В.А. Тропинин (1776-1857) - "Украинка со сливами"

В.А. Тропинин (1776-1857).  Украинка со сливами. Исполнено в 1848 году. Холст, масло. 40,5х32,7 см. Музей-квартира И.И. Бродского

П.П. Соколов (1821-1899) "Тройка в бурю"

Художник П.П. Соколов (1821-1899). Тройка в бурю. Исполнено в 1860-1970-е гг. Холст, масло. 30,5х45,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского

Ион Андрееску (1850-1862) - "Пейзаж со скалами"

Ион Андрееску (1850-1862). Пейзаж со скалами. Бухарест. Музей изобразительных искусств

Из набора "Современное румынское искусство" (окончание)

Соботка. Рождение мысли.

Иримеску. Портрет художника Бэнчилэ

Баба. Отдых в поле

Чукуренку. Анна Ипэтеску, участница революции 1848 года.

Крэчун. Агротехнический кружок

Юстер. Кореянская девочка

Из набора открыток "Современное румынское искусство"

Хатману - "Коллективисты, идущие на работу"

 Выставка современного румынского искусства в СССР в 1957 году.

Стериади - "Добруджский пейзаж"

Рессу - "Подписание Воззвания о мире"

Гяцэ - "На окраине местечка"

И.И. Левитан (1860-1900) - "Серый день"

Художник И.И. Левитан (1860-1900). Серый день. Исполнено в 1890-е годы. Холст, масло. 42х67 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:


Исаак Ильич Левитан

В.Л. Боровиковский (?) (1757-1825) - Портрет А.П. Новосильцева

В.Л. Боровиковский (?) (1757-1825). Портрет А.П. Новосильцева Исплолнен в 1817-1818 годах. Холст, масло. 71х57 см. Музей-квартира И.И. Бродского

В 1814 году Владимир Лукич Боровиковский написал ещё один портрет офицера Новосильцева. который хранится в Орловской областной картинной галерее.

Английский художник Чарльз Х. Х. Берли (1875-1956) - "Днём на ледовом катке"

Charles H. H. Burleigh (BRITISH, 1875-1956).  A day at the ice rink. Оil on canvas, 61 x 50.8 cm. 
- Чарльз Х. Х. Берли (1875-1956). Днём на ледовом катке. Холст, масло. 61 х 50,8 см.

Уральский завод противогололёдных материалов стал поставщиком Зимней Олимпиады в Сочи и партнёром Параолимпийских игр. Теперь качество катков будет обеспечено теми, кто умеет профессионально бороться с гололедицей, узпм отзывы о продукции которого говорят, что она отвечает самым высоким мировым нормам.

А.Е. Архипов (1862-1930) - "Женщины и дети"

А.Е. Архипов (1862-1930). Женщины и дети. Исполнено в 1880-е годы. Холст, масло. 34х54 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:



Абрам Ефимович Архипов (Пыриков)

И.Е. Репин (1844-1930) - "Бурлаки у костра"

И.Е. Репин (1844-1930). Бурлаки у костра. Этюд. Исполнен в 1870 или 1872 году. Холст, масло. 54,5х76,5 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:


Илья Ефимович Репин

А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910) - "Север"

Художник А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910). Север. Эскиз. 1879 г. Бумага на картоне, масло. 25х19,8 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:

Архип Иванович Куинджи

Алексей Константинович Нестеренко (1911-1942) - "Проводы партизана"

Художник А.К. Нестеренко (1911-1942). "Проводы партизана". Киевский государственный музей украинского искусства

Владимир Донатович Орловский

Художник В.Д. Орловский (1842-1914). Уборка. Киевский государственный музей украинского искусства

Художник В.Д. Орловский (1842-1914). Село. Киевский государственный музей украинского искусства

См. также

Владимир Донатович Орловский

П.А. Нилус (1869-1940) - "В мастерской столяра"

Художник П.А. Нилус (1869-1940). "В мастерской столяра". Киевский государственный музей украинского искусства

О художнике:

Нилус (Словецкий) Петр Александрович 11.07.1869 - 23.05.1943

Внук генерала, участника войны 1812 года, Петр Александрович Нилус был известным художником, особенно в Одессе, где он учился в художественной школе (1883—1889). А вот учеба в Академии художеств закончилась для П. Нилуса в течение года. Поступив в нее в 1889 году, он через год оставил ее, чтобы заняться самостоятельной работой. Совершил столь смелый поступок молодой Петр Нилус по совету большого авторитета — И.Е. Репина, который считал, что не для каждого таланта Академия хороша, иных она просто стандартизирует. Первые самостоятельные работы возвратившегося в Одессу художника — жанр и пейзажи, которые часто экспонируются на выставках Товарищества художников-передвижников и его младшего брата — Товарищества южнорусских художников, одним из организаторов которого был П.А. Нилус. Писал П.А. Нилус и портреты известных людей. Два из них особенно примечательны: "Портрет А.П. Чехова" (1902—1904) и "Портрет И.А. Бунина" (1917). С будущим нобелевским лауреатом по литературе у художника были настоящие дружеские отношения — Бунин посвятил Нилусу одно из самых проникновенных своих стихотворений Одиночество. В духе того времени в 1915 году П.А. Нилус устроил выставку своих многочисленных работ, сбор от которой пошел в пользу военных беженцев из западных областей страны. В 1920 году в общем потоке эмиграции художник покинул страну. В 1924 году поселился в Париже. И не пропал. Он по-прежнему много писал, легко перейдя на русский символико-романтический стиль, который понравился французам, оттого во Франции, да и в Европе можно легко встретить картины нашего соотечественника.

КИТАЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ „ГОХУА"

КИТАЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ „ГОХУА"

Китайская национальная живопись „Гохуа* имеет большую и интересную историю, насчитывающую около двух с половиной тысяч лет. Основные особенности китайской живописи сформировались очень рано и сохранились в ней на протяжении многих веков, вплоть до настоящего времени.

Обычно китайские художники писали свои картины на длинных полосах шелка или бумаги, которые затем оформлялись в виде картин-свитков (вертикальных или горизонтальных). Работали художники специальными водяными красками и тушью. Черная тушь была излюбленным материалом многих художников. Используя тончайшие оттенки черной туши, от нежно-серебристого до густого бархатного тона, мастер создавал впечатление богатой цветовой гаммы.

Китайские картины отличаются от европейских и в способах передачи пространства. В них отсутствует линейная перспектива, геометрически правильное соотношение переднего и заднего планов, но тем не менее ясно передается ощущение уходящих далей, теряющихся в тумане горных вершин, величавой и поэтической природы.

Еще в ранний средневековый период в китайской живописи обособились различные жанры. Одно из значительных мест занимал пейзаж и так называемая „живопись цветов и птиц".

Именно в этих жанрах работал недавно умерший старейший художник Китая — Ци Бай-ши. Изображая цветы, птиц, насекомых, Ци Бай-ши стремился не просто передать сходство с натурой, а раскрыть живой образ природы, передать определенное настроение.

Ци Бай-ши очень внимателен к строению цветка, характерным позам и движениям птиц, животных. Он точно знает ценность каждой детали, знает, где ее нужно подчеркнуть, где вовсе отбросить, где показать лишь намеком.

В картине „Лотос и утки“ Ци Бай-ши изобразил широкой мягкой кистью лист лотоса, передав его плотную поверхность с солнечными бликами и крепкие, сочные стебли, поднимающиеся из воды. И цветок, и лист, и стебли лотоса Ци Бай-ши рисует черной тушью, но оттенки ее так разнообразны, мазки кисти так выразительны, что зритель ясно чувствует свежую прелесть растения. Две уточки-мандаринки („юаньян“) считаются в Китае олицетворением любви и супружеской верности. Таким образом у картины Ци Бай-ши есть особый поэтический подтекст, связанный с народной символикой, встречающейся в китайском искусстве довольно часто.

В области пейзажа китайская живопись имеет многовековую непрерывную традицию. На выставке „Современной китайской живописи“, организованной в Москве в 1957 году, было немало работ, в которых чувствовалась свежесть и индивидуальность восприятия природы. Такова картина художника Цзун Ци-сяна „Три ущелья реки Янцзы“.

Всегда своеобразны и интересны пейзажи одного из лучших современных художников — Ли Кэ-жаня. Его небольшая поэтическая картина „Вечер“ исполнена в свободной манере. Весь второй план картины занимают деревья с темной листвой. Кажется, что вечерний свет струится из глубины картины, и поэтому дерево, на котором сидит пастушок с флейтой, выделяется почти черным силуэтом. Передний план — это белая поверхность бумаги, но фигура лежащего буйвола, нарисованная на ней просто и свободно, заставляет ее активно участвовать в сюжете картины. В этом соединении условностей с тонким чувством настроения природы проявляется особый характер этого пейзажа Ли Кэ-жаня.

Среди произведений жанровой живописи, показанных на выставке, центральное место по праву принадлежало картине Цзян Чжао-хэ „Беженцы“, написанной еще в период антияпонской войны, в 1943 году. Это был огромный свиток-фриз около 30 метров длины и более 2 метров высоты. Тогда после однодневного показа на выставке в Шанхае картина была конфискована японскими захватчиками и пропала. Лишь сравнительно недавно была обнаружена часть этой картины, но в сильно поврежденном виде. Однако и сейчас она производит неизгладимое впечатление. Традиционный горизонтальный свиток разворачивается здесь как грандиозная торжественная панорама.

Первоначально картина имела название „Национальное бедствие“, и действительно, это — скорбная повесть о трагедии целого народа, мужчин и женщин, стариков и детей, ученого и студента, крестьянина и рабочего. Один из самых трагических образов в картине — женщина с трупом девочки на руках. Ее безграничное горе показано так скупо и выразительно, что эта фигура кажется почти символической. Образ человека у Цзян Чжао-хэ даже в страдании остался эпически величавым и монументальным.

Композиционное и цветовое решение свитка строится по принципу барельефа — с очень выпуклыми фигурами первого ряда, менее объемными на втором плане, почти силуэтными — на третьем. Фон, как это принято в живописи „Гохуа“, чистый, нейтральный, но играющий активную роль.

У молодых китайских художников „Гохуа“ сейчас можно заметить особенно большой интерес к жанровой живописи, стремление передать современную тему. Характерной картиной такого рода на выставке было „Свидание“ Хуан Чжоу.

В центре внимания художника — человеческие чувства, но он передает их очень сдержанно и в этом смысле традиционно. Это не непосредственная передача чувства через психологическую характеристику лица человека, а косвенная, путем создания особой лирической ситуации. Фигуры девушки и юноши изображены очень лаконично; легкие зеленые веточки замыкают композицию сверху и подчеркивают ощущение весны, свежести и молодости.

Мастерство многих современных художников проявляется в умении создать реалистический образ. Картина Ду Чжун-хуа „На базар“ как раз может служить примером такого мастерства. Смело и выразительно построена картина художника Фан Цзун-сянь „Дорожить каждым зерном!“.

Современная китайская живопись „Гохуа“ продолжает замечательные многовековые традиции, и вместе с тем в ее развитии наступил новый этап. Впервые в истории художники „Гохуа“ стремятся полно и многообразно отразить жизнь своего народа, его чувства и переживания.

Н. Николаева

Мэй Сюэ-фын. Лотос

Ци Бай-ши. "Сосна и орёл"

Китайский художник Дзян Чжао-хэ - "Беженцы"

Дзян Чжао-хэ. "Беженцы"

Китайский художник У Цзо-жень - "Панды"

У Цзо-жень - "Панды"

Утагава Хиросигэ (1797-1858)

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Нумадзу, Фудзи в ясную погоду, после дождя, из серии  "Пятьдесят три станции  дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858),  Утагава Кунисада (1786-1865). Госпожа Фуджиецубо наблюдает за принцев Гэндзи вышедшем на прогулку при  лунном свете.

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Красные клёны, из серии  "Сто знаменитых видов Эдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Утренний туман в Мисиме, из серии  "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Великая Святыня в Идзумо, из серии "Виды известных мест в Шестидесяти с лишним провинциях".

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Ходогайя, Фудзисава, Оисо, Одавара и Хаконэ, из серии "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858).  Арасияма Манька, из серии "Известные Мнения Киото"

Китайский художник Ли Кє-жань - "Вечер"

Китайский художник Ли Кє-жань - "Вечер"

Китайский художник Цзун Ци-сян - "Три ущелья Янцзы"

Цзун Ци-сян. Три ущелья Янцзы

Ун Поч (Корея) - "Павлин"

Ун Поч (Корея). "Павлин". 1920 г. Живопись на шёлке. Государственный музей восточных культур. Москва

Изображение птиц в искусстве Дальнего Востока конца XIX - начала XX в. отличается красочностью и декоративностью.  Широкое распространение имело изображение павлинов, где мастер мог использовать различные цветовые эффекты.

Китайский художник Юнь-хуэй - "Овощи"

Китайский художник Юнь-хуэй - "Овощи"

Из набора открыток "Современная китайская живопись Гохуа"

Вьетнамский художник Хюинь Ван Гам - "Весна вернулась"

Хюинь Ван Гам (Вьетнам). Весна вернулась.
Дует весенний ветер, бойцы и народ совместно восстанавливают разрушенный дом.
Плакат. Государственный музей восточных культур. Москва

Японский художник Хосода Хидэюки - "Игра в волан"

Хосода Хидэюки (Япония). Игра в волан. XVIII в. Живопись на шёлке. Государственный музей восточных культур.

Произведения Хосода Хидэюки проникнуты лиризмом. Его композиции спокойны и уравновешенны.  Копмозиция "Игра в волан" построена на изображении ритмических движений играющих женщин и гармоническом сочетании красочных пятен.

Японский художник- гравёр Утамаро (1753-1896). - "Изготовление гравюр"

Утамаро (1753-1896). Япония - "Изготовление гравюр". Цветная гравюра на дереве. Государственный музей восточных культур.

Утамаро - выдающийся мастер японской цветной гравюры на дереве. Им созданы многочисленные иллюстрации к книгам по естественной истории, изображения бытовых сцен и целая галерея женских образов. Гравюры Утамаро замечательны ритмическим линейным рисунком, тонким цветовым решением.

Японский график Утагава Хиросигэ (1797-1858)

Utagawa Hiroshige (1797-1858) Ryogoku hanabi (Fireworks at Ryogoku), from the series Meisho Edo hyakkei (One hundred views of famous places of Edo). 35.8 x 24.3cm.
 - Утагава Хиросигэ (1797-1858). Фейерверк на Риогоку), из серии Сто видов известных мест Эдо. 35,8 х 24.3cm.

Утагава Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858) — японский художник-график, представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Автор не менее чем 5400 гравюр. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами (53 станции дороги Токайдо, 1833—1834) передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана.
Пейзажи Хиросигэ наглядно свидетельствуют о том, что японский феншуй - не выдумка 20-го века, а древнее искусство Востока, так как японцы задолго до европейцев поминали, что такое зона комфорта и как её создать при самом неблагоприятных обстоятельствах.
 Работы Хиросигэ, особенно его серии "53 станции дороги Токайдо" (1833—1834) и "100 видов Эдо" (1856—1858) оказали большое влияние на французских импрессионистов, в частности, на Моне, а также на Билибина. Ван Гог сделал копии двух картин из цикла 100 известных видов Эдо.

UTAGAWA HIROSHIGE (1797-1858) Famous Places of the Fifty-three Stations of the Tokaido - Утагава Хиросигэ (1797-1858) Из альбома "Пятьдесят три станции дороги  Токайдо"

UTAGAWA HIROSHIGE (1797-1858) Famous Places of the Fifty-three Stations of the Tokaido - Утагава Хиросигэ (1797-1858) Из альбома "Пятьдесят три станции дороги  Токайдо"

UTAGAWA HIROSHIGE (1797-1858) Famous Places of the Fifty-three Stations of the Tokaido - Утагава Хиросигэ (1797-1858) Из альбома "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Utagawa Hiroshige (1797-1858). Oji shozoku enoki omisoka no kitsunebi  [New Year's Eve Foxfires at the Changing Tree at Oji] from the series Meisho Edo hyakkei [One Hundred Views of Famous Places in Edo]
 - Утагава Хиросигэ (1797-1858). Канун Нового года огненные лисы у  опавшего дерева в Оджи] серии Сто видов известных мест в Эдо

Utagawa Hiroshige (1797-1858) Yumiharizuki (Crescent moon), from the series Tsuki nijuhakkei no uchi (Twenty-eight views of the moon) The Monkey Bridge of Kai province suspended over a cascade and the bow moon
 - Утагава Хиросигэ (1797-1858) Полумесяц), из серии Двадцать восемь видов Луны Обезьяний мост в  провинции Кай подвешенный над водопадом и кусочек Луны.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) One hundred thousand-tsubo plain at Susaki, Fukagawa
- Утагава Хиросигэ (1797-1858). Равнина Сто тысяч-цубо в Сусаки, Фукагава.