Показаны сообщения с ярлыком Киев. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Киев. Показать все сообщения

среда, 20 февраля 2008 г.

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Полесовщик. 1874 г. Холст, масло. 84х62 см. Государственная Третьяковская галерея
Картина, показанная Крамским на четвёртой передвижной выставке, - самый выразительный среди крестьянских образов, созданных художником. На полотне запечатлён верный страж лесных богатств. О его честной службе красноречиво свидетельствует простреленная в нескольких местах войлочная шапка. Его монолитная фигура чётко выступает на чёрно-зелёном фоне, словно бы напоминающем о лесной чаще.
Художник мастерски даёт зрителю почувствовать в полесовщике назревающую горькую обиду на тех, кто заставляет крестьянина зачастую служить против так называемых браконьеров, по большей же части своих же братьев мужиков, которых крайняя нужда гонит в заповедный лес с топором за дровами.
"Мой этюд в простреленной шапке, - писал живописец П.М. Третьякову, - по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело недовольство, граничащее с ненавистью. Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачёвы..."
Неутешное горе. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея (третий вариант картины, значительно отличающийся от первых двух, находящихся в Государственном Русском музее)

Лунная ночь. 1880 г. Государственная Третьяковская галерея
Женщина под зонтиком. (считается, что это портрет сестры Крамского). Горьковский государственный художественный музей
Букет цветов. Флоксы.
Женский портрет. 1884 г. Новгородский историко-художественный музей
Набросок к картине "Неутешное горе". Государственная Третьяковская галере
Женская голова. Музей Русского искусства. Киев.
Неутешное горе. Начало 1880-х гг. Масло, халст. 198х140. Государственный Русский музей
И.Н. Крамской работал преимущественно в области портрета. Им также было написано несколько жанровых и тематических картин, занявших видное место в наследии передвижников. Как правило, эти произведения — серьезные по содержанию, подлинно гуманистические. К их числу относится находящаяся в Третьяковской галерее картина «Неутешное горе». Крамской работал над ней около четырех лет. Было создано несколько вариантов картины, один из которых воспроизведен здесь. В третьяковском полотне художник много внимания уделил внешней обстановке помогающей лучше уяснить сюжетную основу картины. .Здесь же главное внимание обращено на изображение человека, его переживания. В этом отношении вариант Русского музея в определенной мере психологичнее, глубже основной картины. Одиноко сидит отрешенная от всего, окаменевшая от горя женщина. Умер ребенок. Лицо женщины едва видно в слабом свете сгустившихся сумерек, в нем печаль, безысходность, отчаяние. Тонкий психолог, Крамской передал в позе, в чертах лица, взгляде самые сокровенные душевные движения.

Портрет неизвестной. Холст, масло 50х40,5. Свердловская картинная галерея
Девочка с бельём. Акварель. Государственная Третьяковская галерея Пасечник. 1872 г. Холст, масло 63,5х49,2 см. Государственная Третьяковская галерея
И.Н. Крамской был не только замечательным портретистом прогрессивной интеллигенции. Ещё в 1860-х годах он исполнил ряд характерных зарисовок народных типов. а в его последующей деятельности образы представителей русского народы составили значительную группу произведений.
На третьей передвижной выставке, например, живописец, наряду с такими работами, ка портреты И.И. Шишкина и В.М. Васнецова, экспонировал поясной "Этюд крестьянина" и полотно "Пасечник".
В произведении "Пасечник" изображен седой сгорбленный старик. Он далеко не на покое доживает свой век. В руках у него коса, а за спиной видны охраняемые им ульи. Чувствуется, что только благодаря истовой работе, ставшей для него большой внутренней потребностью, старости так и не удаётся до конца согнуть этого человека. Не случайно художник написал пасечника на фоне солнечного летнего пейзажа, светлые краски которого, сочетаясь с цветом белой рубахи, рождают в зрителе приподнятое, оптимистическое настроение.
Девушка с распущенной косой. 1973 г. Государственная Третьяковская галерея
Деревенский пейзаж. Государственный Русский музей
Лесная тропинка. Государственная Третьяковская галерея

суббота, 15 декабря 2007 г.

ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич - русский художник-баталист

ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич [14 (26) октября 1842, Череповец — 31 марта (13 апреля) 1904, Порт-Артур, ныне Люйшань], российский художник. Крупнейший мастер батального жанра в русской живописи 19 в.
В 1850-60 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине флотского гардемарина. Плавал в 1858-59 на фрегате «Камчатка» и других кораблях в Данию, Францию, Англию. Отказавшись от карьеры морского офицера, в 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но, неудовлетворенный консервативной системой преподавания, оставил ее в 1863. Приехав в Париж в 1864, пользуется советами Ж.-Л. Жерома, посещая его мастерскую в Школе изящных искусств. С большой симпатией относится к Товариществу передвижных художественных выставок, участвуя в их экспозициях.
Неутомимый путешественник, Верещагин ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Зап. Европу, дважды посетил Туркестан (1867-68, 1869-70); участвуя в колониальных походах русских войск, дважды был в Индии (1874-76, 1882). В 1877-78 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888-89 (а также 1902) США, в 1901 — Филиппины, в 1902 — Кубу, в 1903 — Японию. Путевые впечатления легли в основу бесчисленных этюдов и картин, которые слагались обычно у Верещагина в большие циклы.
Пейзажам и жанровым картинам художника свойственна этнографическая точность наблюдений, романтический восторг перед многообразной красотой мироздания и быта населяющих его народов. Напротив, батальные композиции Верещагина выделяются своим жестким критическим реализмом, что отвечает общей тенденции изо-искусства 2-й половины 19 в., которое все решительнее переходит от бравурных, классицистско-романтических «триумфов победителей» к натуралистически откровенным образам трагической «изнанки войны». Так, знаменитая «туркестанская серия» Верещагина (1869-73), будучи живописной летописью российского завоевания Средней Азии, не лишена пропагандистских имперских амбиций (тем более, что художник не прочь подчеркнуть доблесть русских и, напротив, «варварство» и «садистическую жестокость» противника); но в целом картины, сам их желтовато-коричневый колорит, впитавший в себя дыхание пустыни, пронизаны чувством безысходности и бренности. Известнейшее полотно серии, «Апофеоз войны» (1870-71, Третьяковская галерея), — с грудой черепов на фоне пустынных, безжизненных горизонтов, — снабжено красноречивой надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».
Вслед за путешествием по Индии Верещагин (в основном в 1876) создает «индийскую серию» — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. В 1878-80 пишется «балканская серия», посвященная русско-турецкой войне. Симпатии к болгарскому народу, страдающему под игом Османской империи, не мешают художнику изображать поля сражений без всякого героико-патетического глянца, во всем их смертоносном ужасе. Особенно сильное впечатление на современников произвела картина «Побежденные. Панихида» (1878-79, там же), где под пасмурным небом расстилается целое поле трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.
Из последующих серий художника наибольшей популярностью пользовался цикл «Наполеон в России» (1899-1900), на темы Отечественной войны 1812 года, где, несмотря на высокое мастерство картинной режиссуры, верх все же берут бравурные эффекты своего рода «исторической оперы». В 1880-е гг. Верещагин не раз обращался к евангельским мотивам, трактуя и их с жестоким натурализмом, игнорирующим все привычные каноны (картины на тему Голгофы).
В 1870-90-е гг. выставки Верещагина в России и за ее пределами вызывают бурный общественный резонанс. На определенный период он становится самым популярным русским художником за рубежом, оказывая большое влияние на развитие международного пацифистского движения. В России о нем восторженно отзываются такие выдающиеся представители либеральной интеллигенции, как критик В. В. Стасов и писатель В. М. Гаршин. Последний находит в его образах грозное пророчество, считая, что изображенные здесь ужасы «вспомянутся чрез много лет/ В день грозных бед!» («На первой выставке картин Верещагина», 1874).
Остро чувствуя своим темпераментом художника-публициста напряженный пульс времени, мастер вновь и вновь устремляется в горячие точки планеты и гибнет во время русско-японской войны, в Порт-Артуре, при взрыве броненосца «Петропавловск».
В туркестане. Дерево, масло. 27х22. Пензенская областная картинная галерея
Киргизские кочевья. Государственный Русский музей
Апофеоз войны. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея
Продажа ребёнка-невольника. Холст, масло. 123х92,4 см. Государственная Третьяковская галерея
Богатый киргизский охотник с соколом. 1971 г. Государственная Третьяковская галерея
Совар - правительственный посыльный. 1874-1876 гг. Дерево, масло. 21,7х15,6. Киевский государственный музей русского искусства
Гималаи вечером (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея
Повозка богатых людей в Дели. (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея
Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссортся. Государственная Третьяковская галерея
Два факира (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея
Всадник-воин в Джайпуре (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея
Московский Кремль зимой. Киевский государственный музей русского искусства.
Старик-молоканин в светлой сорочке. 1865 г. Киевский государственный музей русского искусства.
Казах в меховой шапке. 1867-1868 гг. Киевский государственный музей русского искусства.
Главный храм монастыря Тассидинг. Сикким (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея
Развалины в Чугучаке. 1871-1873 гг. Государственный Русский музей
Раджпугур. Мраморная, украшенная барельефами, набережная на озере в Удайпуре. (Этюд из путешествия художника в Индию. 1874-1876 гг.) Государственная Третьяковская галерея

понедельник, 10 декабря 2007 г.

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Гадалка. 1895 г. Государственная Третьяковская галерея
Обдумывают ход (игра в шахматы). 1903-19004 гг. Графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея
Богатырь. 1898 г. Государственный Русский музей
Портрет В.С. Мамонтова. 1890-1891 гг. Сангина, прессованный уголь, растушка. Государственная Третьяковская галерея
Роза. 1904 г. Акварель, карандаш. Государственная Третьяковская галерея
Шиповник. Киевский музей русского искусства
Демон поверженный. 1902 г. Холст, масло. 139х387 см. Государственная Третьяковская галерея
Царевна-Лебедь. 1900 г. Государственная Третьяковская галерея
В ночи. 1900 г. Государственная Третьяковская галерея
Морская царевна. Казахская Государственная художественная галерея имени Т.Г. Шевченко
Царевна Волхова. 1898 г. Государственный Русский музей
Портрет сына. 1902 г. Акварель, белила, карандаш. Государственный Русский музей.
Пан. 1899 г. В греческой мифологии Пан - бог леса, покровитель пастухов и стад, изобретатель свирели. Государственная Третьяковская галерея
Дворик зимой. 1903-1904 гг. Карандаш. Государственная Третьковская галерея
Венеция. Акварель. Государственная Третьяковская галерея

понедельник, 3 декабря 2007 г.

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Тамара в гробу. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон".
Как пери спящая мила,
Она в гробу своём лежала,
Белей и чище покрывала
Был томный цвет её чела.
Навек опущены ресницы...
М.Ю. Лермонтов
Демон. 1890 г. В мифологии Демон считается духом зла. По замыслу художника, это - существо, наделённое титанической силой жаждущее жизни и красоты, но обречённое на тоску и вечное одиночество. Государственная Третьяковская галерея
Демон у стен монастыря. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон"
Вечерней мглы покров воздушный
Уж холмы Грузии одел.
Привычке сладостной послушный,
В обитель Демон прилетел.
Но долго, долго он не смел
Святыню мирного приюта
Нарушить. И была минута,
Когда казался он готов
Оставить умысел жестокий.
Задумчив у стены высокой
Он бродит...
М.Ю. Лермонтов
"Не плачь дитя, не плач напрасно!.." Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890. Государственная Третьяковская галерея
Скачущий всадник. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг. Чёрная акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея
Персидский принц. 1886 г. Акварель, лак. 24,5х16,3 см. Государственная Третьяковская галерея
Пляска Тамары. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг. Чёрная акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея
Демон сидящий. 1890 г. Акварель, белила, карандаш. Государственная Третьяковская галерея
Девочка на фоне персидского ковра. 1886 г. Киевский государственный музей русского искусства
Женская голова. 1884-1885 гг. Графитный карандаш, гуашь. Государственная Третьяковская галерея