С.И. Светославский - «Волы на ниве»

Художник С.И. Светославский. «Волы на ниве». Киевский государственный музей украинского искусства

См. также:



Сергей Иванович Светославский (1857-1931)

«Харчевня» и «Картинная лавочка». Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке

Виктор Михайлович Васнецов. «В харчевне». Исполнено в 1874 году. Холст, масло. 84х36 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

«Харчевня» и «Картинная лавочка».

Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке.

Недавно ещё – меньше трёх десятилетий, царствовавший в русском искусстве эклектизм считал чуть ли не грехом, и во всяком случае нелегко прощаемою ошибкой, картины из народной жизни низших слоёв общества. Здесь нельзя – думали тогда и передовые люди – без подлинного быта, с её угловатостями, разумеется, но, тем не менее, и с полнотой жизни, которая или стирается совсем прилепами и прикрасами, или поучает пошловатую скуку, и в то время, без сомнения, чувствуемую, но, при разности взгляда на вещи, относимую на счёт сюжета такого рода. Что подобный узкий взгляд не выдерживает никакой критики – как и большинство метафизических положений болезненного эклектизма – лучшим доказательством служат картинки такого таланта, как Васнецов. Правда у него не жертвуется в угодность химерическому выводу, напротив, в себе самой почерпая свидетельства лжи заведомых поправок мнимо-хорошего тона. Между тем, строго следую идее беспритязательной правды, к самому обыденному явлению художник успевает не только привлечь, но, смело можно сказать, - приковать в своём произведении глаза зрителей, не играя яркими красками и не смывая грязи там, где она есть в натуре, как непременная спутница известной обстановки.

Нам скажут – Васнецов привлекает богатством типов, которые своим разнообразием уничтожают впечатление грубости, как всякая сила, способная поразить на первый взгляд, а долго такую картину, как «харчевня», никто и не рассматривает. Находят в ней мастерское расположение света, картинные пятна, но ради них не пускаются уже в более утончённый анализ человеческих ощущений; может быть, вызвавший бы и резкое осуждение, если начать разбирать физиономии и страсти на них, доступные и сермяге, и составляющие подлинную цель стремлений истинного художника. Соглашаясь. Частью, что в сцене «харчевня» картинность группировки, пожалуй, преобладает над типическою силой ощущений, - в минуту такого отдыха, как «чаепитие», может быть, и не имеющиз возможности резко определяться, даже при захвате врасплох со схваткой на выдержку; - но мы уже придём к противному заключению, рассматривая «картинную лавочку». Здесь все восемь фигур типичны, естественны, не утрированы и, вместе с тем, составляют занимательный ансамбль, трудно вырываемый из памяти. Естественность доведена чуть не до оптического обмана, но не заделкой, не окончательностью выписки, наводящей скуку, а мастерской свободой исполнения, уничтожающею самую идею о возможности подменить утрировку. Тогда как трое детей, две женщины, покупщик-мужичок, деревенский батюшка и кулак-торговец – схвачены и переданы в момент проявления ими задушевных стремлений и особенностей. Каждому из субъектов присущи: индивидуальный характер, правила. Убеждения, наклонности и антипатии. И всё это – в момент случайной встречи перед лавочкой, хозяин которой искусно разместил свой товар, интересующий, в разной степени, представленных субъектов! – Вот где и на чём выказал художник своё богатство мыслительное, творческое и поэтическое ясновидение, не многим доступное.

Из журнала «Всемирная иллюстрация» №417 от 1 января 1877 года

Виктор Михайлович Васнецов. «Картинная лавочка». 1876 Холст, масло. 84х66,3см

В.Д. Поленов (1844-1927) "Мельница в Вёле. Нормандия"

Художник В.Д. Поленов (1844-1927). Мельница в Вёле. Нормандия. Исполнено в 1874 году. Холст, масло. 24,8х26 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:


Василий Дмитриевич Поленов

И.И. Левитан (1860-1900) - "Серый день"

Художник И.И. Левитан (1860-1900). Серый день. Исполнено в 1890-е годы. Холст, масло. 42х67 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:


Исаак Ильич Левитан

Художник К. Костанди - «Гуси»

Художник К. Костанди. «Гуси»

См. также:


Кириак Константинович Костанди (1852-1921) 

И.Н. Крамской - «Девочка с кошкой»

Художник И.Н. Крамской. «Девочка с кошкой»

См. также:

Иван Николаевич Крамской

И.И. Левитан (1860-1900) - «Осень. Усадьба»

И.И. Левитан (1860-1900). «Осень. Усадьба». Исполнено в 1894 году. Бумага, пастель. 48х63 см. Омский музей изобразительных искусств

Открытка из набора «Омский музей изобразительных искусств. Выпуск первый». «Изобразительное искусство» Москва. 1985. 

См. также:

Исаак Ильич Левитан

Кириак Константинович Костанди (1852-1921) - "Одинокий"

К.К. Костанди (1852-1921). Одинокий. Исполнено в 1890-е гг. Дерево, масло. Херсонский художественный музей.  K.K. Kostandi (1852-1921). Siggle Man. 1890-s. Oil on wood

Да, невесёлая старость ожидает одиноких людей, а всё потому, что в молодости они не нашли свою "половину" и не женились. Ведь свадьба это не только праздничный пир, это красивый древний обряд, который определяет всю жизнь. А чтобы он лучше запомнился требуется  Фотограф на свадьбу, который зафиксирует самые интересные моменты этого действа. 

Владимир Егорович Маковский (1848-1920). Дилетант

Владимир Егорович Маковский (1848-1920). Дилетант. Картон, масло. Исполнено в 1895 году. Закарпатский художественный музей, г. Ужгород. V. Ye. Makovsky (1848-1920). Dilettante. 1895. Oil on  cardboard. 

Василий Григорьевич Перов (1834-1882) - "Охота на кабана" ...

Василий Григорьевич Перов (1834-1882). Охота на кабана. холст, масло. 93,5 х 142 см - Vasily Perov (1834-1882).  Hunting for boar. oil on canvas .  93.5 x 142 cm

Василий Григорьевич Перов (1834-1882). Разговор за круглым столом. Дерево, масло. 18,1 х 21,5 см - Vasily Perov (1834-1882).  Conversation over a round table . Oil on panel. 18.1 x 21.5 cm 

Две картины знаменитого художника передвижника посвящены досугу мужчин - его современников: "Охота" и Сидение за столом" с разговорами "за жизнь". Ещё может быть  рыбалка и игра в карты. Вот и всё развлечения. Сейчас же диапазон развлечений несколько расширился, к услугам по прежнему все кафе, рестораны, бары Кисловодска и других городов. Однако есть ещё кино, компьютерные игры, спорт, путешествия и другие развлечения так сказать для души и тела.

Ну, а том, какой у людей досуг в Новочебоксарске можно только догадываться. Здесь не только театры, цирк, развлекательные, компьютерные ночные клубы, но и множество других развлечений. 

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957)

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Муза художника. Масло на картоне. 39,4 х 26,8 см - Alessio Issupoff (1889-1957). The artist's muse. Oil on board. 39.4 x 26.8 cm

Из "Словаря русских художников" Э.Г. Коновалова : Исупов, Алексей Владимирович (1889-1957) - живописец и график. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908-1913) у А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.А. Серова. Участник выставок с 2908 г. (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Союз русских художников). С 1912 г. - экспонент, с 1916 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. Находился на военной службе в Туркестане. Писал пейзажи, портреты, натюрморты. После 1926 г. жил в Италии, куда выехал для лечения. был активным участником движения Сопротивления в Риме. Свыше 300 его работ хранятся в Кировском областном художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых (Исупов родом из Вятки). Кроме того, его произведения имеются в Государственной Третьяковской галерее, музеях Иркутска, Раменского, Тулы, Хабаровска, Ярославля, Бердянска, Нукуса, Риги, Ташкента, Рима, Флоренции ("Автопортрет с женой" в галерее Уффици) и других.  

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Сцена на рынке. Дерево, масло. 29,8 х 49,8 см - Alessio Issupoff (1889-1957). A market scene. Oil on panel.29.8 x 49.8 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Казахская невеста. Холст, положенный на картон, масло. 83,3 х 71,5 см. Написано около 1914 года - Alessio Issupoff (1889-1957). A Kazakh bride. Oil on canvas laid down on board. 83.3 x 71.5 cm. Painted circa 1914

Довольно своеобразный свадебный наряд невесты, свадебные платья в Нальчике гораздо более современны и пользуются успехом.

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Пикник в лесу. Холст на картоне, масло. 40 х 54,2 см - Alessio Issupoff (1889-1957). A picnic in the forest. Oil on canvas board.40 x 54.2 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Сбор урожая. Холст на картоне, масло. 41 х 69,6 см - Alessio Issupoff (1889-1957). Gathering the harvest. Oil on canvas board. 41 x 69.6 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Утро в порту. Масло на картоне. 45,9 х 72 см - Alessio Issupoff (1889-1957). Morning at the port. Oil on  board.45.9 x 72 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Лагерь. Холст, масло. 50,2 х 59,7 см - Alessio Issupoff (1889-1957). The encampment. Oil on canvas. 50.2 x 59.7 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Игрушки в детской комнате. Холст, масло. 45,5 х 59,8 см - Alessio Issupoff (1889-1957). Toys in a playroom. Oil on canvas. 45.5 x 59.8 cm

Алексей Владимирович Исупов (1889-1957). Натюрморт с туалетным столиком. Холст, масло. 65,4 х 81,3 см. Написано в 1947 году - Alessio Issupoff (1889-1957). Still life of a dressing table. Oil on canvas. 65.4 x 81.3 cm. Painted in 1947

Виноградов С.А. - В доме.

Виноградов С.А. В доме. 1912 г. Закарпатский художественный музей

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869 — 1938) — русский живописец, автор лирических пейзажей, работ на религиозные темы и картин из крестьянской жизни. Родился в селе Большие Соли (ныне пос. Некрасовское Ярославской обл.) в семье сельского священника.

Любовь к рисованию проявилась у Виноградова в раннем возрасте, и этому способствовало соседство родительского дома с мастерской известного иконописца Ивана Семеновича Баженова, в которой и проводил будущий художник много часов, наблюдая за работой подмастерьев. Уроки профессионального мастерства получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880 — 1889) у И.М. Пряшникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова и в Академии художеств (1889) у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Особенно повлиял на начинающего живописца В.Д. Поленов, занятия с которым позволили Виноградову найти в пейзаже собственную тему — пленэр с эффектами, как правило, закатного освещения.

После ранних, по преимуществу жанровых картин, в 1900 — 1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже в духе импрессионизма. Преподавал в Строгановском училище (1897-1913). Академик живописи (1912). Действительный член Академии художеств (1916). Виноградов принял участие в создании «Союза русских художников», объединившего московских живописцев начала XX века, который, опираясь на достижения русского искусства XIX века в пейзажном и бытовом жанрах, обогатил отечественную живопись новым, близким импрессионизму пониманием цвета и света.

Участник выставок Товарищества передвижников (1892 — 1901), Московского товарищества художников (1894 — 1895), "36 художников" (1901 — 1902), "Мир искусства" (1901 —1903), Союза русских художников (1903, 1906 — 1923), зарубежных (1906, Париж; 1907, Берлин). С 1924 г. жил в Риге, где создал свою художественную школу.

См. также:

С.А. Виноградов (1869-1938) - «Цветник»

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938)

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938)

 

К.К. Первухин (1863-1915) - «Зимний вечер»

Первухин, Константин Константинович (1863-1915) - живописец и рисовальщик. Учился в частной рисовальной школе в Харькове (1883-1884) и в качестве вольнослушателя в Академии художеств (1886). С 1887 г. - экспонент, с 1899 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1903 г. - член-учредитель Союза русских художников. Представитель московской школы; автор небольших поэтичных пейзажей-этюдов ("Осень на исходе", 1887; "Зимний вечер", 1888, оба - в ГТГ). Некоторые его картины посвящены Венеции ("Венеция. Закат", 1904; "Ночь. Венеция", 1912, обе - в ГТГ). Преподавал рисование в Строгановском училище (1902-1915). Его работы имеются также в Государственном Русском музее, музее-усадьбе "Поленово", Челябинской картинной галерее.

Художник К.К. Первухин (1863-1915), Русская школа. «Зимний вечер». 1888 г. Государственная Третьяковская галерея

Л.В. Туржанский (1875-1945) - «Весна»

Туржанский Леонард (Леонид) Викторович (1875-1945) - живописец. Родился в Екатеринбурге. Учился в Училище технического рисования барона Штиглица, Строгановском училище, а с 1898 по 1907 г. - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.М. Васнецова, А.С. Степанова, К.А. Коровина и других. С 1906 г. - экспонент, в 1911-1912 гг. - член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1912 г. член Союза русских художников, с 1924 г. - член Ассоциации художников революционной России. Испытал воздействие импрессионизма. Автор небольших пейзажей-этюдов, изображавших скромную красоту деревенской природы ("Север. Тихий вечер", 1905; "Ранней весной", 1917, обе - в ГТГ). Мастер анималистического жанра ("Деревенский пейзаж с лошадью", ГТГ). Картины Туржанского отличаются плотностью живописи. Его работы имеются также в Государственном Русском музее, музеях Барнаула, Вологды, Екатеринбурга, Иркутска, Калуги, Кирова, Кисловодска, Козьмодемьянска, Костромы, Курска, Плеса, Рыбинска, Севастополя, Ставрополя, Тамбова, Хабаровска, Челябинска.

Художник Л.В. Туржанский (1875-1945), Русская школа. «Весна». Холст, картон, масло. 53х106. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

КОНСТАНТИН АПОЛЛОНОВИЧ САВИЦКИЙ (1845—1905)

КОНСТАНТИН АПОЛЛОНОВИЧ САВИЦКИЙ (1845—1905) «В ожидании приговора суда». 1895 г. Масло, холст. Государственный музей Революции СССР

Картина «Ремонтные работы на железной дороге», входившая в экспозицию третьей передвижной выставки, сначала как бы отсылает зрителя к поэзии Н. А. Некрасова, в частности,— к стихотворению «Железная дорога». По существу же художник нашел в ней самостоятельное решение важной темы, разработав сюжет, не менее убедительный для разоблачительной характеристики капитализма.

Русский капитализм, серьезно отстававший в развитии, носил «первобытный» характер. Его стремление встать вровень с американским и европейским осуществлялось в условиях примитивной организации труда, за счет нещадного закабаления трудящихся масс.

Железнодорожное строительство стало в те годы ведущей отраслью хозяйства в России, как в государстве колоссальной протяженности, нуждавшемся в налаживании общения между районами промышленного производства, источниками сырья, рынками сбыта. Вокруг железнодорожных концессий разгорелся сильнейший ажиотаж. Железнодорожные магистрали создавались в бешеных темпах с тем, чтобы, сдав готовое строительство, быстрее перебить у конкурентов новый выгодный заказ. В результате, как правило, вслед за строительством почти немедленно приступали к ремонтным работам.

Подобный ремонт и запечатлен Константином Аполлоновичем Савицким. Главное впечатление, которое эта сцена вызывает у зрителя, что — низкий уровень организации, крайняя примитивность используемых средств, гнетушее и отупляющее воздействие тяжелого труда на рабочих.

К. Л. Савицкий (1844—1905) "Ремонтные работы на железной дороге". 1874 г. Холст, масло. 100х175 см Государственная Третьяковская галерея 48. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III

9-335 Ц. 3 коп.

КОНСТАНТИН АПОЛЛОНОВИЧ САВИЦКИЙ (1845—1905) «НА ВОЙНУ». 1888 Масло, холст. 207,5X303,5 Государственный Русский музей
Картины передвижников в Государственном Русском музее
© Издательство «Изобразительное искусство». 1973
Изд.№9-381. Цена 3 к. Т. 35000. Тип. № 2 Заказ 2623. 2121281 Пересылке по почте в открытом виде не подлежит.

Савицкий был одним из наиболее выдающихся деятелей Товарищества передвижных художественных выставок. Его картины «Ремонтные работы на железной дороге» и «Встреча иконы» (обе — в ГТГ) принадлежат к числу самых значительных достижений передвижников в области бытовой живописи. Так же серьезно по содержанию и полотно «На войну». Художник написал картину спустя десять лет со времени тяжелой русско-турецкой войны, но память о ней, о понесенных потерях еще была жива в народе. Картина «На войну» посвящена тем событиям. В своей основе это антимилитаристское произведение. Его основная идея: война — всегда народное горе, что раскрыто через драматические переживания персонажей. Толпа распадается на несколько замкнутых групп, в каждой из которых господствует определенное настроение, хотя общий тон — отчаяние. И в горестно склоненных спинах женщин, и в бесшабашно пляшущих новобранцах, и в мрачном взгляде бывалого солдата ощущается напряжение последних минут расставания. Поезд уже подан. Бесстрасные, подтянутые фигуры жандармов на перроне как бы утверждают близкую неизбежность разлуки. Сложный и единый ритм построения композиции способствует объединению внешне безразличных друг к другу групп людей. Действующие лица располагаются таким образом, что общее звучание мрачного настроения, развиваясь, углубляется и увеличивается. В то же время это создает ощущение внутренней духовной связи персонажей, чувство массовости и народности, то «хоровое», по выражению В. В. Стасова, начало, которое было вообще столь характерно для лучших работ передвижников.

С.В. Малютин (1859-1937) - "По этапу"

Художник С.В. Малютин (1859-1937), Русская школа. "По этапу". 1898 г. Государственная Третьяковская галерея

Касаткин Николай Алексеевич (продолжение)

Художник Н.А. Касаткин, Русская школа. «В передней окружного суда».

С.И. Светославский (1857-1931)

Светославский, Сергей Иванович (1857-1931) - русско-украинский живописец и график. Родился в Киеве. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1874-1882) у А.К. Саврасова, В.Г. перова и других. С 1884 г. экспонент, с 1891 по 1900 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. Участвовал также в выставках "Мира искусства". В 1905-1907 гг. публиковал сатирическую графику в журнале "Шершень". Крупный мастер реалистического лирического пейзажа. Изображая виды природы. нередко обогащал их жанровыми или анималистическими сценками ("К весне", 1887; "Постоялый двор", 1892, обе - в ГТГ). Много полотен посвящено пейзажам Украины, видам Днеправ ("Разлив Днепра на Оболони", 1900-е гг.; "Вечер в степи", 1905, обе - в Киевском музее украинского искусства). Ряду его картин свойственны тонкие колористические эффекты. Работы Светославского имеются также в Государственном Русском музее, музеях Калуги, Козьмодемьянска, Петрозаводска, Плеса, Якутска, Минска, Сум.

Художник С.И. Светославский (1857-1931) , Русская школа. «К весне». 1887 г. Государственная Третьяковская галерея
Художник С.И. Светославский (1857-1931) , Русская школа. «Постоялый двор в Москве». 1892 г. Государственная Третьяковская галерея
Художник С.И. Светославский (1857-1931) , Русская школа. «Дворик». Холст, масло. 35,5х53,5 см. Государственная Третьяковская галерея
Художник С.И. Светославский (1857-1931) , Русская школа. «Вечер в степи». Киевский Государственный музей украинского искусства.

Кириак Константинович Костанди (1852-1921)

Костанди, Кириак Константинович (1852-1921) - живописец. Учился в Одесской рисовальной школе (1870-1873) и Академии художеств (1874-1882) сначала в качестве вольнослушателя, а с 1877 г. - в мастерской П.П. Чистякова. Один из организаторов Товарищества южнорусских художников (1890). Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1897 г. С 1907 г. - академик. Работал в области реалистического бытового жанра ("У больного товарища", 1884, ГТГ; "В люди. На заработки", 1885), пейзажа ("Ранняя весна", 1892, Киевский музей украинского искусства), портрета. Преподавал в Одесской рисовальной школе и Одесском художественном училище с 1885 по 1921 г. Один из основателей городского художественного музея в Одессе, где имеются его произведения. Его работы хранятся также в Государственном Русском музее.

Художник К.К. Костанди (1852-1921), Русская школа. «На заработки (В люди)». Киевский Государственный музей украинского искусства

Художник К.К. Костанди (1852-1921), Русская школа. «У больного товарища». Государственная Третьяковская галерея

Александр Александрович Киселёв (1838-1911) и Александр Алексеевич Киселёв (1855-1918)

Художник Алексаендр Александрович Киселёв (1838-1911), Русская школа. «Хата». Холст, масло Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Родился в Свеаборге 6 июня 1838 г. На воспитание был принят в 1850 г. в Новогородский графа Аракчеева Кадетский корпус, a в 1852 г. переведен в Петербург во 2-й Кадетский корпус. В 1858 г. принят в число студентов Петербургского университета в филологический факультет. В 1861 г., по случаю закрытия университета, уволен из оного и в 1862 г. поступил в ученики Императ. Академии художеств пенсионером его величества. В том же году получил малую серебряную медаль, a в 1863 г. большую за успехи в пейзажной живописи. В 1864 году вышел из академии со званием классного художника 3-й степени и в 1865 г. уехал на жительство в г. Харьков, где, женившись, поступил на службу сперва в контору Государственного банка, a c 1871 года секретарем в Харьков. земельный банк. В 1875 году 1-й раз экспонировал на передвижной выставке, a в 1876 г. принят в число членов Товарищества передвижных выставок. С этого же времени переехал в Москву. С 1877 по 1881 г. был преподавателем рисования во 2-й женской гимназии и с того же 1877 г. по сие время служит в Москов. общ. любителей художеств товарищем секретаря. В 1893 году А. А. Киселев избирается действительным членом Академии художеств, переезжает с семьей в Петербург, а с 1897 года преподает в императорской Академии художеств, как профессор пейзажного класса. Через два года за успехи в живописи ему присвоено звание академика. В том же 1899 году он впервые приезжает в посад Туапсе. Море, Кавказские горы пленили художника, и он приобретает в Туапсе дачу на мысе Кадош, а затем строит дом городского типа, где теперь находится дом-музей А. А. Киселева.

Художник Александр Алексеевич Киселёв (1855-1918), Русская школа. «Занятная книжка». Холст, масло. 63,3х47,5 см. Государственная Третьяковская галерея

Родился в Сергиевом Посаде под Москвой. Окончил курс Московского училища живописи и ваяния. С 1882 года обучался в Академии художеств. Получил медали: в 1883 г. - две 1 серебряные и большую поощрительную; в 1884 г. - 2 золотую за программу "Умирающий на руках Аполлона Гиацинт"; тогда же окончил научный курс; в 1885 г. - 1 золотая медаль за программу "Овечья купель"; в том же году получил звание классного художника 1 степени.

В 1886 – 1890 годах – пенсионер Академии художеств в Италии. В 1890 г. - звание академика; в 1891 г. был назначен сверхштатным адъюнкт-профессором.

По возвращению жил в Петербурге, потом в Москве. В 1911 – 1912 годах выполнил роспись «Страшный суд» в храме-памятнике св. Александра Невского в Софии. Преподавал в Академии художеств, был сверхштатным адъюнкт-профессором.

Для храма Воскресения Христова исполнил 14 картонов для наружных мозаик в кокошниках и 8 картонов для мозаик интерьера, из них 2 картона на севере: «Исцеление кровоточивой» и «Исцеление двух слепых».

Умер А.А.Киселев после 1918 года.

Художник А.А. Киселёв (1838-1911), Русская школа. «Байдарская долина». 1902 г. Холст, масло Красноярская художественная галерея