Польский художник Винценты Каспшицкий (1802-1849)

Винценты Каспшицкий (1802-1849). Вид дворца в Лазенках. Исполнено в 1840 году. Холст, масло. 91х112 см. Музей искусства. Лодзь

Винценты Каспшицкий (1802-18490. Вид дворца в Натолине со стороны въезда. Исполнено до 1834 г. Холст, масло. 101х146 см. Национальный музей, Варшава

Открытки из набора "Картины польских художников. Выпуск 1", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1976 г.. 

Л.М. Медвидь (род. в 1941 г.) - "Леся Украинка"

Л.М. Медвидь (род. в 1941 г.). Леся Украинка. Исполнено в 1981 г. Холст, масло

Медвидь, Любомир Мирославович (род. 1941 г.) один из крупнейших художников современной Украины родился в 1941 году в Варяже, Львовская обл.

1965 – Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства, Львов, Украина. Член Национального союза художников Украины, народный художник, академик Академии искусств Украины, профессор Львовской национальной академии искусств.

Живет и работает во Львове.

Персональные выставки:

2006 – «Ранняя графика Любомира Медвидя», Национальный музей им. А. Шептицкого, Львов, Украина.

Групповые выставки:

2002 – «Что человек, то лестница», Центральный дом художника, Львов, Украина.

Станислав Выспяньский (1869-1907) - Stanisław Wyspiański

Станислав Выспяньский (1869-1907). Юзеф Фелдман (Jozio Feldman). Исполнено в 1905 г. Краковский государственный музей

Станислав Выспяньский (1869-1907). Стас (Stas). Государственный музей в Варшаве

Станислав Выспяньский (1869-1907). Портрет двух девочек. Городской музей в Бытоме.

Карло Kappa (1881-1966) - «Муза Метафизики»

Карло Kappa (1881-1966). Муза Метафизики. Исполнено в 1917 г. Холст, масло. 90 х 66 см. Пиканотека Брера, Милан

Из журнала "Великие музеи мира" №29 "Пинакотека Брера. Милан":

В 1916 году, после памятной встречи с де Кирико, Савинио и Де Пизиса в военном госпитале в Ферраре, Карра фигурирует в начальном этапе движения метафизики, художественного авангарда итальянского искусства, наиболее важного культурного события эпохи Великой войны и фашизма. Динамичной и насыщенной жестикуляции футуризма, блестящим представителем которого был Карра, метафизика противопоставляет неподвижные, молчаливые, слегка тревожные, наполненные мечтой и фантазией, воображением, воспоминаниями о классицизме, отмеченные четким определением теней и света. Эта картина, которая считается важной вехой в творчестве художника, предлагает краткое обобщение интерпретации метафизики, предложенной Карра. Внутри угловатой и отвлеченной перспективы, картина представляет собой «невозможную» встречу персонажей, фон, предметы, которые свободно соотносятся в идеальной, молчаливой неподвижности. Нотки отчуждения, звучащие в холсте, связаны с безошибочным, но необъяснимым наличием предметов вне контекста и вне шкалы, определяемых острой точностью контуров, геометрическими формами и яркими цветами. Манекен, фигура-символ метафизики, доминирует в сцене, одетый в мешковатый костюм теннисиста.

Метафизика не должна рассматриваться как кошмарное бегство от реальности: Карра совершенно ясно и с иносказательной целью вводит в сцену карту Истрии и Карса, театра одного из самых ожесточенных военных действий в 1917 году, во время Первой мировой войны.

Стефано Дзуффи

Олег Терентьевич Минько (род.3.08.1938 г.) - "Натюрморт"

Олег Терентьевич Минько (род.3.08.1938 г. - ум. 20.11.2013г.) - Натюрморт. Исполнен в 1978 году. Холст, масло

О.Т. Минько - художник-прикладник, член союза художников СССР, преподавал во Львовском институте декоративно-прикладного искусства.

Открытка из набора "Художники Львова" (издательство "Мыстэтство", 1985 г., Киев).

Люди обычно превозносят мастерство старых мастеров эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэля и других, но недооценивают творчество современников, однако нельзя не отметить, что и сегодня рядом с нами живут весьма талантливые люди. Написанные ими картины ещё не стоят миллионы, но со временем они тоже могут занять достойное место в музеях, картинных галереях и частных собраниях. Конечно не всех, но кто-то обязательно станет лучшим художником начала 21-го века. Поэтому совсем не лишне изучать творчество современников и по возможности обзавестись их картинами, пока их цена доступна. Посещая выставки молодых художников или их специальные сайты: http://art.com.ua/, люди имеют возможность приобрести понравившееся работы, которые не только украсят интерьер их домов и квартир, но и могут стать очень неплохим вложением в будущее благосостояние своих детей и внуков. Важно только во-время разглядеть будущего Леонардо или Дали ...

Якопо Пальма иль Веккьо (1480-1528) - "Портрет куртизанки"

Якопо Пальма иль Веккьо (1480-1528). Портрет куртизанки. 1520 ок. холст, масло. 87,4 х 73,5 см. Музей Польди-Пеццоли. Милан

Поль Гоген (1848-1903)

Художник Поль Гоген (1848-1903). Французская школа. Автопортрет (Отверженные). Исполнен в сентябре 1888 г. Холст, масло 45 х 55 см. Музей Ван Гога. Амстердам.

Из журнала "Великие музеи мира" № 4 "Музей Ван Гога. Амстердам":

Это одна из самых знаменитых картин, написанных парижским художником. Гоген посылает Ван Гогу, который предложил ему обменяться автопортретами, это полотно, посвященное «другу Винсенту», из Британии, где он находится с группой молодых товарищей, среди которых есть и Эмиль Бернар. Он сам изображен слева от Бернара, написанного в профиль справа. Художник комментирует работу в одном из писем торговцу Шуффнекеру в следующем месяце: «Я чувствую потребность объяснить, что я намеревался сделать... Я надеваю маску плохо одетого и сильного, как Жан Вальжан, бандита (персонаж романа «Отверженные» Виктора Гюго), который обладает благородством и доброй душой... Рисунок глаз и носа, напоминающий цветы, вышитые на персидском ковре, придает картине абстрактный и символический характер. Нежный фон с цветами, написанными по-детски, свидетельствует о невинности нашего искусства... У вас есть как мое изображение, так и портрет всех нас, бедных жертв общества, которому мы мстим, делая добро». Ван Гог не особо оценил работу, которая воплощает отличительные черты стиля Гогена, а именно: нетрадиционную композицию, уплощение цвета и минимальное использование пластики света, контурные линии, придающие декоративность формам.

Паула Рапелли

Художник Поль Гоген (1848-1903). Французская школа. Прекрасная Анжела. Картина исполнена в 1889 году. Холст, масло. 92х73 см Музей Орсе. Париж

Из журнала "Великие музеи мира" № 5 "Музей Орсе. Париж":

Молодая женщина, изображенная на этой картине, - это Анжелик Сартр, дочь владельцев кафе, куда Гоген в то время часто заходил. Гоген вполне справедливо утверждал, что данная работа является лучшим его портретом. Однако модель была разочарована, увидев полотно, и отвергла произведение, не будучи в состоянии понять его необычайную новизну. Эта работа знаменует собой важный шаг в творческой карьере Гогена и обозначает его окончательный отход от живописи в духе импрессионизма. Это был постепенный, но неизбежный разрыв, уже хорошо угадывающийся по некоторым картинам 1888 года. В первую очередь, по картине «Борьба Иакова с ангелом» (Национальная галерея Шотландии. Эдинбург). «Прекрасная Анжела» - это антинатуралистический портрет, сложный и глубоко запоминающийся. Идея вписать молодую девушку в круг идет от японской гравюры, которую Гоген тщательно изучает. Круглая форма позволяет разместить рядом с фигурой далекие от сюжета элементы. Если фон взят из японского искусства, статуэтка слева напоминает о мирах первобытных и экзотических. Картина выходит за рамки классического понятия о портрете и является выражением нового способа понимания искусства и жизни.

Гоген сближает примитивную перуанскую скульптуру с фигурой Анжелы в традиционной бретонской одежде, устанавливая параллели двух миров: дикарской чистоты первобытных цивилизаций и первородной религиозности народа Бретани.

Симона Бартолена

Художник Поль Гоген (1848-1903). Французская школа. Женщины Таити (на пляже). Картина написана в 1891 г. Холст, масло. Холст, масло 69x91,5 см. Музей Орсе. Париж

Из журнала "Великие музеи мира" № 5 "Музей Орсе. Париж":

В апреле 1891 года Поль Гоген отправляется на Таити. У него есть множество причин, чтобы уехать так далеко, самым настоящим образом убежать от цивилизации, в поисках новых горизонтов. Гоген находит на Таити то, что он тщетно искал в Бретани и на юге Франции. Мечты о жизни в обществе дикарей, руководствующихся инстинктами, но свободных от буржуазных порядков, царящих в старой Европе, привлекают, в конце концов, многих художников того времени. Новыми музами Гогена становятся местные женщины, которые превосходно воплощают идеалы художника. Его манят магическое и двойственное соединение плотской красоты и нетронутости, соблазнительной телесности и первозданной чистоты. Гоген изображает женщин обернутыми в красочные парео, со стилизованным линейным рисунком. Женщины написаны в естественных позах, скрывающих повторения поз статуй буддийских храмов или Древнего Египта. Несмотря на показную дикарскую простоту собственного художественного творчества, Гоген является интеллектуалом. Его творения скрывают в себе сложные культурные аллюзии, системы символов и уровни интерпретации, совершенно неясные для тех, кто не обладает подходящими ключами для их прочтения. Поэтому, вполне понятны суждения современников, которые, за редким исключением, не могли принять новой вселенной мастера, этого рая, по выражению Стриндберга 5 одном из писем к художнику, где обитает «Ева, которая не является моим идеалом».

Симона Бартолена

Кстати, сегодня дата - 1 апреля 1891 года Поль Гоген отплыл на Таити из порта Марселя. 

Некоторые другие картины художника можно увидеть по ссылке Поль Гоген (1848-1903).

Джузеппе Гамбарини (1680-1723) - "Сцена в винном погребе"

Джузеппе Гамбарини (1680-1723). Болонская школа. Сцена в винном погребе. Холст, масло. 61х78 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Элеутерио Паджилиано (1826-1903)- "Происхождение Братства Милосердия во Флоренции"

Eleuterio Pagliano (1826-1903). L'origine della Compagnia della Misericordia in Firenze. 1857. холст, масло 98 х 121,5 см - Элеутерио Паджилиано (1826-1903). Происхождение Братства Милосердия во Флоренции. Исполнено в 1857 году. Холст, масло 98 х 121,5 см. Музей Польди-Пеццоли. Милан

На картине показан случай, который произошёл в пятнадцатом веке, и привёл к воссозданию Братства Милосердия. Основанное в тринадцатом веке, это братство среди своих задач имело погребение бедных. 

На холсте показан драматический момент, когда гражданин положил перед гонфалоньер в тело молодой женщины, которую оставили непогребенной в Санта-Кроче. Этот провокационный акт ясно дал понять необходимость восстановления Братства Милосердия и снова поручить ему задачи.

Бартоломео Скедони (1576—1615)

Бартоломео Скедони. Милосердие. Исполнено в 1611 г. Холст, масло. 180 х 128 см. Национальный музей Каподимонте. Неаполь

Из журнала "Велике музеи мира" №14 "Национальный музей Каподимонте":

Музей Каподимонте особенно богат работами Бартоломео Скедони (около 15 единиц). Это не удивительно, принимая во внимание то, что художник провел большую часть своей жизни в Парме, где с 1607 года до самой смерти был придворным художником. Среди них «Милосердие», вероятно, является самой большой и, несомненно, самой необычной. В трактовке сюжета картины отсутствуют обычная аллегория и соответствующие атрибуты, при этом сцена отличается абсолютной реалистичностью. Одновременно здесь есть нечто глубоко нереальное и беспокойное. Фигура справа кажется явлением какой-то святой. Ребенок (изящный, как амурчик) смотрит прямо на зрителя без видимого упрека, но, в действительности, просит у него помощи, доводя его буквально до угрызений совести. Фигуры слепого и голодного очень реалистичны из-за незамысловатых тонов и подчеркнутой светотени. Невыносим взгляд слепого оборванца, чья непроизвольная поза противопоставлена позе ребенка. Кажется странной деталь слева вверху - лист бумаги, наклеенный поверх какого-то объявления, в виде креста. Даже если обратиться к творчеству более зрелого Скедони (теплые, насыщенные тона, текучие мазки, описывающие тело и тщательно прорисовывающие широкие складки одежды), то необычны контрасты цвета. Смелость композиции, сосуществование реального и искусственного делают картину «Милосердие» уникальной и глубоко современной. 

Маттиа Гаэта

Бартоломео Скедони. Положение во гроб. Исполнено около 1613 - 1614 гг. Доска, масло. 228 х 283 см. Национальная галерея. Парма

Из журнала "Велике музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма":

Это произведение, вместе с двумя, находящимися в галерее, и теми, что сейчас хранятся в Каподимонте и Лувре, было частью большого цикла, заказанного Рануччо I Фарнезе для строительства, в 1606 году, монастыря капуцинов Санта-Мария-Маддалена в Фон-тевиво, недалеко от Пармы. Художник Бартоломео Скедони идеально подходил для осуществления этого проекта. Начав работать в Модене, в 1607 году он поступил на службу к Фарнезе, сделавшись, особенно в зрелые годы, мастером выверенной композиции и острого натурализма, колеблясь между воспоминаниями о маньеризме, привязанностью к новым классическим идеалам Карраччи и одновременно уделяя внимание проявлениям натурализма Караваджо, воспринятого в основном через Ланфранко. Прямое созерцание Корреджо сыграло решительную роль при создании этого шедевра и его пандана «Марии у гроба», датированных между 1613 и 1614 годами. Картины были первоначально размещены слева и справа от главного алтаря, согласно схеме, распространенной со времен средневековья, которая здесь была обновлена и расширена. В сцене «Снятия с креста», более театральной и вызывающей участие, пронизанной сиянием, диалог приобретает драматические тона отчаяния. Мускулистое тело Христа по-прежнему полно сил. Его откинутую назад голову поддерживает святой Иоанн, который, кажется, плачет. Мария ищет объяснения и поддержки у Никодима, а Иосиф Аримафейский энергично разворачивает плащаницу. Мария Магдалина предается глубокому отчаянию.

Бартоломео Скедони. Марии у гроба. Исполнено около 1613 - 1614 гг. Дерево, масло, 228 х 283 см. Национальная галерея. Парма

Из журнала "Велике музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма":

В этой картине, первоначально помещенной справа от главного алтаря церкви капуцинов в Фонтевиво, логического пандана предыдущего произведения «Положение во гроб», Бартоломео Скедони дает еще одно доказательство своего несравненного исполнительского мастерства и своего собственного художественного языка, время от времени обращаясь к достижениям Корреджо, свету Караваджо и убедительному натурализму Карраччи, добиваясь в этом синтезе высокого эмоционального воздействия. Сцена, пик выразительной силы кисти мастера, вызывала восхищение и похвалы как величайший шедевр его творчества, и не только при дворе Фарнезе, но и в среде капуцинов, став одним из наиболее интересных произведений XVII-ro века в искусстве Пармы. Скедони, идя шаг за шагом по тексту священного повествования Евангелий от Матфея и Марка, интерпретирует историю как великий сценограф, выводя на сцену впечатляющий театральный механизм. Фоном служит рассветное небо, откуда распространяется свет, подчеркивая белоснежные одежды ангела, а три Марии, с лицами, наполовину скрытыми под плащами, склоняются перед таинством в ожидании ответа; Магдалина, с непосредственным и сосредоточенным выражением, поддерживая свой длинный розоватого оттенка плащ, сжимает в руке сосуд с благовониями, хрупкий и прозрачный, как в натюрморте.

О деталях картины:

В картине Скедони особенно поражает трактовка фигуры ангела: «Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; Вид его был как молния, и одежда его бела, как снег».

Элегантная фигура Марии Магдалины придает рассказу еще большую непосредственность и реальность. Здесь наблюдается переосмысление чистейшего маньеризма, театральность средневековой мистерии, с естественностью жестов и выражений.

Главное в картине -выразительные позы персонажей и освещение сцены сбоку, что придает композиции характер почти метафизический: замерший воздух, глубокие оттенки красок и острые, глубокие складки одежд позволяют достичь большой выразительной силы.

Рикардо Пелегрини (1863-1934)

Рикардо Пелегрини (1863-1934). Благословение оссуария. Исполнено в период 1870-1890гг. Бумага, акварель. 42,5 х 66 см. Музей Польди Пеццоли, Милан

Рикардо Пелегрини (1863-1934). Il saccheggio - Грабёж. Исполнено в период 1870-1890гг. Холст, масло. 17,8 x 26,5 см

Рикардо Пелегрини (1863-1934). Свадебный ужин. Исполнено в период 1870-1890гг. Картон, масло. 16,2 х 23,7 см см

Луиджи Конкони (1852-1917) - "Взгляд на мир"

Луиджи Конкони (1852-1917). Взгляд на мир. Исполнено около 1886 г. Акварель на бумаге 61 х 30,5 см. Музей Польди-Пеццоли. Милан

Луиджи Конкони (Милан, 1852 - 1917) - итальянский живописец, окончил политехнический Милане в 1874 году и начал работать как архитектор, сочетая работу с занятиями живописью. Представитель течения Scapigliatura  - Скапильятура, получившего название одноименного романа Клето Арриги. Участники движения противопоставляли свое творчество, с одной стороны, консерватизму официальной культуры, проникнутой католическим традиционализмом, с другой – итальянскому романтизму, который они считали эпигонским, провинциальным и напыщенным.

Британский художник-анималист XIX века Уильям Уокер Моррис

William Walker Morris (British, 19th Century) Scotties on a summit. 1881. Оil on canvas 71.1 x 91.3 cm - Уильям Уокер Моррис (Великобритания, 19 век). Встреча на высшем уровне. Исполнено в 1881 году. Холст, масло 71,1 х 91,3 см

William Walker Morris (British, 19th Century) Lost friends. Оil on canvas 71.1 x 91.3 - Уильям Уокер Моррис (Великобритания, 19 век). Потерянный друг. Холст, масло 71,1 х 91,3 см

Итальянский художник Эмилио Кавенаги (1852-1876).

Эмилио Кавенаги (1852-1876). Veduta del Campo dei Miracoli in Pisa - Вид на поле чудес в Пизе. Исполнено около 1874года. Холст, темпера 22 х 32 см. Музей Польди Пеццоли. Милан

Работа изображает монументальный комплекс площади Пьяцца дель Дуомо в Пизе (также известный как Кампо деи Мираколи), Баптистерий справа со стороны собора. Лёгкими мазками художник удачно  подчеркнул архитектурные детали и облака, чтобы получить оригинальный почти трехмерный эффект. 

Эта картина была представлена ​​в 1874 году на выставке изящных искусств Брераa под названием  "Пьяцца дель Дуомо Баптистерий Пиза" . По этому случаю, Кавенаги были  выставлены восемь картин, в основном изображающие внутренние или внешние туристические достопримечательности Пизы, исполненные в последние месяцы 1873 года.

Эмилио Кавенаги (1852-1876). Интерьер церкви Сан-Марко в Милане. Исполнено около 1870 года. Холст, масло 44,5 х 34,5 см. Музей Польди-Пеццоли. Милан

На картине показана  внутренняя часть трансепта церкви Сан-Марко в Милане,  посетитель которой обеспокоен тем, что увидел могилу Ланфранко Сетталы, основателя ордена  отшельников Святого Августина. Интерьер здания показан в  сумерках свет в церковь попадает  сквозь открытое окно и освещает памятники стену.  Быстрыми  мазками кисти художник передаёт  воздействие света на поверхность стены, и оттеняет  небольшие участки с  точными деталями  архитектурного  и скульптурного  декора.

Следует заметить, что во времена   художника гипсовая декоративная отделка помещений  представляла собой весьма трудоёмкий процесс. Тогда не было возможности использовать лёгкие и прочные детали из полиуретана, которыми сегодня украшают не только дворцы, но и квартиры и дома многих людей, а уж припотолочные плинтусы и карнизы используются повсеместно, при этом человек может выбрать архитектурные детали любого стиля, что даёт неограниченную волю фантазии. 

Сегодня день рождения Алексея Даниловича Кившенко (1851-1895)

Алексей Данилович Кившенко (1851-1895). Переяславская рада. 1654 год. Исполнено в 1880 году. Бумага, акварель. 33 х 44 см. Центральный военно-морской музей, Ленинград

Алексей Данилович Кившенко (1851-1895). Заструненный волк. Исполнено в 1891 г. Холст, масло. 29 х 51 см. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

Алексей Данилович Кившенко (1851-1895). Сражение у Шипки-Шейново 28 декабря 1877 года. Исполнено в 1894 г. Холст, масло. 90 х 182 см. Центральный военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи,  Ленинград

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641) - "Мадонна с Младенцем"

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641). Мадонна с Младенцем. Исполнено в 1921-1627 гг. Холст, масло; 62,5х52,5 см. Национальная галерея. Парма

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма":

Критика никогда не подвергала сомнению авторство картины, купленной галереей у вдовы художника Джу-зеппе Бальдриги, хронологически она располагается между произведениями, написанными Ван Дейком во время его поездки в Италию, хотя датировка неточна и по-прежнему колеблется в пределах времени его пребывания в Италии, с 1621 по 1627 год. Конечно, это дань антверпенского мастера венецианскому искусству, в частности, Тициану, в котором его восхищали изобретательность в сюжетах и техническое дарование. Художник изучил их во время своего двухмесячного пребывания в Венеции, после остановки в Генуе и Риме. Для фламандского художника, как ранее для его учителя Рубенса, поездка для обучения в Италию считалась обязательной, и Ван Дейк, еще во время пребывания в Палермо (1624 - 1625 гг.), находился под серьезным воздействием творчества Тициана. К теме Богоматери с Младенцем он обращается множество раз в своей «Записке об итальянском рисунке» и решительно пробует раскрыть ее во многих своих холстах, выполняя разные варианты. Картина из Пармы - одна из самых удавшихся; легкий поворот Мадонны, ее сияющий безмятежный взгляд, хорошо соотносятся с нежной позой и сладостным сном Младенца. Его полная беззащитность является предуведомлением о смерти Христа, а яблоко в левой руке - это символ искупления.

Кстати, сегодня, 22 марта день рождения великого фламандского художника. 

Джордже де Кирико (1888 - 1978)

Джордже де Кирико. Автопортрет. Исполнен в 1945. Холст, масло. 60,5x50 см. Частное собрание

Из журнала "Великие художники: их жизнь вдохновение, творчество" №107 "Джорджо де Кирико":

Джорджо де Кирико, прочно вошедший в историю искусства как предтеча сюрреализма, играл выдающуюся роль в культурной жизни 20-х годов прошлого века. Сам Андре Бретон называл художника творцом „кристаллизующейся современной мифологии". Де Кирико — по настоящему европейский мастер: начинает обучение в Греции, продолжает в Мюнхене, а затем в Италии. В Мюнхене, а позднее в Париже он находит существенные составляющие для становления своего оригинального стиля метафизической живописи. Вдохновение для своей работы художник черпает из самых разных источников, находя его и в немецкой классической философии, и в искусстве романтизма, и в античной мифологии. Он создает картины, производящие странное впечатление, будоражащие чувства. Это какая-то особенная реальность, состоящая из нагромождения предметов, помещенных в фантастическое пустынное пространство.

Джордже де Кирико. Натюрморт с серебряной посудой. Исполнен в 1962 году. Холст, масло. 97x138 см. Частное собрание

Джордже де Кирико. Портрет Гийома Аполлинера. Исполнен в 1914 году. Холст, масло. 81,5x65 см. Национальный музей современных искусствю Париж

Из журнала "Великие художники: их жизнь вдохновение, творчество" №107 "Джорджо де Кирико": Пророческий портрет

В 1912 году в Париже Джордже де Кирико познакомился с французским поэтом Гийомом Аполлинером. Двумя годами позже он пишет его известный портрет. На полотне два изображения поэта — на переднем плане античный бюст в темных очках иллюстрирует одну из самых любимых художником метафор слепого поэта. А на черном профиле-силуэте в глубине изображения в области виска очерчена окружность, похожая на мишень. Через два года Аполлинер будет серьезно ранен — осколок снаряда попадет точно в обозначенное на картине место. В 1918 году поэт скончался от последствий этого ранения.

Джордже де Кирико (1888 - 1978). Гектор и Андромаха. Исполнено около 1955 года. 80 х 60,3 см. Частное собрание

Петер Улас (род. 1934 г.) - "Осень в Саалузе"

Петер Улас (род. 1934 г.). Осень в Саалузе. Исполнено в 1963 году. художественный фонд Эстонской ССР - 
Ulas, Peeter. Sugis Saalusel. Eesti NSV Kunstifond - 
Peeter Ulas. Autumn in Saalese. Estonian Art Fund

Улас Пээтер Теодорович (07.04.1934) - Художник, график. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Эстонской ССР, доцент.

 Открытка из набора "Современная живопись Эстонии", издательство "Аврора". Лениград. 1971.

Джованни Ланфранко (1582-1647)

Джованни Ланфранко (1582-1647). Святую Агату посещают в тюрьме святой Петр и ангел. Исполнено около 1613 - 1614 гг. Холст, масло; 100х132,6 см. Национальная галерея. Парма

Из журнала "Великие музеи мира" №28, "Национальная галерея. Парма":

Главное действующее лицо картины - святая Агата, молодая сицилианка из знатной и богатой семьи, жившая в первой половине Ш-го века, которая дала обет вечного девства и стала мученицей во время гонений Деция. Среди многих эпизодов ее жизни, проиллюстрированных в живописи, Ланфранко выбирает один - самый суровый: когда после пыток, которым ее подверг Квинтиниан, - отсечения грудей, ее отвели обратно в тюрьму, ночью, в сопровождении ангела, освещающего дорогу факелом, ей является св. Петр, который дрожащими руками накладывает на кровоточащие раны чудодейственную мазь, излечивая и восстанавливая прекрасные формы. В этой композиции Ланфранко предлагает не только необычный для себя сюжет, но и новый стиль, характеризующийся лаконичным и трогательным повествовательным языком, где классическая утонченность, идущая от Карраччи, соединяется с точным подбором световых эффектов, воспринятым от Караваджо. Это подтверждается необыкновенным владением внутренним пространством, тусклый свет распространяется по диагонали, высвечивая грудь святой, воспитанной в полном приятии мученической смерти. Самое поразительное в этой работе пармского художника то, как ему удалось уловить и передать с необыкновенной естественностью тот дух «живописи любви», той особой «гуманизации» священного повествования, которые Корреджо оставил в наследство художникам эпохи барокко.

Джованни Ланфранко (1582-1647). Похороны римского императора

Джованни Ланфранко (1582-1647). Руджеро и Анжелика. Исполнено в 1616 г. Холст, масло 92x130 см. Национальная галерея Марке. Урбино

Из журнала "Великие музеи мира" №17, "Национальная галерея Марке. Урбино":

Сцена изображает эпизод драмы «Неистовый Орландо» (Неистовый Роланд) Ариосто (в конце десятой и начале одиннадцатой песни), когда воин помогает Анжелике спуститься с гиппогрифа, на котором они улетели, после того, как Руджеро освободил девушку, убив Орку (светский сюжет, редко изображаемый в XVII веке). Когда предъявленная публике Шлейером картина появилась на рынке римских древностей в 1964 году, тем же ученым была идентифицирована ранняя работа Ланфранко, выполненная под влиянием обучения у Аннибале Карраччи в Риме, куда художник прибыл после смерти Агостино Карраччи. Композиция развивается по диагонали, с двумя главными героями на переднем плане слева, откуда начинается пейзаж, простирающийся в глубину сцены и занимающий всю правую часть полотна, являясь вариацией произведений Эльсхаймера и Аннибале Карраччи. С его искусством связана концепция пейзажа, а также морфология и колорит, даже если внимательное изучение работы отсылает нас, в то же время, к ноткам легкости и нежности живописи Корреджо, звучащим в мягко и ласково вылепленных телах персонажей, отличающих Ланфранко от жесткой и строгой классики последних работ Аннибале.

Красивым и очень современным выглядит фрагмент лесистого пейзажа, с одиноким голым стволом дерева, за которым, позади холмов и бурой листвы, виднеется кусочек моря.

Джованни Ланфранко (1582-1647). Норандин и Люцина, обнаруженные людоедом. Исполнено около 1624 г. Холст, масло 267 х 397 см. Галерея Боргезе. Рим

Из журнала "Великие музеи мира" №6, "Галерея Боргезе. Рим":

Большое полотно, числящееся в собрании начиная с «Описи» 1693 года, происходит с виллы семьи Боргезе во Фраскати. Джованни Пьетро Беллори в «Жизнеописаниях живописцев» сообщает, что «для кардинала Сципиона Боргезе Ланфранко написал большую картину маслом, для виллы во Фраскати, Полифема, или людоеда у входа в пещеру, схватившего девушку, одетую в шкуру, которая поворачивается к нему со страхом, тогда как остальные разбегаются». Сюжет, идентифицированный в конце XVIII века Вази, в действительности является историей Норандина и Люцины, взятой из одной песни «Неистового Роланда» Лудовико Ариосто. Норандин, король Дамаска, пустившись в путь с женой своей Люциной, терпит бедствие у острова людоеда. Ланфранко изображает решающий момент, когда, в попытке сбежать из пещеры людоеда, спрятавшись среди овец, Люцина была обнаружена. Картина подтверждает отношения уважения и дружбы, связывающие Сципиона с Ланфранко, который летом того же года готовил «Совет богов» для большой лоджии в западной части Виллы Боргезе. Масштабное произведение на светский сюжет, украсившее лоджию, вызвало широкий резонанс в римском обществе, из-за чего Ланфранко оказывается в фаворе у римских семей.

О деталях картины:

Классический пейзаж передан с цветовой плотностью, далекой от тонкой вуали Доменикино. Теплый и мягкий свет накладывается на цвет, создавая золотые отблески, восходящие к Корреджо.

Норандин, убегая, оборачивается назад и видит, что его спутница обнаружена людоедом. Он делает легкий разворот туловища, ясно указывающий на традицию Микеланджело.

Завернувшись в шкуру, Люцина выползает из пещеры, пытаясь затеряться среди овец. Однако ее все же обнаружил людоед, могучая фигура которого доминирует в композиции.

Кастрина Маркетти

Орацио Джентилески (1563-1639) и Джованни Ланфранко (1582-1647) - «Святая Цецилия и ангел»

Совместная картина итальянских художников Орацио Джентилески (1563-1639) и Джованни Ланфранко (1582-1647).  «Святая Цецилия и ангел». Написано около 1617-1618 гг. и около 1621-1627 гг. Холст, масло; 87,5 х 108 см. Национальная галерея искусства. Вашингтон 

Из журнала "Великие музеи мира" №9, "Национальная галерея искусств. Вашингтон":

В соответствии с последними исследованиями, картина была начата Орацио Джентилески приблизительно в 1617 году для знатного римлянина Натале Рондини, а закончена Джованни Ланфранко через несколько лет, примерно в 1621 году. Композиция картины, на которой изображена юная святая Цецилия, играющая на маленьком переносном органе, а ангел, в соответствии с известным мотивом Караваджо, держит перед ней листок с нотами, очень похожа на другую работу Орацио (Перуд-жа, Национальная галерея Умбрии). В это время фигуры святой Цецилии и ангела можно соотнести с Мадонной и ангелом из картины «Видение святой Франчески Римской» Урбино, написанной художником в 1615-1619 годах. Вашингтонское полотно было, таким образом, начато после алтарной картины Урбино и затем оставлено, когда он заканчивал новое и очень похожее в Перудже. Речь идет о полном восстановлении, позволяющем понять творческий путь последних лет Орацио, который имел обыкновение повторять свои самые удачные находки, благодаря подготовительным наброскам, изготовленным посредством копирования их на кальку с оригинала. Полотно, поступившее в коллекцию Сэмюэля Кресса в 1952 году, обладает высочайшим качеством, и только благодаря рефлектографическим исследованиям были обнаружены два последующих дополнения.

О деталях картины:

Образ святой Цецилии, изображенной без головного убора с прической из аккуратных косичек, уложенных по современной моде, напоминает тип женского лица, встречающийся в произведениях Орацио Джентилески в 1615 и 1620 годах. Сосредоточенность нежного облика передает духовный порыв, приближающийся к экстазу. 

Маленькие руки с изящными пальцами (в Средние века это считалось символом духовности) движутся по уменьшенной клавиатуре портативного органа. Святая Цецилия, ставшая покровительницей музыкантов, и, согласно иконографии, тоже музыкант, очень часто изображалась играющей. Маленький орган являлся одним из часто изображаемых инструментов, как символ глубокой набожности и религиозного благочестия.

Ангел, присутствующий в момент экстатического вдохновения святой, очень похоже (что вызывает в памяти картину Караваджо «Отдых во время бегства в Египет», галерея Дориа-Памфили, Рим) держит перед ней лист с нотными записями. Его любование Цецилией, увлеченной исполнением, имеет легкий оттенок детского обожания.

Роза Джорджи

Ваббе, Адо (1892-1961) - "Натюрморт с веером"

Ваббе, Адо (1892-1961). Натюрморт с веером. Исполнено в 1950-1953 гг. Тартуский государственный художественный музей
Vabbe, Ado (1892-1961). Natuurmort lehvikuga.  Tartu Riiklik Kunstimuuseum 
Ado Vabbe (1892-1961). Still Life with Fan. 1950-1953. Art Museum. Tartu

Ваббе, Адо Георгиевич (19.03.1892 - 20.04.1961). Художник, педагог

С 1911 по 1913 год учился в школе Ажбе в Мюнхене у К.Вейнгольда, Ф.Эйзенгребера и А.Креуцера. С 1919-го по 1940-й преподавал в художественной школе "Паллас". В 1938 году получил звание профессора. Выставки в Париже, Мюнхене, Любеке, Кельне, Риме, Будапеште, Москве. Творчество Адо Ваббе сформировалось в Мюнхене под влиянием В.Кандинского, с которым он был лично знаком с 1909 года. В Мюнхене познакомился с К.Петровым-Водкиным и Явленским.

Карл Хенрик д'Ункер (1828-1866) - "В зале ожидания пассажиров 1-го и 2-го класса"

Carl Henrik D'Unker (Swedish, 1828-1866) The first and second-class waiting room. Oil on canvas. 69.8 x 101.8 cm - Карл Хенрик д'Ункер (шведский, 1828-1866). В зале ожидания пассажиров 1-го и 2-го класса. Холст, масло. 69,8 х 101,8 см

неизвестный художник английской школы 19-го века

English School, 19th Century. Shooting partridge. Oil on canvas 44.5 x 59.4 cm - Художник английской школы 19-го века. Охота на куропаток. Холст, масло 44,5х59,4 см

English School, 19th Century. Pancras at night . Oil on canvas 76,2 х 63,5 cm - Художник английской школы 19-го века. Панкрас ночью. Холст, масло 76,2 х 63,5 см

English School, 19th Century. The peddler. Oil on canvas 66.4 x 82.2 cm - Художник английской школы 19-го века. Торговец. Холст, масло 66.4 x 82.2 см

English School, 19th Century. The staircase. Oil on canvas 56.3 x 43.2 cm - Художник английской школы 19-го века. Лестница. Холст, масло 56.3 x 43.2 см

English School, 19th Century. The porch. Oil on canvas 43.3 x 53.3 cm - Художник английской школы 19-го века. Крыльцо. Холст, масло 43.3 x 53.3 см

English School, 19th Century. The maths lesson. Oil on canvas 61.3 x 51.1 cm - Художник английской школы 19-го века. Урок математики. Холст, масло 61.3 x 51.1 см

На картине видно, что в 19-м веке даже простые математические примеры вызывали жуткую головную боль, а что говорить о веке 21-м, когда количество знаний получаемых в школе, колледже или вузе возросли в разы! Тем более, что современные студенты привыкли пользоваться калькуляторами! Сегодня чтобы сдать в РФЭИ госэкзамен необходимо досконально проштудировать список экзаменационных вопросов. Тут таблицы умножения будет мало, необходимо искать помощников.