С.Н. Шомин - «Приволжские хлеба»

Художник С.Н. Шомин. «Приволжские хлеба»

Шомин Сергей Николаевич 30.12.1913 - 2002.

 Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в Академии художеств (1935-1947) у Иогансона Б.В. и Власова П.В. Дипломная работа в ВАХ - "Киров, Куйбышев и Фрунзе на Волге", оценка - хорошо. Обучение проходило на живописном факультете, присвоено квалификация художника живописи.

Австралия на плакатах

Персиваль Альберт (Перси) Тромф (1902-1964) - АВСТРАЛИЯ. Цветная литография

Австралия, надо заметить, не очень богата собственными художниками. Видимо из-за того, что их всё ещё  называют британцами. Вообще Австралия - это огромная страна на маленьком континенте, которая сегодня не многим отличается от того, что было тогда, когда были созданы все эти плакаты. Чего чего, а дикой красивой природы там хватает. Ко всему прочему сегодня Австралия привлекает многих европейцев, желающих сменить опостылевший мир, в котором  они не нашли счастья, на этот во многом неизведанный и таинственный край. Кстати, информацию об условиях выезда туда можно прочитать бесплатно в интернете. Также не лишне поинтересоваться, насколько тамошний климат подходит для граждан стран бывшего СССР.

Джеймс Нордфилд (1887-1973) Австралийские попугаи Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Пустыные растеня. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Австралии, Большой Барьерный риф. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) АВСТРАЛИЯ. Какаду и банксия. Цветная литография

Джеймс Нордфилд (1887-1973) АВСТРАЛИИ, Большой Барьерный коралловый риф. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Откройте для себя Австралию. Цветная литография

Персиваль Альберт (Перси) Тромф (1902-1964) АВСТРАЛИЯ, Кенгуру. Цветная литография

Г.М. Шегаль. «В свободную минуту. Медсестра» + Е.Г. Шегаль. «Гладиолусы»

Художник Г.М. Шегаль. «В свободную минуту. Медсестра»

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Шегаль, Григорий Михайлович (1889-1956) - живописец. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1912-1916), Акадении художеств (1917-1918), Высших художественно-технических мастерских. Дебютировал на выставке Художественно-артистической ассоциации Петербурга (1912-1914). Член обществ "Бубновый валет" (1923), "Московские живописцы" (1925), Общества московских художников (1928), Ассоциации художников революционной России (1928-1932). Работал в области историко-революционного и бытового жанров ("Путь свободен! Турксиб", 1931, ГРМ; "Расстрел железнодорожников колчаковцами", 1935 Киевский музей русского искусства; "Бегство Керенского из Гатчины", 1938, ГТГ), портрета, пейзажа ("Март. Голубые тени", 1946, ГТГ).

Педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Его работы имеются также в музеях Барнаула, Волгограда, Новокузнецка, Пскова, Томска, Челябинска.

См. также:

Григорий Михайлович Шегаль -  «Март. Голубые тени»

Художник Е.Г. Шегаль. «Гладиолусы»

Шегаль Елена Григорьевна (23.06.1924 - 1979)

Живописец. Член Союза художников СССР.

Родилась в 1924 г. в Москве.

1939 - поступила в Московскую среднюю художественную школу.

Училась у В. В. Почиталова и у своего отца Григория Михайловича Шегаля.

1941-1943 гг. провела в Башкирии.

По возвращении в Москву поступила в Московский Государственный художественный институт им. В.Сурикова.

Училась у И.И.Чекмазова и В.В.Фаворской.

1949 - закончила институт по мастерской С.В.Герасимова.

Дипломная работа - "Поздравление с золотой медалью"- экспонировалась на фестивале в Будапеште.

С 1949 - член Союза художников СССР.

Участвовала во всесоюзных, республиканских и московских выставках, работала преимущественно в жанре портрета.

Работы художницы находятся в художественных музеях городов России: Москве, Брянске, Владимире, Камышине, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

См. также:

Е.Г. Шегаль - «Корейская танцовщица Ан Сон Хи в танце»

Художник Ю.М. Непринцев. «Наша взяла»

Художник Ю.М. Непринцев. «Наша взяла»

Непринцев, Юрий Михайлович (15.08.1909 - 1996) - Советский живописец и график, народный художник СССР (1965), действительный член АХ СССР (1970).

Учился в Ленинграде в АХ (1934-38) у И. И. Бродского. Преподаёт в ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (с 1948; профессор с 1954).

Лучшие жанровые картины и офорты Непринцева, отличающиеся живостью характеристик, изображают советских людей на фронте и в тылу в годы Великой Отечественной войны 1941-45. В серии офортов "Ленинградцы" (1960-1967) Непринцев с большим драматизмом передал суровые и трагические будни блокадного Ленинграда.

Др. произведения: "Здравствуй, Ленинград!" (1947, Краснодарский краевой художественный музей им. А. В. Луначарского), "Отдых после боя" (1951, КНР; Государственная премия СССР, 1952); "Трамвай пришёл на фронт" (1964), "Памяти павших" (1967) - обе в Дирекции художественных выставок Художественного фонда РСФСР; "Балтийцы" (темпера, 1970, Дирекция художественных фондов и проектирования памятников министерства культуры РСФСР); "Вот солдаты идут" (темпера, 1971, Приморская краевая картинная галерея, Владивосток). Награжден 2 орденами, а также медалями.

См. также

Юрий Михайлович Непринцев

Илья Насонович Штильман - «Вечер»

Художник И. Штильман. «Вечер»

Штильман, Илья Насонович (1902 - 1966) - художник-пейзажист, педагог.

Учился в Украинской государственной академии искусств (1920—1927 гг.). В 1927-м стал членом «Объединения современных художников Украины», активно участвовал в выставочной деятельности. С 1933 года художник совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в Киевском художественном институте, со временем становится его директором (1940— 1944 гг.) и профессором (1947—1964 гг.). В 1946 году ему присвоено звание «Заслуженный деятель искусств УССР».

Н.П. Толкунов - «Сумерки в саду»

Художник Н.П. Толкунов. «Сумерки в саду»

Толкунов, Николай Павлович (23.11.1917 - 1996)

Заслуженный Художник РСФСР.

В 1942 гг. с отличием окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова по мастерской С.В.Герасимова (преподаватели П.Д. Покаржевский, В.В. Почиталов).

В 1960–1966 гг. преподавал в одноимённом Институте, доцент с 1964 г.

В 1953 г. Николай Толкунов стал одним из трёх советских живописцев, официально допущенных делать зарисовки похорон И.В. Сталина.

Широкую известность мастеру принесли картины «Брест. 1941 год», «Салют. 1945 год», «Портрет космонавта Алексея Леонова», «Сорок девять дней в океане», «Летят журавли».

С 1945 г. – участник всесоюзных и всероссийских выставок.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Музее Вооружённых Сил (Москва), Музее Истории Москвы, региональных художественных музеях бывшего СССР. 

См. также:

Н.Толкунов (род. 1917) - «Бессмертие. (Брест. 1941 год) 


Н.П. Толкунов - «Вручение Ф.Э. Дзержинскому постановления СНК об образовании ВЧК»

Александр Блок в иллюстрациях Ильи Глазунов (чать 1)

Работы на темы произведений Александра Блока занимают значительное место в творчестве народного художника СССР Ильи Глазунова. Это не случайно: великий русский советский поэт для И. Глазунова не только выражение высочайшего искусства, но и феномен национальной жизни. Отсюда неослабевающий интерес художника к творениям А. Блока, стремление почувствовать и передать наряду с истинно эпической силой блоковских обобщений оттенки настроений, музыку стихов поэта.

В полной мере это относится и к включенным в издание рисункам И. Глазунова. Они сделаны с глубоким пониманием сути творчества Александра Блока и соответствуют поэтическому настрою стихов поэта, вошедших в настоящее издание.

Поэт приходит в этот мир, чтобы внести в него некую «гармонию», преобразующую «мировой хаос» — вот символ веры Александра Блока, изложенный им в статье-завещании «О назначении поэта».

Блок — поэт рубежа веков, его недолгая, сорокалетняя жизнь поделена 1900-м годом ровно на две половины. Атмосферу того переломного времени, эпохи войн, революций, народных восстаний, передают слова одного из наиболее ярких представителей «младших символистов» Андрея Белого: «Я принадлежу к людям, однажды навек потрясенным». Проблема судьбы личности в потрясенном мире стала главенствующей в искусстве этого периода.

Творческая судьба Блока, находившегося в начале 1900-х годов под сильным влиянием идей философа-мистика Вл. Соловьева, началась с его участия в символистской группировке. Жизнь должна строиться по законам красоты, верили символисты; красота есть ощутительная форма добра, повторяли они вслед за своим учителем Вл. Соловьевым. Идея спасающей мир красоты легла в основу первого сборника А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме», опубликованного в 1904 году.

С одной стороны, этот стихотворный цикл содержит в себе биографические реалии, по которым узнается история любви Блока к Л. Д. Менделеевой. («Прекрасней Тебя — нет... Я люблю Тебя так, ни за что, зная все и понимая по крайней мере неизмеримость Твоей величайшей красоты!.. Ты — святая, великая, недостижимая...» — писал поэт в письме к своей будущей жене.) Но, с другой стороны, тема любви к святой и недостижимой Красоте в «Стихах о Прекрасной Даме» решается еще в религиозно-мистическом духе: вера в преображение мира «бессмертной» любовью, сошедшей на землю Вечной Женственностью уводит поэта от реальной действительности.

Предреволюционная обстановка и события первой русской революции властно вторгаются в жизнь и творчество Блока. В его стихах появляется образ народных масс, поднимающихся «из тьмы погребов», людей еще непонятных, неблизких поэту (их речи — «словеса незнакомых наречий»), и вот уже иная вера — в будущее, преображенное этими «новыми людьми» («Пусть заменят нас новые люди!»), воцаряется на месте былых мистических ожиданий, идеал Вечной Женственности сменяется пафосом «стихии». Но если в стихотворении «Подымались из тьмы погребов...» (1904) наступление этой эры «новых людей» рисуется поэту как безболезненная, бескровная смена прошлого будущим:

Не стерег исступленный дракон,

Не пылала под нами геенна.

Затопили нас волны времен

И была наша участь — мгновенна,

то уже в период революции 1905 года творческая позиция Блока по отношению к народной стихии резко меняется. В его стихах появляются мотивы ненависти к правящим «сытым», предчувствия их неотвратимого конца («Опрокинуто корыто, встревожен их прогнивший хлев!»), возникают образы социальных катаклизмов, яростной борьбы:

Шли на приступ. Прямо в грудь

Штык наточенный направлен...

...Рядом пал, всплеснув руками,

И над ним сомкнулась рать.

Кто-то бьется под ногами,

Кто — не время вспоминать...

Блок все чаще обращается в своих стихах к теме Родины. «...Тема о России... Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь, — пишет он. — Все ярче сознаю, что это — первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни, и знаю, что путь мой в основном своем устремлении — как стрела, прямой...» В противовес господствующим в годы реакции

пессимистическим умонастроениям Блок говорит о высоком предназначении России, он верит в ее светлое будущее. В цикле «На поле Куликовом» (1908) Блок, продолжая гоголевские традиции, сравнивает Русь с неукротимой степной кобылицей:

И вечный бой! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль...

Летит, летит степная кобылица

И мнет ковыль...

С 1910 года Блок работает над поэмой «Возмездие», в которой с новой силой прозвучали мотивы революционного обновления мира, жадного предчувствия «неслыханных перемен», «невиданных мятежей».

И ожидаемые перемены наступают. Перед поэтом не встает проблемы выбора. «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию» — призывает он в статье «Интеллигенция и Революция» (1918). Блок именно слышал революцию. Он вновь подчеркивает это в зациси, сделанной спустя два года, во время работы над поэмой «Двенадцать»: «Во время и после окончания «Двенадцати» я несколько дней ощущал физически, слухом, большой шум вокруг — шум слитный (вероятно, шум от крушения старого мира)». Через всю поэму проходит мотив борьбы, нарастания революционного подъема. С огромной поэтической силой отражено в ней столкновение ненавистного поэту старого мира с миром новым, воплощенным в образе двенадцати красногвардейцев.

К поэме «Двенадцать» примыкает другое, столь же значительное, послеоктябрьское произведение Блока, проникнутое утверждением исторической миссии революционной России, — стихотворение «Скифы» (1918), в котором поэт от имени русского народа призывает:

Придите к нам! От ужасов войны.

Придите в мирные объятья!

Пока не поздно — старый меч в ножны,

Товарищи! Мы станем — братья!

Творчество Александра Блока составило целую эпоху в поэзии и оказало огромное влияние на ее дальнейшее развитие. Произведения Блока, овеянные высокой романтикой, и сегодня сохраняют свою глубокую связь с действительностью.

В предлагаемой подборке иллюстрации к наиболее известным стихотворениям Блока выполнены народным худож-ником СССР И. Глазуновым.

Е. Трубилова

. ...И смотришь в печали,
И снег синей...

Темные дали,
И блистательный бег саней...

И когда со мной встречаются
Неизбежные глаза, —

Глуби снежные вскрываются,
Приближаются уста...

Вышина. Глубина. Снеговая тишь.
И ты молчишь.
И в душе твоей безнадежной
Та же легкая, пленная грусть.

О, стихи зимы среброснежной!
Я читаю вас наизусть.

В те ночи, светлые, пустые,
Когда в Неву глядят мосты,
Они встречались как чужие,
Забыв, что есть простое ты.

И каждый был красив и молод,
Но, окрыляясь пустотой,
Она таила странный холод
Под одичалой красотой.

И, сердцем вечно строгим меря,
Он не умел, не мог любить.
Она любила только зверя
В нем раздразнить — и укротить.

И чуждый — чуждой жал он руки,
И север сам, спеша помочь
Красивой нежности и скуке,
В день превращал живую ночь.

Так в светлоте ночной пустыни,
В объятья ночи не спеша,
Гляделась в купол бледно-синий
Их обреченная душа.

10 октября 1907

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на желтой заре — фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе черную розу в бокале
Золотого, как небо, аи.

Побывала старушка у Троицы 
И всё дальше идет, на восток. 
Вот сидит возле белой околицы, 
Обвевает ее вечерок.

. Поэт в изгнаньи и в сомненьи 
На перепутье двух дорог. 
Ночные гаснут впечатленья, 
Восход и бледен и далек. 

Всё нет в прошедшем указанья, 
Чего желать, куда идти? 
И он в сомненьи и в изгнаньи 
Остановился на пути.

Сумерки, сумерки вешние,
 Хладные волны у ног, 
В сердце — надежды нездешние,
 Волны бегут на песок. 

Отзвуки, песня далекая,
 Но различить — не могу. 
Плачет душа одинокая 
Там, на другом берегу.

Благословляю всё, что было, 
Я лучшей доли не искал. 
О, сердце, сколько ты любило! 
О, разум, сколько ты пылал! 

Пускай и счастие и муки 
Свой горький положили след, 
Но в страстной буре, в долгой скуке -
Я не утратил прежний свет. 

И ты, кого терзал я новым, 
Прости меня. Нам быть — вдвоем. 
Всё то, чего не скажешь словом, 
Узнал я в облике твоем. 

Глядят внимательные очи, 
И сердце бьет, волнуясь, в грудь, 
В холодном мраке снежной ночи 
Свой верный продолжая путь. 

15 января 1912

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957)

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Быстрая река. Исполнено в 1908 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Вечер. Исполнено в 1904 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Голубая часовня. Исполнено до 1920 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

См. также:

Витольд Каэтанович  БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ (1872–1957)

Портрет инженера-механника А.К. Нартова

Неизвестный художник XVIII  века. Портрет инженера-механника А.К. Нартова. Копия прижизненного портрета Никитина И.Н.     Государственный Эрмитаж

См.     Андрей Константинович Нартов

Николай Корнильевич Пимоненко (1862-1912)

Художник Н.К. Пимоненко (1862-1912). «Перед грозой». Киевский государственный музей украинского искусства

Художник Н.К. Пимоненко (1862-1912). «Свадьба в Киевской губернии». Киевский государственный музей украинского искусства

См. также:


Николай Корнильевич Пимоненко

Известный портрет неизвестного художника

Неизвестный художник XVII века. Портрет Богдана Хмельницкого. Киевский государственный музей украинского искусства

Константин Алексеевич Трутовский (1826-1893) - «В лунную ночь»

Художник К.А. Трутовский (1826-1893). «В лунную ночь». Киевский государственный музей украинского искусства

См. также:


Константин Алексеевич Трутовский

К.П. Радимов - «Старый чабан»

Художник Константин Павлович Радимов (1917 р.г.). «Старый чабан»

Иллюстрация художника И.М. Тоидзе к рассказу Максима Горького «Старуха Изергиль»

Иллюстрация художника И.М. Тоидзе к рассказу Максима Горького «Старуха Изергиль»

«И вдруг он разорвал руками себе грудь и вырвал из неё своё сердце и высоко поднял его над головой. Оно пылало так ярко, как солнце, и ярче солнца, и весь лес замолчал, освещённый этим факелом великой любви к людям»

СМ. ТАКЖЕ:

Ираклий Моисеевич Тоидзе

Тоидзе, Ираклий Моисеевич (27.03.1902 - 1985) - художник, график, плакатист. Народный художник Грузинской СССР (1980). Один из самых именитых деятелей искусства сталинской эпохи. 

Окончил Тбилисскую Академию художеств (1930). Тоидзе - автор рисунка «Молодой Сталин читает поэму Ш. Руставели "Витязь в тигровой шкуре"» (известно, что Сталин в юные и зрелые годы любил читать эту великую грузинскую поэму). 

В годы войны художник выполнил ряд плакатов, в том числе получивший всемирную известность лист «Родина-Мать зовет!» (1941). Сталину плакат понравился. Он приказал отпечатать его тиражом в 5 миллионов экземпляров и разослать во все горкомы и райкомы партии и в военкоматы в секретных пакетах с надписью «Вскрыть по особому распоряжению» «На подлиннике плаката, - по утверждению И. Бунича и В. Суворова, - среди прочих данных есть и обычная дата подписания к печати: "25 декабря 1940 г."»

И.Тоидзе - лауреат четырех Сталинских премий (1941, 1948, 1949, 1951). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. 

Умер в Москве. Похорен на Кунцевком кладбище.

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 4)

Небо, усеянное звёздами, было над ними, все домовые крыши под ними, а кругом во все стороны, и в ширь и вдаль, открывался свободный вид на весь белый свет. (Г.-Х. Андерсен. «Пастушка и трубочист».)

Вот точь-в-точь такая избушка и стояла у нас за городом, а в ней жили старички - муж с женой. (Г.-Х. Андерсен. «Уж что муженёк сделает, то и ладно!».)

И вот он поехал на лошади, которую надо было или продать или поменять в городе. Уж он-то знал своё дело. (Г.-Х. Андерсен. «Уж что муженёк сделает, то и ладно!».)

«А курицу-то я променял на мешок гнилых яблок!» 
«Ну, так дай же мне расцеловать тебя! - сказала жена. - Спасибо тебе муженёк!». 
(Г.-Х. Андерсен. «Уж что муженёк сделает, то и ладно!».)

Теперь кар раз ярмарка в городе, поезжай туда да продай лошадку или променяй с выгодой, уж что ты сделаешь, то всегда ладно (Г.-Х. Андерсен. «Уж что муженёк сделает, то и ладно!».)

Тут мимо него прошло несколько человек в средневековых костюмах. «Чего это они так вырядились? - подумал советник. - Должно быть с маскарада идут». (Г.-Х. Андерсен. «Калоши счастья».)

«Да, и меня, верно, вспомнит кое-кто. Взять хотя бы того красивого молодого человека ... Давно уж было! Подошёл он ко мне с письмом в руках. Письмо было на розовой бумажке, тонкой-претонкой, с золотым обрезом. И написано оно было очень красиво, - как видно, женской рукой. Молодой человек перечёл его два раза, поцеловал и поднял на меня глаза, и глаза эти ясно говорили: «Счастливее меня нет никого на свете»». (Г.-Х. Андерсен. «Старый уличный фонарь».)

Старики, сидя за ужином, бросали умильные взгляды на старый фонарь; они бы охотно посадили его даже с собой за стол. (Г.-Х. Андерсен. «Старый уличный фонарь».)

СМ. ТАКЖЕ:


Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 1) 

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 2) 

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 3)

Художник В. Цигаль. «Первенец».

Художник В. Цигаль. «Первенец».

ЦИГАЛЬ, ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1916, Одесса - 2005, Москва). Действительный член PAX (1997). Лауреат государственной премии, народный художник России. График, живописец, скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. 

В 1934 году поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, а в 1938 году – в Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Учился у Г. М. Горощенко, И. И. Чекмазова, В. А. Фаворского, П. Д. Покаржевского. 1946 году, после возвращения с фронта,куда пошёл добровольцем, Цигаль закончил Суриковский институт. Его дипломной работой стали иллюстрации к рассказу "Белый клык" Джека Лондона. В 1947 году он был принят в Московский Союз художников. Виктор Цигаль известен как мастер книжной графики. При этом он отдавал явное предпочтение детской литературе, создавая иллюстрации, пронизанные добротой. 

 Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, во многих частных коллекциях в России и за рубежом.

См. также:

Виктор Ефимович Цигаль

Борис Яковлевич Ряузов

Художник Б.Я. Ряузов.  «Енисей перед лёдоставом».

Художник Б.Я. Ряузов.  «Енисей. Ночь».

Ряузов Борис Яковлевич (1.07.1919 - 1994)

 Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Пейзажист. Жанрист. Автор картин, посвященных природе Сибири. Общественный деятель Родился в 1919 году в с. Бирючья Коса Икрянинского района Астраханской области. Учился в 1939—1941 гг. в Омском художественном училище у Т. П. Козлова. Участник выставок с 1940 года. Основные произведения: серия работ «Воспоминания о фронте» (1950-е гг., Красноярская краевая художественная галерея), «Станок Курсй-ка. Вечер» (1950, Львовская картинная галерея), «Туру-ханск. Последние льды» (1951, ГТГ), «Курейский плес. Осень» (1951, Ульяновский областной художественный музей), «Станок Курейка 1914» (1951, ГТГ), «Начало штор-ма> (1953, Краснодарский краевой художественный музей им. А.В.Луначарского), «В низовьях Енисея» (1953, ГРМ), «У сельского пирса» (1968), «Енисей. Шторм стихает» (1972—1973), серия работ «Исторические места Сибири, связанные с жизнью и деятельностью В.И.Ленина» (1962— 1973, Ульяновский областной художественный музей, Вологодская областная картинная галерея, Кемеровский областной музей советского изобразительного искусства, народная картинная галерея в с. Шушенском), серия работ, посвященных советской милиции (1975—1980).

А.А. Ромодановская - «Киев. На Днепре».

Художник А.А. Ромодановская. «Киев. На Днепре».

Ромодановская, Антонина Алексеевна (23.05.1906 - 1985)

График. Член Союза художников СССР.

Окончила графический факультет ВХУТЕМАСа в 1930 г. Мастер городского пейзажа. Начинала с работы в области ксилографии (1928–1930), с середины 1930-х посвятила себя станковому рисунку и акварели. Экспонировалась на выставках «Индустрия социализма» 1939 г., «Великая Отечественная война» 1943 г., Всесоюзные выставки 1946-1947 гг., выставка в ознаменование 800-летия Москвы. Особую известность обрели пейзажные серии художницы «Таджикистан», серии акварелей с видами Москвы разных годов, среди которых «Высотные стройки Москвы», «Завод Серп и Молот», серия со старинными архитектурными и скульптурными памятниками столицы («Новодевичий монастырь», «Спасская башня» и др.). Ряд работ Ромодановской А.А. хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Башкирском художественном музее.

Родилась, жила и умерла в Москве.

См. также :

А.А. Ромодановская (род. 1906 г.) - «Петропавловская крепость. Ленинград» 

С.П. Ткачёв - «В город на учёбу»

Художник С.П. Ткачёв. «В город на учёбу».

См. также:

Сергей Петрович Ткачёв

Художник Ю. Василенко - «Партизаны в засаде»

Художник Ю. Василенко. «Партизаны в засаде». Государственное издательство изобразительного искусства и музыкальной литературы. Киев - 1957

Возможно, эта картина написана харьковским художником:

Василенко Ю. И. (1874 – не ранее 1938)

Украинский живописец. Родился в Харьковской области. Учился в мастерских харьковских художников. В 1900 – 1908 входил в Кружок местных художников в Харькове. В 1908 обосновался в Киеве. В 1927 – 1932 участвовал в деятельности Объединения современных художников Украины. Экспонент республиканских и всесоюзных выставок (1937 – 1938), в том числе «Юбилейной выставки произведений художников УССР 1917 – 1937», которая проходила в Киеве, Москве, Харькове и Одессе. Автор пейзажей и тематических картин.

И.Н. Никитин (около 1680 - 1742) - «Портрет графа Шереметьева»

И.Н. Никитин (около 1680 - 1742). «Портрет графа Шереметьева» . Исполнен в 1729 г. Холст, масло. 103х77 см. Горьковский государственный художественный музей

Из «Нового полного биографического словаря русских художников» Э.Г. Коновалова:
 

Никитин, Иван Никитич (1680-1742 ?) - живописец-портретист. Один из основоположников русской светской живописи; первый русский жудожник мирового уровня. Занимался у И.Г. Таннауера в Петербурге, затем был послан Петром I в Италию, где учился с 1716 по 1719 г. Уже ранние работы Никитина свидетельствуют о его отходе от условных приёмов парсуны («Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I»; «Портрет цесаревны Анны Петровны, дочери Петра I», оба написаны  до 1716 г. и находятся в Государственной Третьяковской галерее. В зрелый период Никитин достигает яркости индивидуальной характеристики модели, материальной осязаемости предмета, звучности колорита («Портрет государственного канцлера графа Головкина Г.И.», 1720-е гг. ГТГ; «Пётр I на смертном ложе», 1725; «Портрет напольного гетмана», 1720-е гг.; «Портрет С.Г. Строганова», 1726 г; все - в Государственном Русском музее). 

В 1732 г. был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, в 1737 г. сослан в Тобольск. Умер по пути из ссылки.