понедельник, 30 июня 2014 г.

Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat (1960-1988).Untitled (Boxer). acrylic and oil paintstick on linen. 193 x 239 cm. Painted in 1982. Жан-Мишель Баския (1960-1988). Без названия (Боксер). Акрил и масло на полотне. 193 х 239 см. Исполнено в 1982 году.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Untitled. oilstick, acrylic and spray enamel on canvas.198.1 x 172.7 cm. Painted in 1981. Жан-Мишель Баския (1960-1988).Без названия. Масляный карандаш, акрил и спрей эмаль на холсте. 198,1 х 172,7 см. Исполнено в 1981 году.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Untitled (Car Crash). acrylic and oilstick on burlap. 104.1 x 179.1 cm.Painted in 1980. Жан-Мишель Баския (1960-1988).Без названия (Автоавария).Акрил и на мешковине. 104,1 х 179,1 см. Исполнено в 1980 году.
Культовый нью-йоркский художник Жан-Мишелшь Баския, умерший в возрасте 27 лет из-за того, что с дуру смешал героин с кокаином, встретился мне совершенно случайно. На мой взгляд, самое интересное в его картинах то, по какой цене их согласны покупать коллекционеры. К примеру, помещённая ниже работа под плохопереводимым названием Dustheads год назад была продана почти за 49 миллионов долларов, больше чем в 10 миллионов оценили работы, помещённые выше. А намазанный на мешковине рисунок "Автоавария", про который любая простая бабушка скажет "Моя внучка нарисует лучше", был куплен за два миллиона американских денег. За эти деньги можно купить парочку самых престижных автомобилей, и никто даже не подумает заниматься их ремонтом, хотя   локальная покраска кузова ликвидирует малейшие намёки на то, что машина побывала в страшной аварии. Правда люди, которые занимаются этой самой локальной покраской, владеют красками и кистями гораздо более профессионально, чем покойный Жан-Мишель...
Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Dustheads. acrylic, oilstick, spray enamel and metallic paint on canvas. 182.8 x 213.3 cm. Painted in 1982. Жан-Мишель Баския (1960-1988). Разрушители (?)Акрил, спрей эмаль и металлик окраска на холсте.182,8 х 213,3 см. Исполнено в 1982 году.

воскресенье, 29 июня 2014 г.

Тибор Чернуш (1927-2007) - «Уйпештская набережная»

Т. Чернуш. «Уйпештская набережная». Csernus Tibor (1927-2007): Újpesti rakpart

суббота, 28 июня 2014 г.

Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.) - «Городской пейзаж»

Художник Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.). «Городской пейзаж». Исполнено 1974 году. Холст, масло. 146х97 см. Варшава, Министерство культуры и искусства

Сегодня планировка городских кварталов не требует труда множества инженеров и чертёжников, их труд заменяет компьютерная программа. Всё, что требуется для умелого проектирования любого объекта от простейшей детали до космического корабля - это пройти курсы autocad Киев. Эта программа не только "красиво нарисует" любой объект, но и автоматически исключит какие-либо технические ошибки в проектировании. Использование этой программы обеспечивает индивидуальный подход к строительству каждого дома, что избавляет городской пейзаж от однообразия.

пятница, 27 июня 2014 г.

четверг, 26 июня 2014 г.

Е.С. Сорокин (1821-1892). «Нищая девочка-испанка»

Художник Е.С. Сорокин (1821-1892). «Нищая девочка-испанка». Исполнено в 1852 г. Государственная Третьяковская галерея
Из  «Нового, полного, биографического словаря русских художников» Э.Г.Коновалова: 
Сорокин, Евграф Семёнович (1821-1892) - живописец, рисовальщик и педагог. Брат Павла Семёновича Сорокина (1836?-1886). Родом из Костромской губернии. Учился в качестве вольноопределяющегося ученика в Академии художеств (1841-1851) у А.Т. Маркова. С 1851 по 1859 г. - пенсионер в Испании и Италии. С 1961 г. - академик за картину «Благовещение».  Во время пребывания за границей им написаны его лучшие жанровые картины
 «Нищая девочка-испанка» (1852) и «Испанские цыгане».(1853 г., обе - в Государственной Третьяковской галерее). Участвовал в росписи  храма Христа Спасителя. С 1859-го и до самой смерти преподавал в Московском  училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав блестящую плеяду художников, среди которых А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, К.А. и С.А. Коровины, А.П. Рябушкин, А.С. Степанов и многие другие. Его произведения имеются также в Государственном Русском музее, музеях Казани, Хабаровска.

среда, 25 июня 2014 г.

И. Имре Наводнение.

И. Имре Наводнение.
Подпись на открытке весьма неопределённая, возможно, эту картину написал Иштван Имре ( 1918 - 1983)

вторник, 24 июня 2014 г.

Джон Генбалл (1790-1865). "Вид собора Святого Павла и памятника от южном берегу реки Темзы"

John Gendall (1790-1865). View of St Paul's Cathedral and the Monument from the south bank of the River Thames. Оil on canvas. 108 x 152.5 cm. - Джон Генбалл (1790-1865). Вид собора Святого Павла и памятника от южном берегу реки Темзы. Холст, масло.108 х 152,5 см.
Глядя на эту картину заметил, что английское слово  BANK, помимо основного всем знакомого значения, имеет ещё значение "БЕРЕГ". Учитывая то, что понятие "берег" появилось гораздо раньше, чем понятие "банк",  можно прийти к выводу, что при появлении первых учреждений, в которых люди хранили свои сбережения, их считали безопасным местом - надёжным берегом океана человеческих отношений.
За долгую историю развития человеческого общества банки претерпели множество изменений. Сейчас это уже не просто место, где можно спрятать деньги от грабителей, но и учреждение, без которого не может функционировать бизнес. Потому что большинство предпринимателей регулярно одалживают в банках деньги, мало того, деньги одалживают и целые государства, ну а о простых гражданах и говорить не приходится. Сейчас трудно найти человека, который бы не брал кредит на покупку нового компьютера или на летний отдых. Неудивительно, что возникают новые банки, которые, стремясь расширить свою деятельность, предоставляют клиентам новые услуги или более выгодные условия. 
 К примеру, не так давно открылся четырехсотый клиентский центр «Лето Банка» в России. На сегодняшний день «Лето Банк» представлен в 205 городах страны, в 7 федеральных округах России. Услугами банка воспользовалось уже более 720 тысяч российских жителей. К концу 2014 года в стране будет открыто около 450 клиентских центров этого банка. Для центров «Лето Банка» характерна уютная, почти домашняя атмосфера, поддерживаемая лёгкой музыкой, свободным доступом Wi-Fi и дружелюбными сотрудниками, любезно предлагающими напитки гостям клиентского центра. 
Еще одной положительной особенностью всех клиентских центров «Лето Банка» является отсутствие перегородок между клиентом и сотрудником, кассовых узлов и бронированных стекол. Эксперты заполняют анкету, находясь с клиентом рядом на диване, и помогают на каждом этапе оформления кредитной заявки. В клиентских центрах также организована зона самообслуживания, в которой можно снимать деньги с карт платежных систем VISA и MasterCard любых банков, погашать кредиты, оплачивать мобильную связь, телевидение, интернет, приобрести страховой коробочный продукт и другие полезные услуги. «Лето Банк» - это место, где можно в течение часа оформить кредит без справок на сумму до 300 тысяч рублей и в течение дня - на большую сумму, после чего выдаётся кредитная карта, с которой клиент снимает деньги в банкомате. А с кредитом от «Лето Банка» не трудно самому выбрать, где провести летний отпуск - в Крыму, на северном берегу Чёрного моря, или на южном берегу реки Темзы ...

понедельник, 23 июня 2014 г.

П.А. Десятов (1820-1888), «Девушка, расчёсывающая волосы»

П.А. Десятов (1820-1888), «Девушка, расчёсывающая волосы». Государственная Третьяковская галерея
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
"Десятов, Павел Алексеевич (1820-1888) - живописец. Учился в Московском училище живописи - ваяния до 1847 г. у С.К. Зарянко. С 1858 г. - академик. Писал преимущественно портреты. Педагог, в течение 40 лет преподавал в Московской училище живописи, ваяния и зодчества и Строгоновском училище. Его работы имеются в Третьяковской галерее («Девушка, расчёсывающая волосы»), Музее Академии.

воскресенье, 22 июня 2014 г.

Виктор Григорьевич Пузырьков (1918 - 1979), «Черноморцы»

Художник Виктор Григорьевич Пузырьков (1918 - 1979), «Черноморцы». Исполнено в 1947 году


См. также:


В.Г. Пузырьков (род. 1918 г.) - «Прибой»

суббота, 21 июня 2014 г.

Иван Иванович Труш

И.И. Труш (1869-1941). Весенняя ночь. исполнено в 1925 г. Фанера, масло

В історії українського мистецтва почесне місце належить Івану Івановичу Трушу (1869—1941), відомому українському художнику, який у своїй творчості продовжував і розвивав кращі традиції реалістичного мистецтва. Сучасник Івана Франка, Лесі Українки, Василя Стефаника, Труш належав до тих прогресивних діячів, які активно працювали над піднесенням української культури і мистецтва.

Народився Труш в селі Висоцькому на Львівщині в сім’ї селянина. Середню освіту одержав у гімназії сусіднього містечка Броди. Вже тоді він виявляє неабиякі здібності до мистецтва. Вищу художню освіту Труш здобув у Кракові, в Академії красних мистецтв (1891— 1897). У роки навчання він знайомиться з кращими зразками античного і світового мистецтва. Значний вплив на розвиток світогляду молодого художника мали твори Т. Шевченка, О. Пушкіна, М. Гоголя, Л. Толстого, М. Горького, І. Франка. Закінчивши Краківську Академію, Труш приїздить до Львова, де розгортає свою мистецьку діяльність. Разом з іншими прогресивними діячами культури він засновує організацію українських митців, влаштовує українські художні виставки, пише статті та рецензії, читає лекції про українське мистецтво. Велике значення в житті Труша мали його подорожі по Наддніпрянській Україні і Криму в 1900— 1904 рр. Художник створює тоді кращі пейзажі і портрети, налагоджує тісні взаємини з відомими представниками української культури та мистецтва. В 1905 р. Труш був одним з організаторів першої спільної виставки у Львові творів київських та львівських художників. У той же час разом з композитором С. Людкевичем він видає перший на Україні мистецький журнал «Артистичний вісник». Враження від чудової природи Криму спонукали Труша до нових подорожей. Художник двічі виїздить до Італії, відвідує Рим, Венецію, подорожує по Єгипту і Палестині (1908, 1912 рр.). Ці подорожі збагатили мистецький доробок Труша рядом чудових пейзажів, етюдів та побутових картин.

Приблизно в 1912 р. завершується перший період творчості Труша, який засвідчив, що в українське мистецтво увійшов самобутній митець, який майстерно працює в різних жанрах: пейзажному, портретному і побутовому. Найбільш яскраво виявився талант Труша в пейзажі. Малюючи природу, він не копіював її, а творив свої пейзажі, оповивав їх власним настроєм, втілював у них те, що можна відчути лише серцем справжнього митця. Як пейзажист художник подав найрізноманітніші мотиви українського краєвиду: зелені луги і квітучі левади, розлогі поля і просторі рівнини з далекими обріями, самітні сосни і кущі, широко розлиті води могутнього Дніпра, ніжні кольори ранків, пригаслі тони вечорів. Все це знайшло яскраве відображення в завершених картинах або в невеличких етюдах, сповнених поезії і краси. У пізнішій творчості Труша помітні зміни, що знайшли вираз у поглибленому змісті його творів та їх вирішенні. Навіть своїм пейзажам він надає психологічного, іноді епічного звучання (цикли «Про самоту», «З життя пнів»).

Портретні твори Труша емоційні, майстерні за формою, глибоко психологічні. Талант митця дозволив йому глибоко відчути і тонко передати духовне життя, найтонші нюанси характеру людини. Він створив ряд портретів видатних людей, представників української культури. Найпомітніші з них портрети Івана Франка, Лесі Українки, Миколи Лисенка, Івана Нечуя-Левицького та ін.

У своїй творчості Іван Труш чимало уваги приділяв побутовому жанру. Зокрема його захоплював побут мальовничої Гуцульщини («Весна на Гуцульщині», «Гуцулка з дитиною», своєрідна за темою картина «Сільський господар»).

Твори Івана Труша сповнені поезії і краси, хвилюють силою життєвої правди і глибиною втілених в них думок та почуттів. Велика мистецька спадщина його — це цінний вклад у скарбницю мистецтва України.

И.И. Труш (1869-1941). Портрет Ивана Франко. Киевский государственный музей украинского искусства

В истории украинского искусства почетное место принадлежит Ивану Ивановичу Трушу (1869-1941), известному украинскому художнику, который в своем творчестве продолжал и развивал лучшие традиции реалистического искусства. Современник Ивана Франко, Леси Украинский, Василия Стефаника, Труш принадлежал к тем прогрессивных деятелей, которые активно работали над подъемом украинской культуры и искусства.

Родился Труш в селе Высоцком на Львовщине в семье крестьянина. Среднее образование получил в гимназии соседнего городка Броды. Уже тогда он обнаруживает незаурядные способности к искусству. Высшее художественное образование Труш получил в Кракове, в Академии изящных искусств (1891 - 1897). В годы учебы он знакомится с лучшими образцами античного и мирового искусства. Значительное влияние на развитие мировоззрения молодого художника имели произведения Т. Шевченко, А. Пушкина, Н. Гоголя, Л. Толстого, М. Горького, И. Франко. Закончив Краковскую Академию, Труш приезжает во Львов, где разворачивает свою творческую деятельность. Вместе с другими прогрессивными деятелями культуры он основывает организацию украинских художников, устраивает украинские художественные выставки, пишет статьи и рецензии, читает лекции об украинском искусстве. Большое значение в жизни Труша имели его путешествия по Приднепровской Украины и Крыма в 1900 - 1904 рр. Художник создает тогда лучшие пейзажи и портреты, налаживает тесные взаимоотношения с известными представителями украинской культуры и искусства. В 1905 Труш был одним из организаторов первой совместной выставки во Львове произведений киевских и львовских художников. В то же время вместе с композитором С. Людкевичем он издает первый на Украине художественный журнал «Артистический вестник». Впечатления от великолепной природы Крыма побудили Труша к новым путешествиям. Художник дважды выезжает в Италию, посещает Рим, Венецию, путешествует по Египту и Палестине (1908, 1912 гг.) Эти путешествия обогатили художественное наследие Труша рядом замечательных пейзажей, этюдов и бытовых картин.

Примерно в 1912 г. завершается первый период творчества Труша, который показал, что в украинское искусство вошел самобытный художник, мастерски работает в разных жанрах: пейзажном, портретном и бытовом. Наиболее ярко проявился талант Труша в пейзаже. Рисуя природу, он не копировал ее, а творил свои пейзажи, окутывал их собственным настроением, воплощал в них то, что можно почувствовать лишь сердцем настоящего художника. Как пейзажист художник подал самые мотивы украинского пейзажа: зеленые луга и цветущие луга, обширные поля и пространстве равнины с далекими горизонтами, одинокие сосны и кусты, широко разлитые воды могучего Днепра, нежные цвета утренников, угасший тона вечеров. Все это нашло яркое отражение в завершенных картинах или в небольших этюдах, полных поэзии и красоты. В позднем творчестве Труша заметные изменения, что нашли выражение в углубленном смысле его произведений и их решении. Даже своим пейзажам он предоставляет психологического, иногда эпического звучания (циклы «О одиночество», «Из жизни пней»).

Портретные произведения Труша эмоциональные, мастерские по форме, глубоко психологические. Талант художника позволил ему глубоко почувствовать и тонко передать духовную жизнь, тончайшие нюансы характера человека. Он создал ряд портретов выдающихся людей, представителей украинской культуры. Самые заметные из них портреты Ивана Франко, Леси Украинский, Николая Лысенко, Ивана Нечуя-Левицкого и др.

И.И. Труш (1869-1941).Потрет жены художника. 1905 г. Холст, масло

И.И. Труш (1869-1941). Портрет Леси Украинки. 1900 г. Дерево, масло.

И.И. Труш (1869-1941). Потрет И. Нечуя-Левицкого. 1909 г. Холст, масло

Сельский хозяин. 1933 г. Фанера, масло

И.И. Труш (1869-1941). Трембитари. Холст, масло.

См. также

Иван Иванович Труш (1869-1941). 

пятница, 20 июня 2014 г.

Василий Фёдорович Тимм (1820-1895)

Художник В. Ф. Тимм (1820-1895). "Алжирка учит дитя ходить, заставляя идти за черепахой". Исполнено в 1855 г. Государственная Третьяковская галерея
 Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Тимм, Василий Фёдорович (Георг Вильгельм) (1820-1895) - живописец,рисовальщик, литограф. Родом из Лифтляндии.* Учился в Академии художеств (1834-1839) у Зауервейда. С 1843 по 1848 г. - пенсионер Академии художеств в Париже. В 1855 г. получил звание академика за акварели и рисунки, посвящённые обороне Севастополя ("Военная квартира", "Разведчики", "Портрет ополченца Ф.П. Матвееева,  все - 1850-е гг., ГРМ). Известен иллюстрациями и карикатурами для издававшегося им "Русского художественного листка". С 1867 г. жил и работал в Берлине как художник-керамист и живописец, получил звание профессора Прусской академии художеств. В Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее имеются также работы Тимма, исполненные маслом.

* сын губернатора Риги

Тимм В.Ф. (1820-1895) "Ворожея. Рисунок. Исполнен в 1844 г.

Тимм В.Ф. (1820-1895). - "Иван Иванович, говорят гора с горой не сходится..." Рисунок.

четверг, 19 июня 2014 г.

М.А. Суздальцев (1917-1998). «Навстречу жизни»

Художник М.А. Суздальцев (1917-1998). «Навстречу жизни» (А.М. Горький)

См. также:

Михаил Аркадьевич Суздальцев (род. 1917)

среда, 18 июня 2014 г.

Ласло Мишкольци (Laslo Misrolci). Утро в Сталинвароше

Художник Ласло Мишкольци (Laslo Misrolci). Утро в Сталинвароше  (Sztalinvarosi reggel)

вторник, 17 июня 2014 г.

«Малороссийская свадьба» - Акварель профессора И. Соколова


Иван Иванович Соколов (1823-1918) «Малороссийская свадьба»

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №131- 1871 г.:

«Малороссийская свадьба»
Акварель профессора И. Соколова. Из коллекции полковника Завадовского.

… Стоит взглянуть на картину, изображающую малороссийскую свадьбу, чтобы видеть непритворную радость пляшущих крестьянок с каким радушием паниматка (старуха), с чувством глубокого уважения подносит молодым стакан вина, с пожеланием им истинного счастья. Говоря, конечно, при этом слова: «пошлы Боже с неба, чого вам трэба».
В картине все лица типичны. Серьёзный контрабасист, сидя на старой бочке и дирижируя деревенским оркестром, внимательно наблюдает за верным совпадением ударного такта смычка со стуком металлических подков пляшущих.
Стоящий у стенки скрипач, с полусонными от усталости глазами, машинально водит смычком. Привыкшим попадать на струны, издающие знакомый родной звук честной кампании.
Хлопец (мальчик), играющий на второй скрипке, зорко следит за пляшущими молодыми крестьянками, обутыми в большие жёлтые чоботы (сапоги) с подковами и выделывающими затейливые па, которым позавидовали бы и примадонны нашей балетной группы. Сидящий на колоде Клым (Климент) с обнявшей, его женой*, оживлённый понюшкой из рожка, самодельно истёртой в макитре (крынке) тобаки и одушневлённый знакомыми ему задушевными музыкальными мотивами, при воспоминании о своих молодецких литах (годах), поднятием руки приветствует молодую чету. Припевая:

Гоп-чук Тэтяна,
Чорнобрыва кохана.

В стоящей возле него направо личности нельзя не узнать деревенского техника-кузнеца.
Сзади знаменосец из дальних заезжих гостей, окружённый весёлыми и болтливыми жинками (замужними женщинами), поёт:

Утны батьку, Орлэ сызый!
Нехай я заплачу.
Нехай свою Украину
Я ще раз побачу.
Нехай ще раз послухаю
Як те море грае,
Як дывчина пид вэрбою
Грыця заспивае.
Нехай ще раз усмихнэться
Сердце на чужбыни.
Пока ляже в чужу землю,
В чужий домовыми.

Таков уж по своей натуре малоросс, что даже с среди шумного веселья, но уже порядочно под хмельком. Всегда готов найти причину, о чём бы то ни было, погоревать.
Любопытные наймички (работницы) украдкой выглядывают из дверей избы.
Вообще, в этих группах. Всё натурально и дышет живой народностью, обличающей в художнике глубокое изучение нравов, образа жизни и обычаем наших благонравных малороссов, называемых, пожалуй, справедливо, заднепровскими итальянцами.

Последние годы проведение свадебных празднеств заметно изменились в лучшую сторону. Немалую роль в это играют старые народные обычаи, вроде выкупа невесты, каравая, вручаемого молодым и другие, которые пришлись кстати и в двадцать первом веке, а также новые приколы и развлечения. Организация свадеб превратилась в целую индустрию, которая предлагает не только музыку и выпивку, а целый комплекс вещей. Это не только платье и костюмы, но фейерверки, свадебная видео и фото съёмка, изготовление магнитиков на память гостям, веночков, цветочков "петличку". Ну и, конечно же, каждой молодой паре нужна свадебная казна, потому как гости преимущественно молодым дарят деньги, которые не помещаются в карманах жениха.

* Честно говоря, я не понял, как автор заметки в старом журнале, разглядел в усатом мужике жену "Климента". Возможно, уже в те годы в российской империи имела место регистрация браков лиц одного пола. Эту заметку из старого журнала вполне можно использовать, как свидетельство передового характера брачно-семейных отношений в дореволюционной России.

понедельник, 16 июня 2014 г.

А. Бернат. «Начало рабочего движения в строительной промышленности»

А. Бернат. «Начало рабочего движения в строительной промышленности»

Aurél Бернат (1895-1982) венгерский художник. Учился в Надбанья с Иштваном Рети и Янош Тормом. Бернат воевал солдатом в Первой мировой войне. В 1921 году он переехал в Вену. Стиль живописи Берната сформировался под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. Он был приглашен в Берлин на Херварт Уолден. Бернат показывает свои работы на Sturm Gallery. Два года спустя он вернулся в Венгрию и присоединился к Кут, стал одним из ведущих деятелей Грешэма Круга в 1930. Преподавал в венгерской Академии художеств с 1945 по 1974 год. С 1848 по 1949 год он работал в качестве редактора журнала венгерского искусства. После 1947 года, многие из сочинений Бернат по теории искусства были опубликованы и стали очень популярнымии.

воскресенье, 15 июня 2014 г.

Н.М. Ромадин (1903 - 1987) - «Дорога»

Н.М. Ромадин. «Дорога». Исполнено в 1946 г. Государственный Русский музей

См. также

Н.М. Ромадин (род. 1903) - «Зима на Сенеже»

Николай Михайлович Ромадин (1903-1987)- «Весна»

Иозеф Риппл-Ронаи (1861-1927) - József Rippl-Rónai

Иозеф Риппл-Ронаи (1861-1927). Автопортрет

Он родился в Капошваре. После учебы в средней школе, пошёл учиться в Будапеште, где он получил степень в области фармакологии. В 1884 году он отправился в Мюнхен, чтобы учиться живописи в Академии. Два года спустя он получил грант, который позволил ему переехать в Париж и учиться у Мункачи, самый знаменитого венгерского художника-реалиста.
 Те, кому нравится работы венгерского художника, имеют возможность скачать бесплатно шаблон иконки iOS 7, созданные в манере Иозефа Риппл-Ронаи, но другим художником.
Иожеф Рипл-Ронаи (1861-1927). Натюрморт. Будапешт

суббота, 14 июня 2014 г.

Монастырский, Антон Иванович (1878 - 1969)

А.И. Манастырский - Автопортрет

Заслужений діяч мистецтв республіки Антон Іванович Манастирський належить до числа тих видатних художників-реалістів, творчість яких визначила цілу епоху в образотворчому мистецтві західних областей України.
Манастирський народився в 1878 р. в містечку Завалові на Станіславщині в родині дрібного службовця. З великими труднощами йому вдалося здобути освіту спочатку в реальному училищі, а потім у Львівській артистично-промисловій школі та Краківській академії мистецтв.
Щедрий і багатогранний талант Манастирського виявився в багатьох жанрах — пейзажі, портреті, ілюстрації та історичному живопису.
Рідне Прикарпаття з його лісистими пологими горами та маленькими, але бурхливими водопадами, квітучими полонинами і бідняцькими хатками гуцулів — основна тема художника, невичерпне джерело його творчого натхнення.
Повсякденний побут і праця селян, їх злидні, м’який гумор і життєрадісність складають основний зміст жанрового живопису Манастирського.
Його кращі твори — «Лірник», «Два приятелі», «Паламар» та інші сповнені глибокої поваги до внутрішнього світу простих людей.
В своїх численних історичних композиціях («На кургані», «Прощайте, товариші», «Запорожець», «В таборі Кармелюка», «Розвідник» та ін.) Манастирський оспівує героїчну боротьбу рідного народу за свободу та національну незалежність, волелюбність і відвагу славетних «рицарів України» — запорозьких козаків. Багато уваги та творчої енергії присвятив художник графічним і живописним ілюстраціям до народних пісень і дум, до творів своїх улюблених письменників — Т. Шевченка, І. Франка, О. Пушкіна, І. Тургенева, М. Гоголя.
Одним з перших серед художників Львова почав він розробляти нову радянську тематику. До 1940 р. відноситься одна з кращих картин Манастирського «Вчора й сьогодні», в якій яскравою образною мовою висловлений глибокий зміст великих, корінних змін, що відбулися в Західній Україні.
Ім’я Манастирського, учасника всіх обласних та багатьох республіканських і пересувних виставок, користується широкою популярністю в республіці, визнанням і любов’ю народу.
Художник А.И. Манастырский - Горный поток

Заслуженный деятель искусств республики Антон Иванович Манастырский принадлежит к числу тех выдающихся художников-реалистов, творчество которых определила целую эпоху в изобразительном искусстве западных областей Украины.
Монастырский родился в 1878 г. в городке завалы на Станиславщине в семье мелкого служащего. С большим трудом ему удалось получить образование сначала в реальном училище, а затем в Львовской артистически-промышленной школе и Краковской академии искусств.
Щедрый и многогранный талант Манастырского оказался во многих жанрах - пейзаже, портрете, иллюстрации и исторической живописи.
Родное Прикарпатье с его лесистыми пологими горами и маленькими, но бурными водопадами, цветущими лугами и бедняцкими домиками гуцулов - основная тема художника, неисчерпаемый источник его творческого вдохновения.
Повседневный быт и труд крестьян, их нищета, мягкий юмор и жизнерадостность составляют основное содержание жанровой живописи Манастырского.
Его лучшие произведения - «Лирник», «Два приятеля», «Пономарь» и другие полны глубокого уважения к внутреннему миру простых людей.
В своих многочисленных исторических композициях («На кургане», «Прощайте, товарищи», «Запорожец», «В лагере Кармелюка», «Разведчик» и др.). Манастырский воспевает героическую борьбу родного народа за свободу и национальную независимость, свободолюбие и отвагу славных «рыцарей Украины» - запорожских казаков. Много внимания и творческой энергии посвятил художник графическим и живописным иллюстрациям к народным песням и дум, к произведениям своих любимых писателей - Т. Шевченко, И. Франко, А. Пушкина, И. Тургенева, Н. Гоголя.
Одним из первых среди художников Львова начал он разрабатывать новую советскую тематику. До 1940 г. относится одна из лучших картин Манастырского «Вчера и сегодня», в которой яркой образной речью выраженный глубокий смысл крупных, коренных изменений, произошедших в Западной Украине.
Имя Манастырского, участника всех областных и многих республиканских и передвижных выставок, пользуется широкой популярностью в республике, признанием и любовью народа.
Приятели

Манастырский А.И. Карпатский пейзаж
Сельская хата
А.И. Манастырский - Запорожец
Прощайте, товарищи!
Река Варатын
Гуцулы в горах

пятница, 13 июня 2014 г.

И.Е. Репин (1844-1930). Портрет И.М. Сеченова

И.Е. Репин (1844-1930). Портрет И.М. Сеченова

См. также:

Илья Ефимович Репин


четверг, 12 июня 2014 г.

среда, 11 июня 2014 г.

"Народная картина" XVIII века. "Казак Мамай".

"Народная картина" XVIII века. "Козак Мамай". Разговор козака со шляхтичем. Киевский государственный музей украинского искусства

понедельник, 9 июня 2014 г.

воскресенье, 8 июня 2014 г.

Константин Менье (1831-1905) - "Индустрия"

Константин Менье (1831-1905). Индустрия. Исполнено в 1901 г.  Выставка бельгийского искусства

суббота, 7 июня 2014 г.

Дин Уолстенхольм - охотничьи сцены

Dean Wolstenholme, Sen. (? 1757-1837 London) Taking the Fence; Gone to Ground;Treeing the Fox ; and End of the Run .  oil on canvas 20 x 24 in. (50.9 x 61 cm.) -
Дин Уолстенхольм, старший (? 1757-1837 Лондон).  Через препятствие; Зверь скрылся в норе; Лиса на дереве; и Окончание травли.  Холст, масло 20 х 24 дюймов (50,9 х 61 см.)
Многие любители живописи хотели бы украсить свой дом или квартиру картинами великих и не очень великих мастеров. Понятное дело, что покупать подлинники картин на аукционах могут лишь единицы. К тому же покупая дорогие полотна человек получает не только эстетическое наслаждение, а и кучу забот связанных с обеспечением условий хранения. страховкой, охраной ... Но заказать репродукции картин, которые чем-то понравились и подходят под домашнюю обстановку, может практически каждый.



Орест Георгиевич Верейский (1915-1993) - "Отступление контрреволюции"

Орест Георгиевич Верейский (1915-1993) . "Отступление контрреволюции". Иллюстрация к роману М.А. Шолохова "Тихий Дон".

пятница, 6 июня 2014 г.

Степан Фёдорович Колесников

STEPAN FEDOROVICH KOLESNIKOFF (1879-1955) Village Scene. 1930. gouache on paper 18 7/8x25¼in. (48.1x64.1cm.) - СТЕПАН ФЕДОРОВИЧ Колесников (1879-1955) Деревенская сцена. Исполнено в 1930 году. Бумага, гуашь. 18 7/8x25 ¼ дюйма (48.1x64.1 см)

Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879-1955) Washerwoman at the lakeside. gouache on card. 9 5/8 x 11½in. (24.5 x 29.2cm.) - Степан Федорович Колесников (1879-1955) Прачка на берегу озера. Гуашь, картон. 9 5/8 х 11 ½ дюйма (24,5 х 29.2 см)

Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879-1955) Peasant Woman washing Clothes. oil on board. 11 x 15in. (28 x 38cm.) - Степан Федорович Колесников (1879-1955) Крестьянка за стиркой. 11 х 15 дюймов (28 х 38 см.)

Когда смотришь на подобные зарисовки, невольно задумываешься, насколько легче стала вести домашнее хозяйство. Ведь сейчас уже в самых глухих сёлах забыли, что такое стирка белья на речке. А всё потому, что есть возможность заглянуть в интернет магазин водонагревателей, заказать нужный аппарат и другую домашнюю технику.
Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879-1955) Horse and rider, Turkestan. oil on canvas. 28 x 35 in. (71.1 x 88.9 cm.)- Степан Федорович Колесников (1879-1955) Туркмен верхом на лошади. холст, масло 28 х 35 дюймов (71,1 х 88,9 см.)

Stepan Fedorovich Kolesnikov (1879-1955) Sledging. gouache on cardboard. 19½ x 25¼ in. (49.5 x 64.1 cm.) -Степан Федорович Колесников (1879-1955) Катание на санках. Картон, гуашь. 19 ½ х 25 ¼ дюйма (49,5 х 64,1 см.)