт долины Эльбы»

В истории искусства были художники, чьи картины, вызвав непродолжительный интерес критики и публики, одобрение узкого круга друзей и единомышленников, оказывались непонятыми современниками. И только лишь через много лет после смерти художника, когда имя его казалось забытым, эти картины вдруг переживали второе рождение. Зрители открывали в них мастерство исполнения, созвучность своим настроениям. Искусствоведы связывали их с проблемами эпохи, с истоками развития того или иного направления.
Таким художником был Каспар Давид Фридрих — сегодня один из самых известных немецких живописцев XIX века. В сентябре 1974 года исполняется 200 лет со дня его рождения.
Фридрих родился на севере Германии, в Грейфс-вальде, в семье, далекой от искусства. В возрасте двадцати лет приехал в Копенгаген и четыре года учился в Академии художеств. Вскоре после завершения академического курса Фридрих обосновался в Дрездене и остался там навсегда.
В Дрездене,—центре романтического движения, в среде писателей и художников, Фридрих находит друзей, почитателей, переживает недолгие успехи. Его работы привлекли внимание Гёте, не без участия которого были удостоены премии на веймарской выставке 1805 года. В 1810 году живописца избрали членом берлинской, а позже дрезденской Академии художеств. Но уже с середины 1820-х годов, когда интерес к романтизму ослабевает и предпочтение отдается произведениям дюссельдорфской школы, Фридриха перестают замечать. Одинокий, нищий и всеми забытый, он умирает в 1840 году.
Единственной материальной поддержкой в последние годы Фридриха было приобретение его работ, предпринятое по инициативе поэта В. А. Жуковского, который еще в 1821 году посетил мастерскую живописца и высоко оценил его творчество. Произведения художника, попавшие в Россию в XIX веке и ныне хранящиеся в музеях Москвы и Ленинграда, составляют значительную часть наследия Фридриха и дают представление о его искусстве.
Фридрих писал почти исключительно пейзажи. Причем, в отличие от господствующего в начале XIX века абстрагированного от конкретного места классицистического пейзажа, темой его картин всегда была природа Германии. Интерес художника к национальному пейзажу в известной степени был обусловлен подъемом патриотизма, охватившего Германию в этот период антинаполеоновских войн. Но в первую очередь в этом выразился протест Фридриха против академических норм и правил, стремление к обновлению искусства. „ Господам судьям искусства не достаточно нашего немецкого солнца, луны, озер и рек. Все это должно быть итальянским, чтобы притязать на величие и красоту",— говорил художник, отстаивая право на самобытность и независимость от канонов „идеальных" ландшафтов. „Ты должен смотреть на мир собственными глазами и честно передавать предметы такими, какими ты их видишь". И Фридрих внимательно изучает реальный мир. Во время многочисленных пешеходных странствий по стране он заполняет путевые альбомы набросками общих видов, тщательно зафиксированными деталями. Эти наброски затем используются художником при работе над картинами.
Фридриха менее всего интересует натуралистическая передача пейзажа. „Задача художника — не буквальное изображение воздуха, воды, скал и деревьев. В них должны отразиться его душа и чувства". Фридрих — художник, наиболее ярко воплотивший особенности романтического восприятия. Все его творчество пронизывает идея о нерасторжимом единстве мира природы и внутреннего, духовного мира человека. И поэтому для него особенно важно сочетание в картине природного мотива с одухотворенностью чувства. Строгий, акцентированный в контурах рисунок утверждает незыблемое бытие природы, придавая картине мнимую сухость. Но эта сухость разрушается всем цветовым строем. Цвет у Фридриха имеет совершенно особое значение. Он несет самостоятельную эмоциональную нагрузку. В этом принципиальное отличие пейзажа Фридриха от классицистического, где цвет, как правило, лишь атрибут или обозначение предмета.
Картины Фридриха немногоцветны. Уже сам выбор мотива (ночь, восход, закат) предполагает доминанту определенной тональности, доходящей иногда до монохромии („Гавань ночью"). Не случайно художник любил технику сепии. Но в монохромии нет однозначности, скудости цвета. Колорит Фридриха необычайно гибок, сложен, эмоционально насыщен.
И в композиционных решениях художник намного опережает время. Преодолевая панорамность пейзажей классицизма, он строит картину на противопоставлении переднего и заднего планов, словно „проваливая" средний („Утро в горах"), что придает пейзажу романтическую напряженность. Предвосхищая завоевания импрессионизма, он использует фрагментарность композиции („На парусном корабле").
Важную роль в картинах Фридриха играет романтическая символика. Море, горы, руины, ночь, закат — все это, претворяясь в художественную ткань живописного произведения, позволяет художнику создать образы, которые по силе человеческого чувства не знают себе равных в живописи Германии первой половины XIX века.
Творчество Фридриха формировалось на грани двух эпох, когда рушились и распадались старые художественные системы, прокладывались новые пути искусства XIX века. Значение его как художника перерастает рамки истории немецкой пейзажной живописи.

Б. И. Асварищ

Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Немецкая школа. «Ландшафт долины Эльбы». 61,4х80 см. Дрезденская картинная галерея

Франс Халс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666)

Художник Франс Хальс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666). Нидерландская школа. «Мулат». Из музеев ГДР
Художник Франс Хальс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666). Нидерландская школа. «Портрет молодого человека в чёрном камзоле» . Дрезденская картинная галерея

ПОЛЬ ГОГЕН (1848—1903) - «Пастораль (Остров Мартиника)»

Художник ПОЛЬ ГОГЕН (1848—1903), Французская школа. «Пастораль (Остров Мартиника)». Цинкография. Дрезденская картинная галерея

РЕМБРАНДТ - «Саския с красным цветком»

Художник РЕМБРАНДТ Хармес ван Рейн - (1606-1669),голландская школа, «Саския с красным цветком». Дрезденская картинная галерея

Джованни Антонио Каналетто (1697-1768), Итальянская школа

Художник Джованни Антонио Каналетто (1697-1768), Итальянская школа. «Площадь перед церковью С. Джованни э Паоло в Венеции». Дрезденская картинная галерея
Художник Джованни Антонио Каналетто (1697-1768), Итальянская школа. «Устье Большого канала в Венеции». Дрезденская картинная галерея

Валантен де Булонь (1591-1634) - «Игра в карты с шулерами»

Художник Валантен де Булонь (1591-1634),Французская школа. «Игра в карты с шулерами». Дрезденская картинная галерея

Валентен - художник реалистического направления. Он создал ряд картин, изображающих обыденные, подчас грубые явления действительности. Удачно найденный типаж, выразительные жесты и мимика действующих лиц усиливают живописность его картин.

Макс Слефогт (1868 - 1932) - «Танцовщица Мариэтта»

Художник Макс Слефогт (1868 - 1932), Немецкая школа. «Танцовщица Мариэтта». Дрезденская картинная галерея

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Пейзаж с рекой»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Пейзаж с рекой». Дрезденская картинная галерея

Адриан Броувер (1606-1638) - «Ссора за игрой в карты»

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Ссора за игрой в карты». Б/г. Дуб, масло. 26,5х34,5 см. Дрезденская картинная галерея

Адриан Броувер, ученик Франса Гальса, был одним из самых оригинальных творцов во фламандском искусстве. Он прожил короткую жизнь - всего 32 года, умерев от чумы. Художник писал жанровые сцены из крестьянской жизни, народные танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Однако при внимательном рассмотрении становится понято, что это лишь доведенное до большой точности воспроизведение бытовых ситуаций. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. Он просто писал окружавшую его жизнь. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Последующие поколения долгое время воспринимали Броувера преимущественно как художника-юмориста, но скорее это была трагическая фигура. 

Ссора при игре в карты - один из излюбленных сюжетов Броувера. Действие происходит в типичной таверне с ее убогими завсегдатаями, бедной обстановкой. Однако для того, чтобы так изобразить бедность, мастеру, очевидно, нужно было обладать богатой художественной фантазией. 

Герард Доу (1613 - 1675) - «Старый учитель»

Художник Герард Доу (1613 - 1675), Голландская школа. «Старый учитель». Дрезденская картинная галерея

Лукас Кранах Старший в Дрезденской картинной галерее

Художник Лукас Кранах Старший (1472-1553), Немецкая школа. «Портрет герцога Генриха Благочестивого». 184х82 см. Дрезденская картинная галерея.

Художник Лукас Кранах Старший (1472-1553), Немецкая школа. «Портрет герцогини Катерины фон Мекленбург». 184х82 см. Дрезденская картинная галерея.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - «Крест в горах», «Богемский ландшафт у Миллешаудера»

Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Немецкая школа. «Крест в горах». 1808 г. Холст, масло. 1808 г. Дрезден. Замок Пильниц

Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Немецкая школа. «Богемский ландшафт у Миллешаудера». Дрезденская картинная галерея 
Caspar David Friedrich. 1774-1840. Bohmische Landschaft mit dem Milleschauer Staatliche Kunstsammlungen, Dresden Originalformat 71x104 cm

Сандро Боттичелли. (1444—1510) - "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем"

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. "Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем". Дерево, темпера. 0,839х0,735. Дрезденская картинная галерея

Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875) - "В лесу"

Художник Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875). Французская школа. Заброшенная крепость.1874 г. Автолитография. Дрезденская картинная галерея
Художник Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875). Французская школа. В лесу. Из музеев ГДР

Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675) в Дрезденской картинной галерее

Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. У сводни. 1656 г. Холст, масло. 143х130 см. Дрезденская картинная галерея
Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. Девушка читающая письмо. 1650/60 гг. Холст, масло. 83х64,5 см. Дрезденская картинная галерея

Вермеер оставил небольшое художественное наследие. В настоящее время известно около сорока его картин. Всю жизнь Вермеер провел в тихом голландском городе Делфте. О его жизни и творчестве сохранилось мало сведений.

Вермеер подолгу работал над каждым полотном, добиваясь предельной завершенности художественного образа. Художника не привлекают сюжетные коллизии; главным содержанием картин Вермеера является утверждение красоты и поэзии повседневной жизни человека.

Наиболее значительные произведения мастера относятся ко второй половине 1650-х годов, когда была написана и «Девушка с письмом». У открытого окна в высокой светлой комнате стоит молодая девушка, занятая чтением письма. Созерцание этой картины рождает чувство покоя, счастья, уверенности в ценности каждой минуты человеческой жизни. Это настроение пронизывает весь художественный строй картины. Мерное ритмическое созвучие вертикальных и горизонтальных линий оживляется скошенными очертаниями складок занавеса на окне, ковра и тарелки на столе. Открытая оконная рама и стул в углу создают глубину пространства комнаты.

Особое очарование картине придает мягкий и ровный свет, заполняющий интерьер. Свет падает из окна, отражается от стекол и стены, он разлит повсюду. Колористические нюансы сдержанной цветовой гаммы бесконечны.

Художник виртуозен в передаче различных фактур — платья, занавеса, натюрморта на столе. Фрукты, фаянс, ковер написаны мельчайшими выпуклыми точечками краски, что делает предметы ощутимо осязаемыми и почти драгоценными. Эту технику живописи, умение видеть красоту в любом мотиве Вермеер позаимствовал у своего великого предшественника Яна ван Эйка.

Антонис ван Дейк (1599-1641) в Дрезденской картинной галерее

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет рыцаря с красной повязкой». Холст, масло. 90х70. Дрезденская картинная галерея

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Пьяный Силен». Холст, масло. 107х91,5. Дрезденская картинная галерея

Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543) в Дрезденскойкартинной галерее

Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «Портрет Моретта» (Шарль де Солье, сьёр де Моретт, французский посол в Лондоне). Ок. 1534 г. Дерево (дуб), темпера. 92,5х75 см .Дрезденская картинная галерея

В творчестве Гольбейна портрет эпохи Возрождения достиг вершины своего развития. Уверенно пользуясь отточенным мастерством рисунка и цвета, художник создает выразительные образы современников. Гольбейн побывал во многих странах и последние годы своей жизни провел в Лондоне в качестве придворного живописца английского короля Генриха VIII. На его глазах происходили важнейшие политические события, он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени. С глубоким проникновением изобразил он французского посла Шарля де Солье сьера Моретта — человека уже немолодого, с большим жизненным опытом. Умный, пристальный взгляд, направленный в упор на зрителя, создает ощущение живого общения с изображенным.

Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «Портрет Томаса Годсельва с сыном Джоном ». 1528 г. Дерево, темпера.35х36 см. Дрезденская картинная галерея