
понедельник, 31 августа 2009 г.
Йозеф Пипер - «Кавалеристы на море»

Ярлыки:
Йозеф Пипер,
немецкая школа
Л.Я. Микко (род. 1911 г.), Эстонская живопись


М.В. Мальцев (род. 1912 г.) - «На страже границ»

К. Максимов (род. 1894 г.) - «Сосновый бор»
![]() |
Художник К. Максимов (род. 1894 г.), Русская школа. «Сосновый бор». 1959 г. Музей изобразительных искусств Татарской ССР. |
Ярлыки:
К. Максимов (род. 1894 г.),
Казань,
русская школа
суббота, 29 августа 2009 г.
Франс Снейдерс (1579—1657)



Итальянский карандаш. Государственный Эрмитаж.

К.А. Маринич (1833-1870) - «Старушка за чисткой картофеля»
Маринич, Кузьма Антонович (1833-1870) - живописец. автор картин, изображающих бытовые сцены ("Старушка за чисткой картофеля", 1869, ГТГ; "Отдых старика в лесу", 1869, ГРМ), за которые был удостоен звания художника первой степени.

Ярлыки:
ГТГ,
К.А. Маринич (1833-1870),
русская школа
пятница, 28 августа 2009 г.
Н.С. Матвеев (1855-1939) - «Сумерки»
Матвеев, Николай Сергеевич (1855-1939) - живописец. Один из членов-учредителей и экспонент Общества исторической живописи (Москва, 1896-1906). Писал также картины на бытовые темы ("Сумерки", 1891, ГТГ). Портрет Матвеева исполнил В.К. Штембер (1892, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки).

Ярлыки:
ГТГ,
Н.С. Матвеев (1855-1939),
русская школа
И.К. Макаров (1822-1897) - «Женская головка»
Макаров, Иван Козьмич (1822-1897) - живописец и рисовальщик. Сын К.А. Макарова. Учился у отца, основавшего рисовальную школу в Саранске, затем в Пензе и наконец в Академии художеств (1844-1852) у А.Т. Маркова. С 1853 по 1855 г. - пенсионер в Италии. С 1855 г. - академик. Участвовал в выставках Академии художеств. Популярный светский портретист. Авторпортретов членов семьи А.С. Пушкина. Писал по заказам иконы. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном литературном музее, Государственном музее А.С. Пушкина, музеях Архангельска, Барнаула, Владимира, Казани, Краснодара, Н.Новгорода, Н.Тагила, Пензы, Перми, Хабаровска, Челябинска, Алматы.

Ярлыки:
И.К. Макаров (1822-1897),
Пенза,
русская школа
А.В. Моравов (1878-1951) - "Отправка профработников на фронт"

четверг, 27 августа 2009 г.
Отто Нагель (род 1894)

Германская Демократическая республика
«Фестиваль на Мариенкирхе» . 1951 г. Пастель
Немецкая Академия искусств Берлин.
Выставка произведений Нагеля в Москве. 1960 г.

Германская Демократическая республика
«Девочка в голубом платье» . 1937 г.
Выставка произведений Нагеля в Москве. 1960 г.
Ярлыки:
Берлин,
ГДР,
немецкая школа,
Отто Нагель (1894-1967)
Таир Теймур оглы Салахов

В пейзажах так же, как и в своих композиционных картинах, Салахов стремиться к широкому, обобщённому решению, подчиняя ему все средства композиции.
Большое окно, видны крыши домов, на подоконнике банка с кистями, краски ... всё лаконично, просто и в то же время выразительно. В этой картине художник смог почувствовать и передать красоту современного городского пейзажа.

Это один из наиболее суровых по настроению пейзажей художника. Добиваясь особой выразительности, Салахов несколько сгущает, утрирует свои изобразительные средства. Язык его очень лаконичен: напряжённый, чёрно-красный колорит, почти геометрические формы, скупой ритм, одиноко шагающая фигура человека - всё это подчёркивает настроение.
В своих пейзажных работах Салахов передаёт новое отношение человека к природе и те характерные черты, которые определяют лицо современного промышленного города.
В своих пейзажных работах Салахов передаёт новое отношение человека к природе и те характерные черты, которые определяют лицо современного промышленного города.

Ярлыки:
Азербайджан,
Т.Т. Салахов (род. 1928 г.)
среда, 26 августа 2009 г.
А.Н. Макаров (род. 1933 г.) - «Май»

Ярлыки:
А.Н. Макаров (род. 1933 г.),
русская школа
Антонелло да Мессина (около 1430—1479): «Распятие», «Святой Себастьян»

Согласно легенде, св. Себастьян за свою приверженность христианству был пронзен стрелами. Образ его был популярен у художников Возрождения, так как давал возможность в культовой композиции изобразить обнаженного человека.
В фигуре Себастьяна на картине Антонелло да Мессина нет агонии и муки, его лицо и тело дышат здоровьем. В образе прекрасного юноши нас привлекает не страдание, а стоическое спокойствие и сила человека, одержавшего победу над страхом и физической болью. Мастер Возрождения лишил этот образ всего, что связано о церковной традицией изображения мучеников. Св. Себастьян олицетворяет героическую сущность человека, прекрасного телом и духом. При изображении фигуры юноши художник берет точку зрения снизу, отчего усиливается ощущение мощного величия. Стройное тело Себастьяна в своем пластическом совершенстве дано рядом с античной колонной. Вытянутый формат картины подчеркивает преобладание фигуры Себастьяна над всей композицией. Он изображен на фоне венецианской улицы. Великолепно написан архитектурный пейзаж с ярко выраженной перспективой. В городе кипит жизнь, ее спокойная радость и красота окружают героя. Солнечный свет заливает всю композицию. Глубокие и звучные красочные пятна даны во всем богатстве их градаций. Художник лепит тело Себастьяна красками, пронизанными светом.
В фигуре Себастьяна на картине Антонелло да Мессина нет агонии и муки, его лицо и тело дышат здоровьем. В образе прекрасного юноши нас привлекает не страдание, а стоическое спокойствие и сила человека, одержавшего победу над страхом и физической болью. Мастер Возрождения лишил этот образ всего, что связано о церковной традицией изображения мучеников. Св. Себастьян олицетворяет героическую сущность человека, прекрасного телом и духом. При изображении фигуры юноши художник берет точку зрения снизу, отчего усиливается ощущение мощного величия. Стройное тело Себастьяна в своем пластическом совершенстве дано рядом с античной колонной. Вытянутый формат картины подчеркивает преобладание фигуры Себастьяна над всей композицией. Он изображен на фоне венецианской улицы. Великолепно написан архитектурный пейзаж с ярко выраженной перспективой. В городе кипит жизнь, ее спокойная радость и красота окружают героя. Солнечный свет заливает всю композицию. Глубокие и звучные красочные пятна даны во всем богатстве их градаций. Художник лепит тело Себастьяна красками, пронизанными светом.

Художник Антонелло да Мессина (около 1430—1479), Итальянская школа «Распятие». Антверпен Королевский музей изящных искусств
Антонелло да Мессина был уроженцем Сицилии, в молодости работал в Неаполе, а затем в Венеции и Милане. Его роль в развитии колоризма, наиболее ценного достоинства венецианской художественной школы, в высшей степени значительна. Антонелло хорошо знал достижения в живописи Мантеньи и Пьеро делла Франческа. Но особенно активно он воспринял новшества великих нидерландцев XV века Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Последним он обязан знакомством с техникой масляной живописи, в свою очередь сделав ее достоянием венецианских живописцев. В этой новой технике он сразу достигает совершенства, соединив пластическую определенность трактовки форм, обобщенность и твердость рисунка с насыщенным и эмоциональным цветом. У Антонелло колорит перестает быть добавлением к рисунку, как у флорентийцев, и приобретает первостепенную важность.
«Распятие» Антверпенского музея красноречиво свидетельствует о великолепном таланте художника, блестяще владеющего как линейной, так и воздушной перспективой. С Голгофы открывается далекий вид на долину, город, холмы, озеро. У подножия креста сидит Мария, чья пола выражает страдание, и юный Иоанн, благоговейно смотрящий на распятого учителя. Извивающиеся в мучениях тела разбойников как бы повторяют изгибы деревьев, к которым их привязали. Но удивительно, картина полностью лишена трагического начала. Вся природа объята радостной умиротворенной тишиной, все дышит такой гармонией бытия, что религиозная сцена теряет драматический характер. И в позе Марии начинает чудиться не отчаяние, а покорное примирение.
«Распятие» Антверпенского музея красноречиво свидетельствует о великолепном таланте художника, блестяще владеющего как линейной, так и воздушной перспективой. С Голгофы открывается далекий вид на долину, город, холмы, озеро. У подножия креста сидит Мария, чья пола выражает страдание, и юный Иоанн, благоговейно смотрящий на распятого учителя. Извивающиеся в мучениях тела разбойников как бы повторяют изгибы деревьев, к которым их привязали. Но удивительно, картина полностью лишена трагического начала. Вся природа объята радостной умиротворенной тишиной, все дышит такой гармонией бытия, что религиозная сцена теряет драматический характер. И в позе Марии начинает чудиться не отчаяние, а покорное примирение.
вторник, 25 августа 2009 г.
Е.А. Малеина - «Табун в горах»


Ярлыки:
Е.А. Малеина,
русская школа
Н.А. Матасов. «Освоенная земля»

Ярлыки:
Н.А. Матасов,
Таджикистан
понедельник, 24 августа 2009 г.
Ян ван Гойен (1596-1656)




воскресенье, 23 августа 2009 г.
Макс Либерман (1847-1935) -"Крестьянин с корзиной за спиной"

Ярлыки:
Макс Либерман (1847-1935),
немецкая школа
М.А. Мамонтов (1865-1920) - «Дорога через овраг»
Мамонтов, Михаил Анатольевич (1865-1920) - живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Д. Поленова. Участник выставок с 1895 г. (Московское товарищество художников, "Мир искусства" и другие). Член-учредитель Союза русских художников. Писал преимущественно мейзажи ("Дорога через овраг", 1887; "Осень", 1901, обе - в ГТГ).
Художник М.А. Мамонтов (1865-1920), Русская школа. «Дорога через овраг». 1887 г. Государственная Третьяковская галерея

Ярлыки:
ГТГ,
М.А. Мамонтов (1865-1920),
русская школа
К.Я Мелбарздис (род. 1902 г.) - «После соревнований», «Рига»


суббота, 22 августа 2009 г.
Эрнст Либерман (1869-1960) - "Нимфа у родника"

Ярлыки:
немецкая школа,
Эрнст Либерман (1869-1960)
М.М. Мухин - Эскиз декорации к трагедии В. Шекспира «Король Лир»

Ярлыки:
М.М. Мухин,
русская школа
Ш.Н. Маламуд (род. 1911 г.) - «Владимир Ильич за работой»

Ярлыки:
русская школа,
Ш.Н. Маламуд (род. 1911 г.)
пятница, 21 августа 2009 г.
Л.Л. Межберг (1933-2007) - «Одесса. 1941-й год»
Лев Межберг родился в Одессе в 1933. В 1950 окончил детскую Художественную школу. В 1958 oкончил Одесское Художественное Училище. До 1965 работал в постимпрессионистической манере. В 1966 – обращается к абстрактному искусству. С 1979 работы Межберга просветлели и по настроению и по колориту. Как говорил сам художник «Я освободился от многословия». С 1973 жил в Нью-Йорке. Принимал участие в выставках неофициального русского искусства. Умер в 2007.
Художник Л.Л. Межберг (1933-2007). «Одесса. 1941-й год». 1964-1965.

Ярлыки:
Л.Л. Межберг (1933-2007)
Ян ван Гойен (1596-1656)




Подписаться на:
Сообщения (Atom)