Кес ван Донген (1877-1968) - «Портрет мадам де ван дер Вельде»

Kees van Dongen (1877 - 1968). PORTRAIT DE MADAME VAN DER VELDE. Painted circa 1920-23 - Кес ван Донген (1877-1968). ПОРТРЕТ МАДАМ ДЕ АПН ДЕР ВЕЛЬДЕ. Окрашенные вокруг 1920-23.

Леонардо Грацци - «Лукреция»

Leonardo Grazia, called Leonardo da Pistoia (Pistoia 1503-after 1548 Naples). Lucretia. oil on panel - Леонардо Грацци, называемый Леонардо из Пистойи (1503 - после 1548). Лукреция. Масло на доске

Франсиско Гойя - «Зонтик»

Франсиско Гойя. Зонтик. Исполнено в 1777 г. Холст, масло. 104x152 см. Музей Прадо в Мадриде (с 1870 г. из Королевского дворца в Мадриде)

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:

Переезд Гойи, почти неизвестного тридцатилетнего провинциала, в Мадрид в 1775 году ознаменовал собой начало нового художественного этапа в его карьере. Первым заданием при дворе было выполнение картонов для гобеленовых дел мастеров Королевской фабрики гобеленов в Санта-Барбаре. Гобелены предназначались для украшения двух резиденций испанских монархов: дворца Сан-Лоренсо в Эскориале, где двор обычно проводил осень, и Эль Пардо в Мадриде, зимней резиденции короля (дворцы в Аранхуэсе и Ла-Гранха были, соответственно, предназначены для весны и лета). Гойя создал между 1775 и 1792 годами шестьдесят три картона, объединенных в подборки по теме и стилю. Работа, показанная на иллюстрации, относится к серии, созданной для столовой дворца Эль Пардо, резиденции принцев Астурийских, будущих Карла IV и Марии Луизы Пармской. Элегантная девушка сидит у стены на солнце, от которого молодой человек прикрывает ее зеленым зонтиком. Погруженный в галантный и изысканный климат рококо, художник интерпретирует в атмосфере, уже тронутой иронией и разочарованием, которые присутствуют и в работах Доменико Тьеполо, прибывшего в Мадрид вместе со своим отцом Джамбаттиста. В пасторальных сценах цветовые соотношения выливаются в совершенные аккорды в соответствии с традицией светоносной венецианской живописи.

Даниэла Тарабра

Ввиду необходимости переноса на гобелен, расположенный над дверью, композиция упростилась, но текучая и светящаяся текстура все так же выказывает мастерство художника.

См. также:

Франсиско Гойя - «Автопортрет» 

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828)

Рафаэль Санти (1483-1520) - «Мадонна Альба»

Рафаэль. Мадонна Альба. Исполнено около 1510 г. Дерево, масло, перенесенное на холст; диаметр 94,5 см. Национальная галерея искусств в Вашингтоне (Из коллекции Эндрю В. Меллона)

Из альманаха «Великие музеи мира» №9 «Национальная галерея искусств. Вашингтон»:

«Мадонна Альба» является самой изысканной работой Рафаэля из тех, которые находятся в Соединенных Штатах. Она относится к римскому периоду и была написана, вероятно, по заказу Паоло Джовио для церкви Монте Оливето ди Ночера де Пагани. В соответствии с геометрическими предпочтениями высокого Возрождения, группа фигур заключена в круг (тондо) в поиске совершенства гармонии: Мария, Младенец и святой Иоанн расположены в форме пирамиды и определяют окружающее их пространство. Как образ «Богоматери Умиление», Мария сидит на траве, облокотившись на старую корягу, словно на богатом троне. Взгляды всех троих сосредоточены на игре детей: Иисус берет из руки маленького святого Иоанна его длинную трость в виде креста, указывая этим на свою осознанную жертву в будущем для спасения людей. Безмятежная атмосфера сцены достигается Рафаэлем благодаря свету зари, который чудесным образом объединяет тона красок платья Девы и тел детей, являясь при этом частью нежного фонового пейзажа. Тондо было продано в 1686 году графу-герцогу Оливаресу и оставалось в коллекции его семьи до 1820 года. После еще нескольких перепродаж оно поступило в императорскую галерею Санкт-Петербурга в 1855 году, а в 1931 году его приобрел Эндрю В. Меллон вместе с другими произведениями.

Роза Джорджи

Детали:

Игра святых Детей отличается серьезностью. Выражения их лиц и лица Марии не соответствуют развлечению, которое дает игра, потому что жест Иисуса, берущего тростинку, связанную в форме креста, имеет точное значение осознания со стороны Иисуса своих Страстей во имя спасения человечества.

Мария держит в руке небольшую книгу: молитвенник, ставший таким же ее иконографическим атрибутом, как «Престол Премудрости». Книга закрыта, но Мария держит палец между страниц, готовая снова раскрыть ее и возобновить молитву. Тончайшая белая вуаль нежно обволакивает ее.

Нежный фоновый пейзаж, виднеющийся вдали, лес, домики, а затем холмы сопровождают взгляд до самого слияния с небом. Белый свет, который виден с краю, освещает небольшие облака, определяя рассвет, который равномерно пронизывает всю композицию, подчиняя себе тональные аккорды.

См. также:

Рафаэль Санти (1483-1520)

Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845) - Эротика XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Léopold Boilly (1761 - 1845). RÊVERIE PENDANT LA TOILETTE - Леопольд Буальи (1761-1845). Мечты во время туалета

Голландский художник Филипп-Жак ван Бри (1786-1871) - «Одалиска»

Philippe-Jacques van Bree (Dutch, 1786-1871). Odalisque. 1868 - Филипп-Жак ван Бри (1786-1871). Одалиска. Исполнено в 1868 году

Странная картина, обнажённая одалиска с книгой в руке лежит под взглядом Богоматери.  

Джон Уильям Хилл (1812-1879) - «Бруклин»

John William Hill (1812-1879). Brooklyn, L.I. as Seen From Trinity Church, New York. 1853 - Джон Уильям Хилл (1812-1879). Бруклин. Вид из церкви Троицы, Нью-Йорк. 1853

Возможно, фанатам сериала "Бруклин девять-девять" будет интересно увидеть. как выглядел Нью-Йоркский Бруклин в середине 19-го века. Кстати, уже вышло 4-е сезона сериала, а осенью ожидается пятый, а желающие могут  смотреть сериал Бруклин 9-9 онлайн в русской озвучке или в английской озвучке с русскими субтитрами. 

Жан Беро (1849-1936) - «Полёт биплана»

Jean Béraud (French, 1849-1936). Envol d'un biplan type Wright. Painted circa 1909 - Жан Беро (1849-1936). Полет биплана типа братьев Райт. Исполнено около 1909 года 

Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876) - «Эсмеральда»

Joseph Henri François van Lerius (Belgian, 1823-1876). Esmeralda and Djali. 1868 - Бельгийский художник Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876). Эсмеральда и Джали. 1868 

Что-то картина мне напомнила сказку про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Ту самую, где "не из лужицы, козлёночком станешь".  А вот героиню романа Виктора Гюго я представлял по другому. 

Морис Дени (1870-1943) - «Игры Навсикая»

Maurice Denis (1870-1943). Jeux de Nausicaa - femme portant sa compagne. Peint en 1914 - Морис Дени (1870-1943). Игры Навсикая  - женщина со спутницей. Написано в 1914 году

Странно, манга «Навсикая из Долины ветров» написана в 80-х годах, позже снят фильм, но Морис Дени нарисовал свой рисунок ещё 1914-м....

Франсиско Гойя - «Автопортрет»

Франсиско Гойя. Автопортрет 1815 г. Холст, масло. 46 х 35 см Приобретено в Музее монастыря св. Троицы в 1866 г., в Прадо с 1872 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:

Гойя изобразил на этой картине себя в 1815 году в возрасте шестидесяти девяти лет. Он был глух уже много лет, пережил нашествие Наполеона, долгую войну за независимость, вспыхнувшую в 1808 году и завершившуюся в 1813 году. Художник был свидетелем восстановления на престоле Фердинанда VII, свержения либерального режима и последующих репрессий. Еще одним печальным событием в жизни мастера стала смерть его любимой жены. Разочарованное выражение лица, неопрятный внешний вид придают какую-то интимность, характерную для личной исповеди. Это один из самых насыщенных и трогательных портретов, на которых художник когда-либо изображал себя. Гойя копается в недрах своей души, чтобы найти себя прежнего. И делает он это в мгновение разочарования и серьезного кризиса. В этом портрете художник выказывает свою любовь к Рембрандту - автору многочисленных автопортретов, донесших до нас через годы его образ, в принципиальном сведении к тонам белой, черной и коричневой гаммы. Меланхолическое и безжалостное видение черт лица воплощено спонтанно, в быстрой и неожиданной манере, чтобы схватить в картине состояние духа, исполненного медитацией и внутренним кризисом. Глаза Гойи всматриваются в зрителя, задавая вопрос, на который нет ответа.

Даниэла Тарабра

Через расстегнутый воротник рубашки виднеется кожа, затемненная подбородком. Картина выполнена в монохромных тонах любимых великих мастеров: Тициана, Веласкеса и Рембрандта.

См. также:

Франсиско Гойя - «Портрет графини де Чинчон»


ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828)

Рафаэль - «Мужской портрет»

Рафаэль. Мужской портрет. Исполнен около 1502 года. Доска, масло. 46 х 31 см. Галерея Боргезе. Рим. В коллекции с 1700 года

Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Галерея Боргезе. Рим»:

Происхождение картины неизвестно. Предполагают, что она происходит из наследства Альдобрандини. Первые сведения относятся к описи 1700 года, где портрет обозначен как творение Рафаэля. Приписываемый в XIX веке Гольбейну, а затем Перуджино, только после реставрации 1911 года, снявшей ошибочные дописки, сделанные в неустановленное время (меховой воротник и более крупный берет), картине с полной уверенностью вернули авторство Рафаэля и датировали ее 1502 годом. Отнесенность к раннему периоду творчества художника объясняет нордический компонент картины, возникший из сильного влияния фламандской портретной живописи на юного Рафаэля. Что касается изображаемого персонажа, то это мужчина зрелых лет. Критики выдвигали различные гипотезы, но не смогли прийти к единому мнению: если поначалу колебались между Перуджино и Пинтуриккьо, то в XX веке были предложены имена Франческо делла Ровере и Серафино Аквилано.

Франческа Кастриа Маркетти

Фронтальное расположение подчеркивает достоинство фигуры, чей косой взгляд направлен в точку, находящуюся за пределами картины, а не на зрителя. Оба этих элемента обычны для первоначальных портретов.

СМ. ТАКЖЕ: 


Рафаэль Санти (1483-1520)

Андерс Цорн (1860 - 1920)

Anders Zorn (1860 - 1920).RED STOCKINGS. 1914. Андерс Цорн (1860 - 1920). Красные чулки. Исполнено в 1914 году 

Anders Zorn (1860 - 1920).ÖVERSVÄMNING (THE FLOOD). 1912 - Андерс Цорн (1860 - 1920). НАВОДНЕНИЕ. Исполнено в 1912 году

См. также:

Андерс Цорн (1860 - 1920)

Кес ван Донген (1877-1968) - «Портрет графини Анатоль де Бремонд»

Kees van Dongen (1877 - 1968). PORTRAIT DE LA COMTESSE ANATOLE DE BRÉMOND D'ARS. Painted 1947 - Кес ван Донген (1877-1968). Портрет графини Анатоль де Бремонд. Написан в 1947 году

См. также:

Кес ван Донген (1877-1968) - «Обнажённая на стуле»

Эдвард Моран - «Открытие статуи Свободы»

Edward Moran (1829-1901). Commerce of Nations Rendering Homage to Liberty. 1876 - Эдвард Моран (1829-1901). Открытие статуи Свободы. 1876 

На самом деле открытие статуи Свободы планировалось на 1876 год - к 100-летию принятия декларации Независимости США, но на деле она была открыта на 10 лет позже. Возможно, воплощению проекта в жизнь помешали трудности с деньгами, но не исключено, что причиной стали попытки изменить ход истории с помощью машины времени. Во всяком случае, именно такую попытку уничтожения "империи добра" и "закрытия статуи Свободы" предпринимает герой сериала Вне времени / Timeless, Гарсия Флинне, укравший прототип Машины времени и отправившийся в прошлое с целью изменить ход истории. Понятное дело, вдогонку за ним отправился Жан Клод ван Дамм экипаж, чтобы защитить историю. Любителям фантастического кино сериал должен понравится. Вне времени смотреть онлайн можно в качественном русском переводе.  

К.Е. Маковский - «Праздничная Аркадия»

Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915). HAPPY ARCADIA. 1889-1890 - Константин Егорович Маковский (1839-1915). Праздничная Аркадия. Исполнено в 1889-1890 годах

Интересно, что Аркадия нам больше известна, как район Одессы, чем область в Греции, которую изобразил художник. А ещё Аркадия есть в Калифорнии, в этом городке родился известный писатель Джей Эшер, по повести которого снят молодёжный Сериал 13 причин смотреть онлайн который можно с профессиональным русским переводом.

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). THE BLACK AND WHITE BALL -Джек Веттриано (1951 г.р.). ЧЕРНЫЙ И БЕЛЫЙ ШАР 

Jack Vettriano (1951). THE BRITISH ARE COMING - Джек Веттриано (1951 г.р.). Прибыли британцы 

Jack Vettriano (1951). Untitled. Джек Веттриано (1951 г.р.) Без названия

См. также:
Джек Веттриано (1951 г.р.)

Я знаю чей портрет написал Тёйманс ...

Luc Tuymans (b. 1958). Untitled. Executed in 1980 - Люк Тёйманс (1958 г. р.). Без названия. Выполнено в 1980 году 

Анри Жерве (1852 - 1929) - «Обнажённая волнуется»

Henri Gervex (1852 - 1929). NU À LA PSYCHE - Анри Жерве (1852 - 1929). Обнажённая волнуется

Франсиско Гойя - «Портрет графини де Чинчон»

Франсиско Гойя. Графиня де Чинчон. Исполнено в 1800 г. Холст, масло. 216 х 144 см. Музей Прадо, Мадрид, приобретено в 2000 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:

Портретистика Гойи в целом является одной из наиболее интенсивных глав этого живописного жанра. В портретах в положении сидя или стоя, в полный рост или в полфигуры, на нейтральном фоне или на фоне пейзажа, он всегда руководствуется традициями изученных им мастеров, в частности, Тициана и Веласкеса. Гойя все больше подчеркивает беспокойность персонажа, который кажется дезориентированным, одиноким, озабоченным, психологически неуловимым. Дочь инфанта дона Луиса де Бурбона, брата Карла III, донья Мария Тереза де Бурбон-и-Вальябрига находилась в монастыре до 1797 года, когда ее выбрал в жены Мануэль Годой - один из самых влиятельных министров Карла IV и заказчик Гойи. Художник несколько раз изображал графиню, которая впервые появляется как улыбающаяся двухлетняя девочка на групповом портрете семьи дона Луиса де Бурбона (Мамиано ди Траверсетоло, фонд Маньяни-Рокка). Здесь, семнадцать лет спустя, она изображена на пятом месяце беременности своей первой дочерью Шарлоттой. Художник мастерски передал естественную аристократическую сдержанность белокурой графини, чья врожденная элегантность проявляется также в ее расслабленной позе. Портрет предполагает определенную недомолвку. Действительно, героиня отводит взгляд, будто ей не очень нравится присутствие наблюдателя. Цветовая гамма, сведенная к необходимому минимуму, подчеркивает игру световых отблесков на шелке в палитре бесконечных оттенков серого.

Даниэла Тарабра

Застенчивая, чувствительная и элегантная, графиня изображена на темном фоне. Воздушная масса кудрей и чепец с лентами и украшениями переданы свободными мазками и с абсолютным оптическим правдоподобием.

См. также:

Франсиско Гойя - «Портрет актрисы Антонии Сарате»

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828)

Рафаэль - «Святая Цецилия со святыми Павлом, Иоанном, Августином и Марией Магдалиной»

Рафаэль. Святая Цецилия со святыми Павлом, Иоанном, Августином и Марией Магдалиной. Исполнено около 1513 года. Дерево, масло, перенесенное на холст. 238 х 150 см Национальная пиканотека. Болонья (Из Академии изящных искусств, ранее в церкви Сан-Джованни Монте)

Из альманаха «Великие музеи мира» №15 «Национальная пинакотека. Болонья»:

Изумительный натюрморт из музыкальных инструментов сопровождает взгляд, который поднимается между святыми и достигает ангельского хора, от музыки земной до музыки вечной, от земли к небесам. Покровительница музыки находится в состоянии экстаза. Переносной органчик, который она держит в руках, ей уже не нужен, он перевернут, и из него даже выпали несколько труб. Цецилия окружена монументальной силой четырех святых «героев-атлантов божественной любви» (Андреа Эмильяни). Это произведение, знаменитейший шедевр в истории итальянского искусства, родился по заказу знатной болонской дамы, известной своею набожностью, Елены Дульоли даль Олио, и флорентийского каноника Антонио Пуччи. Будучи супругой нотариуса, эта женщина дала обет целомудрия, как святая Цецилия, и проводила свою жизнь, подражая древнеримской мученице. Слава о ее святости стала распространяться с 1506 года и продолжалась после ее смерти в 1520 году. Предназначенное для капеллы святой Цецилии, которую Елена Дульоли построила в 1515 году в церкви святого Иоанна Монте, это произведение революционным образом обновило саму концепцию святого образа, заставив исчезнуть традиционное изображение божественного, которое должно совпадать с видением и чувством. «Заслуга художника в том, что он совершает чудо, позволяя нам разглядеть невидимое», - писала Анна Мария Брицио. Впервые экстаз святой стал темой произведения: в то же время Рафаэль придал форму и образ христианской идее музыки. Задуманная как традиционная Святая беседа, доска получила необычайный резонанс (существовала даже легенда, что Франческо Франча умер от скорби, едва увидев ее), и была несравненным примером для всей последующей болонской живописи. 

Беатриче Бускароли

По словам святого Иоанна, пение ангелов могут услышать «только непорочные девы», такие, как святая Цецилия и Елена Дульоли. Ангелам не нужны брошенные на земле поломанные инструменты, они поют многоголосым хором, разделившись на две группы: двое и четверо, читая раскрытые ноты. Пение считалось более высоким искусством, чем инструментальная музыка.

Святая одета в золотые одежды, перетянутые поясом, как символом девственности. Желтый цвет символизирует «желание Бога». Подняв лицо кверху, она обращает его в небеса, которые раскрываются, обнаруживая славу и величие ангелов. Согласно книге «Иконология» Чезаре Пипа, «лицо, обращенное вверх» означает, «что как наши глаза с Небесами, так и наш разум с небесными деяниями, с Господом».

Музыкальные инструменты, лежащие у ног святой - виола да гамба, три флейты, треугольник, бубен, пара тимпанов, тарелки и тамбурин - поломаны или разбиты. Они символизируют отказ от светской музыки во время свадебной церемо НИИ со стороны святой Цецилии, или же отрече ние от музыки и земных - иллюзий. Их написал Джованни из Удине.

См. также:

Орацио Джентилески (1563-1639) и Джованни Ланфранко (1582-1647) - «Святая Цецилия и ангел»

Бернардо Каваллино (1616- около 1656) - Святая Цецилия в экстазе.

Карло Дольчи (1616-1686) - «Святая Цецилия»

Рафаэль Санти (1483-1520)

Чарльз Хант (1829-1900) - «Юная парикмахерша»

Charles Hunt (1829-1900). THE YOUNG HAIRDRESSER - Чарльз Хант (1829-1900). Юная парикмахерша

Английский художник викторианской эпохи, Чарльз Хант написал очень много картин с детьми. Художник тонко подмечал условия в которых они растут. Не стала исключением и картина «Юная парикмахерша» на которой девочки практикуют своё мастерство на мальчике, который стоически терпит их мучительные упражнения. В общем-то в 19-м веке мужским причёскам не предъявлялись те требования, которые сегодня требуют регулярно посещать парикмахера и не простого, а целого стилиста. Профессия парикмахера стала востребованной, однако чтобы постигнуть все её премудрости нужно учиться в училище или пройти курсы парикмахера. Конечно не все могут достичь статуса Сергея Зверева, но, при должном старании, вполне реально получить профессию, которая будет нужна до тех пор, пока у людей будут расти волосы.  

Андерс Цорн (1860-1920)

Anders Zorn (1860 - 1920). KUVÅDÖRREN (THE CHAMBER DOOR). 1905 - Андерс Зорн (1860 - 1920). У ДВЕРИ. Исполнено в 1905 году

Anders Zorn (1860 - 1920). UPPVAKNANDE (THE AWAKENING). 1906 - Андерс Цорн (1860-1920). ПРОБУЖДЕНИЕ. Исполнено в 1906 году

См. также:

Андерс Цорн (1860-1920)

Кристиан Рихтер - «Беспорядочные любовники»

Christian Richter, The Monogrammist CR (Kronach 1472-1553 Weimar). The Ill-Matched Lovers - Кристиан Рихтер, Монограммист CR (Кронах 1472-1553 Веймар). Беспорядочные любовники

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR BETRAYAL, NO TURNING BACK - Джек Веттриано (1951 г.р.). Нет пути назад (набросок)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR HOW DO YOU STOP - Джек Веттриано (1951 г.р.) На чём остановимся (набросок)

Jack Vettriano (1951). THE AWFUL TRUTH - Джек Веттриано (1951 г.р.). Ужасная правда

 См. также:

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Кес ван Донген (1877-1968) - «Обнажённая на стуле»

Kees van Dongen (1877 - 1968). NU À LA CHAISE. Painted circa 1905 - Кес ван Донген (1877-1968). Обнажённая на стуле. Исполнено около 1905 года. 

См. также:

Кес ван Донген (1877-1968) - «Женщина с обнажённой грудью»

Кукрыниксы - «Подписание Акта о безоговорочной капитуляции Германии»

Кукрыниксы. «Подписание Акта о безоговорочной капитуляции Германии». Исполнено в 1945-1946 годах

Франсиско Гойя - «Портрет актрисы Антонии Сарате»

Франсиско Гойя. Портрет актрисы Антонии Сарате. Исполнен в 1810-1811 гг. Холст, масло 71 х 58 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (Подарок Арманда Хаммера, США, 1972 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №3 «Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург»:

Творчество Гойи замыкает XVIII век и открывает новую, триумфальную страницу в искусстве XIX века, в котором мастер оставит неизгладимый след. Это полотно, написанное в период зрелости художника, является непревзойденным образцом в замечательной галерее портретов, где показывается наиболее мирная сторона его живописи, далекая от проявлений тоски, тревоги, жестокости, нищеты и несправедливости, нашедших отражение, прежде всего, в чудесных рисунках и знаменитых гравюрах, но также и в картинах. Антония де Сарате входила в крут знакомых Гойе писателей, актеров, художников. Существует еще один портрет, написанный ранее, где Гойя изобразил ее сидящей, с ногами, открытыми до колен. Знаменитая мадридская актриса (1775-1811), умершая вскоре после написания портрета, здесь представлена в виде поясного изображения на темном фоне. Это придает портрету выразительность и силу, создавая яркий эффект живого присутствия, отмеченного тенью мечтательной меланхолии, которая читается, прежде всего, в больших печальных глазах. 

Алессандра Флеголент

В последние годы своего творчества Гойя написал много подобных женских портретов, в которых романтичность образа «Махи» уступает место глубине и искренности в показе характера персонажа.

См. также:


Франсиско Гойя - «Портрет Исабель Кобос де Порсель»

Рафаэль - «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, будущего папы Павла III»

Рафаэль.  Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, будущего папы Павла III. Исполнен в 1509-1511 гг. Дерево, масло. 139 x91.см Национальный музей Каподимонте в Неаполе. Из коллекции Фарнезе

Из альманаха «Великие музеи мира» №14 «Национальный музей Каподимонте. Неаполь»:

Авторство картины, традиционно приписываемое Рафаэлю, было атрибутировано затем неизвестному флорентийскому художнику, или же, как честно указывал каталог Каподимонте под редакцией Молажоли 1957 года, она от носилась к произведениям этой школы Такие ученые, как, например, Беренсон, Адольфо Вентури и Фишель, продолжали настаивать на авторстве урбинского мастера. Сегодня, когда картина очищена от грязи и перерисовок, которые мешали адекватной оценке, портрет окончательно вернулся в список произведений великого мастера. На портрете изображен Алессандро Фарнезе, которому семья обязана началом своего возвышения. Родившийся в 1468 году в окрестностях Рима, в семье Рануччо Фарнезе, который, благодаря своему браку с одной из представительниц рода Каэтани, попал в наивысшее аристократическое римское общество, Алессандро преуспел в церковной карьере (епископ Корнето и Монтефьясконе в 1499 году, легат в Анконе в 1502 году, епископ Пармы в 1509 году, а затем епископ Беневенто и Остии), вплоть до избрания его папой в 1533 году. Этот портрет, на котором герой одет еще в кардинальскую мантию, был датирован на основе стилистических сравнений первых произведений римского периода художника (Рафаэль обосновался в Риме в 1509 году). Утонченный фоновый пейзаж, тонами и деталями напоминающий фламандский, выявляет интерес, который присутствовал в начале XVI века к пейзажам северных художников, популяризированных путем гравюр, что подтверждают также работы Тициана, Джорджоне и других венецианцев.

Маттиа Гаэта

См. также:

РАФАЭЛЬ САНТИ (1483—1520)