Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875).Self Portrait. Oil on paper laid down on board. 22 x 16.7 cm. Painted circa 1818-1821 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Автопортрет. Масло на бумаге, лежащей на доске. 22 х 16,7 см. Написано около 1818-1821 годов

Жан-Батист-Камиль Коро Пейзаж с озером 1860-1873 гг. 1925 Холст, масло 53 х65,5 см Из коллекции Юсупова, Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург - Jean-Baptiste-Camille Corot. Paysage avec un lac, 1860-1873 gg. 1925 Huile sur toile, 53 x65, 5 cm à partir de la collecte de Youssoupov, le Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Сориентированный семьей на профессию коммерсанта, Коро посвятил себя живописи только достигнув двадцати шести лет, в 1822 году. Получив традиционное академическое образование, он отправился на два года в Италию, где написал цикл видов, положив начало исследованиям, не прекращавшимся в течение многих лет. Это сделало Коро величайшим пейзажистом XIX века. Из синтеза академического образования, классического искусства, итальянских открытий, поиска чувств и поэзии в избранном предмете, рождаются произведения, которые выявляют яркую, многоцветную и видимую реальность окружающей природы. Они представляют собой несомненно важный этап на пути развития французской пейзажной живописи в сторону импрессионизма. Этот пейзаж с озером, написанный незадолго до первой выставки импрессионистов, был создан в Билль д'Авре, где у Коро был дом, неподалеку от знаменитых прудов. Спокойная простота местности. погруженной в завесу тумана и света серо-зелемых тонов, передает ощущение мира и гармонии.

Говорят, что Коро намеревался нарисовать «не природу, а свою любовь к ней». Его манера медленна, задумчива, его пейзажи удерживают прочную структуру классических образцов. Его точная техника фиксирует с максимальной чувствительностью прозрачность воздуха с легкой дымкой.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Aqueduc dans la campagne romaine. Oil on canvas. 29.2 x 51.4 cm. Painted in Rome in 1826 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Римский акведук в сельской местности. Холст, масло. 29,2 х 51,4 ​​см. Написано в Риме в 1826 году

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Campagne de Naples. Oil on canvas. Painted circa 1840-45 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). В Кампании близ Неаполя. Холст, масло. Написано около 1840-45

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Environs de Mantes, le Gué sur la Seine. Oil on canvas. 38.1 x 46.4 cm. - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Вблизи  Манта, Форд на Сене. Холст, масло. 38,1 х 46,4 см.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Grosse mer à Sainte-Adresse  . Oil on canvas. 22.9 x 40 cm. Painted circa 1829-1830 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Могучее  море в Сент-Адрес. Холст, масло. 22,9 х 40 см. Написано около 1829-1830 годов

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Nymphes et faunes. Oil on canvas. 97.8 x 131 cm. Painted in 1870 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Нимфы и фавны. Холст, масло. 97,8 х 131 см. Написано в 1870 году

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). The Bay of Naples with the Castel dell'Ovo. Oil on paper laid down on panel. 34.2 x 60 cm. Painted in 1828 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875).Неаполитанский залив с Ово Кастель дель. Масло на бумаге, лежащей на дереве. 34,2 х 60 см. Написано в 1828 году

Жан-Батист Камиль Коро Собор в Шартре 1830 г., обновлена автором в 1872 г. Холст, масло 64x51 см. Лувр, г. Париж . В коллекции с 1906 г., подарок Этьена Моро-Нелатона - Jean-Baptiste-Camille Corot. Cathédrale de Chartres en 1830, mis à jour par l'auteur en 1872 Huile sur toile, 64x51 cm Louvre, Paris. La collection de 1906, un don de Etienne Moreau-Nelatona

Поскольку семья хотела, чтобы он стал купцом, Коро смог посвятить себя живописи только в 1822 году, в двадцать шесть лет. После обучения в мастерских Парижа он отправился на два года в Италию, где написал большую серию пейзажей, положив тем самым начало своим исследованиям. Это сделало его самым великим пейзажистом XVII века. «Собор в Шартре» появляется немного спустя итальянского периода и документирует фазу, в которой архитектура по-прежнему остается одним из важнейших компонентов стиля Коро. На его планах, четко вырезанных и контрастных, здание представляет собой надежное ядро, на котором конденсируется рассеянный свет пейзажа. Там нет ничего намеренно живописного, все кажется случайным и непосредственным. Выбранный вид загромождают горы земли и каменные валуны, которые вставлены между передним и задним планами. Нет ни одного элемента, который был бы важнее остальных. Даже древний собор, вписанный в глобальное пространство, уравнивается бледно-голубой небесной завесой со всеми другими оттенками живописи.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Un port de mer en Bretagnee. Oil on panel. 30.5 x 58.4 cm. Painted circa 1850 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875).Морской порт в Bretagnee. Дерево, масло. 30,5 х 58,4 см. Написано около 1850

Всё-таки жалко, что Камиль Коро не имел загородной недвижимости в Тюмени или в других регионах России. Иначе бы он мог оставить великие полотна воспевающие красоту средней полосы России. Однако с этой задачей  с успехом справились  Шишкин и Левитан.
Однако было бы очень интересно посетить выставку или антикварный салон и увидеть там работы знаменитого французского художника.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Художник Леонардо да Винчи (1452-1519), Итальянская школа . «Портрет Моны Лизы Джоконды»  1503—1506 гг. Лувр. Париж

Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в Винчи близ Флоренции, учился у знаменитого флорентийского скульптора и живописца Андреа Вероккио, работал в различных городах Италии. Незадолго до смерти По приглашению французского короля Франциска I переехал во Францию, где и умер в замке Амбуаз в 1519 г.

Портрет жены неаполитанского купца Моны Лизы Джоконды был написан Леонардо во Флоренции в 1503—1506 гг. Леонардо работал над ним в течение почти 4-х лет. Труднейшая задача, которую поставил великий художник, сводилась к тому, чтобы на картине был запечатлен не один какой-либо момент состояния человека, а сложный и длительный процесс его душевной жизни. Рас-сказывали, что Леонардо во время работы приглашал музыкантов, артистов, шутов, чтобы развлечь Джоконду и увидеть на ее лице проявление различных чувств. Леонардо открыл светотень как новое изобразительное средство, позволявшее выявить в портрете скрытый психологический мир человека. Легкая дымка — «сфумато» — окутала всю фигуру молодой женщины. Это «сфумато» создает неуловимую эмоциональную среду и подобно музыке вызывает в нас ощущение внутреннего богатства человека.

Нежнейшей светотеневой лепкой лица Леонардо достигает изумительной мягкости переходов и дает почувствовать не только теплоту ее кожи, но и, по словам Вазари, как бы биение пульса. Классически строгая построенность портрета, чеканный силуэт и линейные ритмы сообщают образу Джоконды величавость и цельность. Однако ее нежная улыбка в соединении с открытым взглядом умных, чуть насмешливых глаз и «сфумато» раскрывают противоречивость, зыбкость и многогранность ее натуры. Именно эта неуловимость скрытых чувств заставляет многих критиков находить образ Моны Лизы загадочным и таинственным.

«Советский художник» Москва 1965 9-95. Ц. 3 к.


Художник Леонардо да Винчи (1452-1519), Итальянская школа . «Тайная Вечеря» 1497—1498 гг. Фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане

Фреска «Тайная вечеря» — самое прославленное произведение Леонардо да Винчи. В этой стенной росписи Леонардо использует евангельскую легенду о последней трапезе Христа с учениками. Однако традиционный сюжет претворен великим художником в событие человеческого значения, потому что он трактует его как психологический конфликт между благородством и низостью, верностью и предательством, как разоблачение и осуждение зла.

Фигура Христа помещена в середине, на фоне самого большого окна, к ней сходятся все линии перспективы, она является смысловым центром всей картины. Христос только что произнес свои слова: «Один из вас предаст меня». Апостолы, встревоженные его предсказанием, испытывают глубочайшее волнение, проявляющееся у каждого в зависимости от его характера и темперамента.

Размещенные группами по три человека, согласно строгому композиционному порядку, они вместе с тем вносят в картину основной драматический накал. Их жесты, мимика выражают сложную гамму испытываемых ими чувств. Особенно выразительна группа по правую руку от Христа. Кроткий Павел опускает глаза, вспыльчивый, неукротимый Петр хватается за нож, испуганный Иуда отпрянул в ужасе, сжимая кошель с деньгами. Его зловещий профиль дан рядом с юношеским лицом Иоанна, что позволяет сразу выделить его среди остальных учеников. Никогда еще в истории искусства не было столь сильного изображения человеческих страстей, многообразных в своей пластической выразительности.

Роспись «Тайная вечеря» написана с необычайной живописной тонкостью, богатством цветовых оттенков и рефлексов, редких в стенной росписи, и может быть отнесена к числу самых великих творений монументального искусства.

«Советский художник» Москва 1965 9-95. Ц. 3 к.

См. также:

Леонардо да Винчи (1452-1519) - «Мадонна Литта»

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена». Эскиз.  Дерево, масло. 28х37 см. Фламандская школа.  Киевский музей западного и восточного искусства

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) «Портрет Елены Фоурмен с детьми». Ок. 1637 Париж. Лувр
«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 ООО. 5-я т. 3. 1392. 2 1 2 1 2 8 1

В последнее десятилетие жизни великого художника настает период высшей зрелости и совершенства его художественного мастерства. Несмотря на тяжелую болезнь, его художественная деятельность не теряет своей напряженной интенсивности. Он выполняет большие заказы, целые серии картин для Испании и Англии, создает в эскизах грандиозный проект праздничного оформления Антверпена. Но вместе с тем его все более привлекает интимная, лирическая сторона жизни, красота человеческих взаимоотношений. Тема любви и счастья в творчестве Рубенса звучит с новой силой и вызвана отчасти страстной привязанностью к его второй жене, прелестной Елене Фоурмен. Несмотря на разницу возрастов, поздний брак Рубенса был счастливым союзом красоты и таланта. Художник оставил много портретов этой белокурой цветущей красавицы с полным нежным телом, воплощение здоровья, женской прелести, душевной безмятежности. Своей волшебной кистью великий живописец стремился передать как бы само благоухание ее дивной атласной кожи, теплоту легкого розового румянца, пушистую россыпь коротких золотистых волос.

«Портрет Елены Фоурмен с детьми» может быть отнесен к подлинным шедеврам европейской живописи. Молодая женщина сидит в кресле, обнимая маленького сына, старшая девочка стоит около ее колен, следя за порхающей птичкой, привязанной за веревочку. Портрет остался незаконченным — намеренно или случайно, мы не знаем.

Пленительная красота и святость материнства впервые раскрыты художником в образе земной женщины, а не мадонны. На фоне портрета видна колонна, частый атрибут в парадных портретах Рубенса, но по всей видимости, нежная трогательность сцены заставила художника отказаться от обычных приемов завершения картины, оставив все недосозданным, недосказанным, в чуть мечтательной дымке.

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Умирающая Клеопатра». Фламандская школа.  Потсдам. Дворец Сан-Суси

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Пастушечья сцена». 1636-1638 гг.   Холст, масло. 114х91 см. Фламандская школа. Государственный Эрмитаж.

См. также
Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Сандро Боттичелли. (1444—1510) - "Портрет молодого человека"

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510), (Алессандро ди Мариано Филипени). Итальянская школа. "Портрет молодого человека". Париж. Лувр

 

См. также:

Сандро Боттичелли. (1444—1510)

Симоне Мартини (1284—1344). «Несение креста»

Художник Симоне Мартини (1284—1344). «Несение креста».  Итальянская школа.  Париж. Лувр

Андреа Мантенья (1431—1506) - «Парнас»

Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Парнас». Холст, масло. 160х192. Париж, Лувр

Оноре Домье (1808-1979)

Художник Оноре Домье (1808-1979), Французская школа.  «Камиль Демулен произносит речь в Пале-Рояле в июле 1789 года». Акварель. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Художник Оноре Домье (1808-1979), Французская школа.«Прачка». Лувр. Париж

Художник Оноре Домье (1808-1979), Французская школа. «Потрясённая наследством». Литография из серии  «Осада». 1871 г. Из подборки открыток "Парижская коммуна в произведениях искусства".
В этой литографии с большой силой выражена скорбь,охвативная всех передовых людей при известии о падении Коммуны и расправе с её борцами.

Берта Моризо (1837-1887) - «Колыбель»

Художник Берта Моризо (1837-1887), Французская школа. «Колыбель». 1872 г. Холст, масло. 56х46 см. Музей Орсе, Париж. Приобретено у Лувра в 1930 году

Из журнала "Великие музеи мира" №5 "Музей Орсе. Париж":

"Представленная на первой выставке импрессионистов в 1874 году, «Колы бель» стала шедевром Берты Моризо. Тема материнства и семьи очень близ ка художнице, которая как раз в том же году вышла замуж за Эжена Мане и родила ему дочь Жюли. Вселенная частных переживаний Моризо рожда ется с трогательной напряженностью и свежестью. Изображенная женщина - это ее сестра Эдма, в момент уми ротворенного созерцания своей до чери Бланш. Берта пытается уловить сладость и интимность момента во взгляде женщины, в ее руке, теребя щей край полога, безмятежных чертах ребенка, который спит, скрытый завесами колыбели. Внутренняя сила и на строение этой простой сцены частной жизни таковы, что некоторые готовы были видеть в этом произведении со временную трактовку темы Рождества. Прекрасный образец импрессионизма, эта работа напоминает о том, что художница происходит из утонченной и образованной среды. Выбор красок и общая мягкость говорят об уроках, взятых у Камиля Коро, ее учителя. Полотно напоминает живопись XVIII ве ка в духе Фрагонара, который, кстати, является Моризо далеким предком со стороны матери. В то же время, в раз работке сцены, в игре на контрастах темных тонов и на акцентах белого выявляется весомое влияние близкого друга художницы Эдуарда Мане."

Симона Бартолена

Камиль Писсарро (1830-1903) в Эрмитаже

Художник Камиль Жакоб Писсарро (1830-1903). Французская школа. Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г. Холст, масло. 73х92. Государственный Эрмитаж
Художник Камиль Жакоб Писсарро (1830-1903). Французская школа. Площадь Французского театра в Париже. 1898 г. Холст, масло. 65,5х81,5. Государственный Эрмитаж

Джорджоне да Кастельфранко (1476/77-1510) - «Сельский концерт»

Художник Джорджоне да Кастельфранко (1476/77-1510), Итальянская школа. «Сельский концерт». Около 1508—1510 гг. Лувр. Париж
«Советский художник» Москва 1965 9-95. Ц. 3 к.
Имя Джорджоне да Кастельфранко может быть по праву поставлено рядом с именами «титанов Возрождения» — Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. Развитие венецианской школы живописи XVI века в большой степени было определено его творчеством.
Джорджоне родился в небольшом городе Кастельфранко, учился в мастерской известного венецианского художника Джованни Беллини и умер от чумы, едва достигнув 33-х лет. Современники прозвали его «Большой Джорджа» (Джорджоне) за благородство и высокие качества ума и души, а также ценили в нем замечательного музыканта. Его игру на лютне и пение они называли «божественными». Возможно, поэтому Джорджоне часто любил изображать музицирующих людей и более того, лирическое воздействие его картин по своему характеру имеет много общего с музыкой.
«Сельский концерт» — вероятно, последняя по времени работа Джорджоне. В картине нет определенного сюжета, но примечательно то, что художник, обратился к изображению сцены в обстановке реальной жизни. И вместе с тем его целью было создать особый, поэтический, прекрасный мир, полный идиллического очарования» звуков, красоты, безмятежного счастья. И действительно, он заставляет слушать и тихое журчание воды, льющейся из кувшина в руках молодой женщины, звон струн лютни, протяжные звуки свирели, шаги бредущего по дороге пастуха и даже легкий шелест деревьев. Ему свойственна особая чуткость и тонкость восприятия жизни природы, которая таит в себе ту же возвышенную одухотворенность, что и человек. Природа и человек слиты у Джорджоне в неразрывном поэтическом единстве. Колорит его картин насыщен красочным богатством, полнозвучностью и мягкостью цветовых сочетаний, передающих чувственную красоту природы и человека.

Доменико Гирландайо (1449—1494) - «Дед и внук»

Художник Доменико Гирландайо (1449—1494), Итальянская школа «Дед и внук» Париж. Лувр
«Изобразительное искусство». Москва. 1971

Флорентийское искусство последней трети XV века немыслимо -представить себе без творчества Доменико Гирландайо. Он работал во Флоренции для самых знатных семей Медичи. Торнабуони, Сассетти. В 1481 году художник был приглашен в Рим, где расписал часть стены Сикстинской капеллы в Ватикане фреской «Призвание апостолов». В свои значительные работы монументального жанра он охотно вводил бытовые сцены из жизни современников. Гирландайо создал также много портретов.
К числу интереснейших, его произведений относится луврская картина «Дед и внук». Она привлекает трогательным чувством доверия и близости между двумя такими разными существами, как глубокий старик и маленький мальчик. Последний приник к. деду в надежде найти защиту от беспричинного детского страха, опору в его спокойствии и мудрости. Как истинного художника Возрождения Гирландайо остро интересует различие возрастов не только во внешнем физическом проявлении, но и в духовном бытии. Полный нежной ласки взгляд старика таит в себе скрытую горечь, а его бережное объятие словно говорит о глубоком восхищении ребенком с его наивной чистой прелестью. Старик некрасив. Он был бы безобразен, если бы не чувство любви, его переполняющее и преобразующее. В изображении уродливых черт проявился интерес Гирландайо к характерному, индивидуальному, та объективность и честность видения, которая свойственна не только портретистам той эпохи, но и их заказчикам.
Сквозь открытое окно видна долина, по которой лентой вьется река. Вдали возвышаются холмы и скалы. Настроение умиротворенности, гармонии, разлитое в природе, отражается в спокойном взгляде старика, являясь как бы ответом на вопрошающий взгляд ребенка.

Иероним Босх, ван Акен(ок. 1450—1516) - «Корабль дураков»

Художник Иероним Босх (ок. 1450—1516), Нидерландская школа. «Корабль дураков». Дерево, масло. Париж. Лувр
Художник Иероним Босх (ок. 1450—1516), Нидерландская школа. «Корабль дураков». Деталь

Иероним Босх родился и прожил всю жизнь в Гертогенбосхе, в Северных Нидерландах. Его дед и отец были художниками.

Произведение Иеронима Босха «Корабль дураков» отражает одну из интереснейших сторон критического мышления людей начала XVI века на Севере. Если в Италии в ту эпоху все усилия художников были направлены на создание образа идеально прекрасного человека, то северные мастера пытливо искали в сложной и пестрой гуще современного общества, его жизни и событиях материал для своего анализа и обобщений. В этом смысле их произведения имеют более ярко выраженную социальную направленность.

Все творчество Босха пронизано резким осуждением и неприятием мира. Первым из европейских художников он осознает многоликую порочность современного ему общества и, потрясенный этим открытием, отказывает ему в разумности устройства. Однако, и это особенность его художественного метода, вопреки гротескности образов, острой силе саркастического обличения, искусство его несет огромный заряд этического морализирующего содержания.

Аллегория «Корабль дураков» создана под влиянием одноименного произведения немецкого писателя конца XV века Себастиана Бранта. На картине изображен утлый корабль без паруса и руля, перегруженный людьми, казалось, навсегда потерявшими разум, цель и смысл своих действий. Бессмыслица правит всеми и обнаруживается в их нелепых странных поступках. Забыв о благопристойности, монахиня и монах горланят песни под стать всему остальному люду. В картине отчетливо выражены антиклерикальные тенденции Босха, которые сближают его с критически мыслящими гуманистами Севера.

Франс Хальс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666) в Лувре

Художник Франс Хальс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666). Нидерландская школа. «Портрет Рене Декарта» . Париж, Лувр
Художник Франс Хальс (Гальс) (между 1581 и 1585-1666). Нидерландская школа. «Цыганка» (фрагмент). Ок. 1630. Париж, Лувр
Великий голландский живописец Франс Хальс является основоположником и главой художественной школы Гаарлема, оказавшей огромное влияние на развитие всей голландской живописи XVII века. Он провел почти всю жизнь в родном городе, окруженный толпой учеников и единомышленников. Под конец жизни оказавшийся без средств к существованию Хальс вынужден был поселиться в гаарлемской богадельне. Демократическая направленность его искусства не принесла ему материальных выгод в тогдашнем обществе.
Хальс прославился как гениальный портретист. Он не был психологом. Он был живописцем человеческих характеров и темпераментов, как никто умел схватить в модели неожиданно яркую и характерную черточку, ее минутное настроение, душевный порыв. Больше всего он любил писать жизнерадостных веселых людей. Хальс высоко ценил независимость личности, свободное, не сдерживаемое предрассудками проявление истинного характера. Он создал особый тип портрета — жанровый портрет. На его полотнах модель не позирует, она чувствует себя естественно. Хальс фиксирует мгновение, вырвав его из потока действий.
«Цыганка» — знаменитая работа Хальса. Ее название условно. Изображена, несомненно, голландская девушка, но без аккуратного чепчика и той смиренной строгости, которую мы видим в портретах ее соотечественниц. Ее каштановые волосы свободно рассыпались по плечам, губы раздвинулись в лукавой усмешке, глаза задорно блестят.
Это образ вольнолюбивого, свободного как ветер юного существа, не скованного никакими общественными предрассудками, девушки, очарование которой необыкновенно естественно, так как основа его — предельная искренность.

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400—1464) - "Мария Магдалина"

Художник РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400—1464). Нидерландская школа. Мария Магдалина. Около 1451-1452. Париж, Лувр

Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675) - "Кружевница"

Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. Кружевница. Фрагмент. Лувр.

Эдгар Дега (1834-1917) - "Балетный зал в опере"

Художник Эдгар Дега (1834-1917). Французская школа. Балетный зал в опере.
Париж, Лувр
Edgar DEGAS (1834-1917)
Ballettsaal in der Oper
Study at the opera - A l'opera
(Paris, Louvre)
Художник Эдгар Дега (1834-1917). Французская школа. Балетный зал в опере.
Париж, Лувр
Edgar DEGAS (1834-1917)
Ballettsaal in der Oper
Study at the opera - A l'opera
(Paris, Louvre)

Эдгар Дега (1834-1917) - "Прима-балерина на сцене"

Художник Эдгар Дега (1834-1917). Французская школа. "Прима-балерина на сцене". Париж, Лувр
Edgar Degas * Tаnzerin auf der Buhne * Louvre, Paris * Originalformat 53x42 cm
Erschienen als Kunstbatt 50x35 cm

Антонис ван Дейк (1599-1641)-«Портрет Карла I»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет Карла I». Холст, масло. 272х212. Париж, Лувр

Франсуа Клуэ Около 1520-1572 гг. - «Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции»

Художник Франсуа Клуэ Около 1520-1572 гг., Французская школа. «Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции». Ок. 1570. Дерево, масло. 36х27. Париж, Лувр

При дворе французских королей XVI века, начиная с Франциска I, заметно необычайное увлечение портретным искусством. Портреты выполнялись в различных техниках и были самых различных размеров — от крошечной миниатюры до изображения в рост, они ценились дорого и были предметом коллекционирования. Современники требовали от них сходства и представительности. Облекаясь в роскошные одежды, они хотели не столько быть разгаданными, сколько нравиться и внушать уважение.
Франсуа Клуэ, сын художника Жана Клуэ, был одним из тех выдающихся портретистов, которые умели сочетать в своем творчестве требования модели и правдивость кисти. Портрет Елизаветы Австрийской, жены короля Карла IX, принадлежит к шедеврам его искусства. Клуэ тщательно воспроизводит роскошный и причудливо узорный наряд, весь затканный драгоценными камнями. Чопорность позы модели смягчена здесь обаянием молодости и своеобразной привлекательностью по существу некрасивой женщины, с характерным для всех Габсбургов выдвинутым вперед подбородком.
По-видимому, художника глубоко поразила сила характера, сдержанность и нравственная строгость молодой женщины, воспитанной при суровом испанском дворе. Он старательно акцентирует чистые линии высокого умного лба и разлеты надбровных дуг, нарочито крепко сжатые губы и упрямый подбородок, незабываемый живой взгляд больших глаз, которые устремлены на зрителя испытующе, властно и отчужденно.
Построенный на сложных контрастах, портрет Елизаветы Австрийской поражает тонкостью художественного восприятия модели и относится к числу лучших образцов французской портретной школы эпохи Возрождения.

З.Ы.(Год рождения художника на разных открытках указан по разному от 1505/10 до 1520, я указал в ярлыке дату с первой открытки, что скорее всего неправильно - Михалыч)

Жан Клуэ (?-1541) - «Портрет Франциска I»

Художник Жан Клуэ (?-1541), Французская школа. «Портрет Франциска I». Дерево, масло. 96х74 см. Париж. Лувр

Жан Клуэ принадлежит к плеяде выдающихся французских портретистов XVI века. Сохранилось, к сожалению, лишь небольшое число произведений, которые без сомнения можно приписать его кисти. Родом из Нидерландов, он обосновался в Париже в 1516 году и стал впоследствии королевским живописцем. Используя сложившийся тип поясного портрета, он сумел придать ему свой особый неповторимый стиль. Портрет французского короля Франциска I может служить тому блестящим примером. В нем с редким чувством меры художник раскрывает величие короля и полководца, придав его фигуре торжественную осанку. Вместе с тем, он подчеркивает присущую Франциску галантность, благодаря которой тот прослыл первым кавалером Франции. Тщеславное желание нравиться соединено в модели с живым и насмешливым умом, который выдает взгляд прищуренных, устремленных на зрителя глаз. Декольтированный по моде того времени» которую, впрочем, разрешали себе немногие, король облачен в роскошные шитые золотом одежды, украшенные золотой цепью с медалью св. Михаила.

Основным художественным средством Клуэ делает рисунок, проявляя при этом поразительную изобретательность и художественную точность. Лаконичная простая линия силуэта превращается у него во множество то плавно текущих, то динамических, узорных, волнообразных, но всегда поражающих своим изяществом и выразительностью линий. Не случайно, что большинство его последователей, так же как и их модели, предпочитали графические портреты живописным, ценя в них более всего свежесть первого впечатления и красоту штриха.