Открытки с репродукциями: КОНЧАЛОВСКИЙ

Показаны сообщения с ярлыком КОНЧАЛОВСКИЙ. Показать все сообщения

суббота, 3 августа 2013 г.

П.П. Кончаловский (1876-1956) - «Город Кассис»

П.П. Кончаловский (1876-1956). «Город Кассис». Исполнено в 1913 году. Холст, масло. 84х91 см. Тульский областной художественный музей

Открытка из набора «Тульский областной художественный музей. Выпуск третий». «Изобразительное искусство» Москва. 1986.

См. также:

Пётр Петрович Кончаловский

пятница, 9 сентября 2011 г.

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) (ещё пять картин)

Пётр Кончаловский (1876-1956). Портрет Тодзуро Каварасаки, японского актёра. Исполнено в 1928 гоуд. Холст, масло. 174 х 143.5 см - Petr Konchalovsky (1876-1956).Portrait of Todzuro Kavarasaki_ a Japanese actor . 1928. Oil on canvas.174 x 143.5 cm

Пётр Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с рябиной. Исполнено в 1947 году. Холст, масло. 98 х101.5 см - Petr Konchalovsky (1876-1956).Still life with rowan. 1947. Oil on canvas.98 x 101.5 cm

Пётр Кончаловский (1876-1956). Дерево на фоне неба. Исполнено в 1923 году. Холст, масло. 82 х 99 см - Petr Konchalovsky (1876-1956).Tree in the Sky. 1923. Oil on canvas.82 x 99 cm

Пётр Кончаловский (1876-1956). Версаль. Статуя. Исполнено в 1908 году. 99.3 х 70.2 см - Petr Konchalovsky (1876-1956).Versailles. A statue. 1908. Oil on canvas.99.3 x 70.2 cm

Пётр Кончаловский (1876-1956). Пожелтевшие клёны. Исполнено в 1922 году. Холст, масло. 59 х 44.5 см - Petr Konchalovsky (1876-1956).Yellowing maple. 1922. Oil on canvas.59 x 44.5 cm

СМ ТАКЖЕ:

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) (пять картин)

КОНЧАЛОВСКИЙ

среда, 31 августа 2011 г.

Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956) (пять картин)

Petr Konchalovsky (1876-1956). Versailles. L'Allee. 1908. Oil on canvas.98 x 69.5 cm - Пётр Кончаловский (1876-1956). Версаль. Аллея. Исполнено в 1908 году. Холст, масло. 98 х69.5 см

Petr Konchalovsky (1876-1956). France. Parc Montsouris. Chestnut tree . 1908. Oil on canvas.50 x 65 cm - Пётр Кончаловский (1876-1956). Франция. Каштаны в парке Монтесур. Исполнено в 1908 году. Холст, масло. 50 х 65 см.

Petr Konchalovsky (1876-1956). Lilacs. 1948. Oil on canvas.99 x 109.2 cm - Пётр Кончаловский (1876-1956) Сирень. Исполнено в 1948 году. Холст, масло. 99 х 109.2 см

Petr Konchalovsky (1876-1956). Portrait of the mole-catcher Fedor Petrovich. 1938. Oil on canvas.158.5 x 134.6 cm - Пётр Кончаловский (1876-1956). Портрет монтажника (??) Петра Фёдоровича. Исполнено в 1938 году. Холст, масло. 158,5 х 134,6 см

Petr Konchalovsky (1876-1956). A woman beside a stream . 1932. Oil on canvas.72.2 x 54.5 cm - Пётр Кончаловский (1876-1956). Женщина рядом с ручьём. Исполнено в 1932 году. Холст, масло. 72.2 х 54.5 см

СМ. ТАКЖЕ ДРУГИЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИКА

суббота, 25 июня 2011 г.

П.П. Кончаловский (1876-1956) - Шиповник.


П.П. Кончаловский (1876-1956). Шиповник. 1957* Холст, масло. 72х92. Одесский художественный музей. P.P. Kontchalovsky (1876-1956) Sweetbrier. 1957* Oil on canvas. 72x92 cm

* сам не пойму почему картина написана после смерти художника, но на открытке указано именно так. Возможно, она была закончена кем-то из учеников или просто в в типографии ошиблись.
См. также КОНЧАЛОВСКИЙ

понедельник, 26 июля 2010 г.

Кончаловский Пётр Петрович - «Ессунтуки. Лестница»

Родился 9 февраля 1876 года в Славянске в семье видного литератора. Самые ранние годы он провел в Харьковской губернии, в имении родителей. Однако вскоре отец был арестован за участие в революционной деятельности и сослан в Холмогоры. Имение конфисковали. Когда семья переехала в Харьков, Петр уже с восьми лет начал посещать школу живописи Раевской. В 1889 году все перебрались в Москву. Именно в это время отец предпринял издание сочинений Лермонтова, а потом и Пушкина с иллюстрациями лучших художников - Сурикова, Поленова, Репина, Айвазовского, Серова, Васнецова, Шишкина, Врубеля...

В Москве Петр Кончаловский начал посещать вечерний класс Строгановского училища. Но отец уговорил его поступить на естественный факультет Московского университета. Однако живопись неудержимо влекла Петра. И вместе с Коровиным Кончаловский попросил своего отца отпустить его в Париж. Там с 1896 по 1898 год он занимался в академии Жулиана. По возвращении домой Петр Кончаловский сразу поступил в Академию художеств и в 1907 году получил звание художника.

Картины его хвалили, ему предсказывали большое будущее, а он сам чувствовал, что еще не нашел в творчестве чего-то очень важного. И, недовольный, часто смывал свои картины с полотна.

В 1907 году Петр Кончаловский поехал в Париж и посетил там выставку Ван Гога, которая потрясла его.

"Произведения Ван Гога,- писал позже Петр Кончаловский,- раскрыли мне глаза на мою живопись. Я ясно почувствовал, что не топчусь больше на месте, как раньше, а иду вперед, знаю, как должен художник относиться к природе. Не копировать ее, а настойчиво искать в ней характерное..."

До этого он писал работы в духе К. Коровина. А в 1908- 1909 годах прошел своеобразную стадию фовистской активизации цвета. Влияние Ван Гога ощутимо в "Доме в розовом" и других пейзажах Южной Франции, написанных в это время.

В 1910-х годах Петр Кончаловский увлекался холстами Ларионова. И это нашло отражение в таких его работах, как "Перец и пурон" и "Наташа на стуле".

В это время Кончаловский и Машков, Лентулов, Фальк, Куприн образовали общество "Бубновый валет". Все они очень внимательно изучали принципы кубизма, увлекались Сезанном, но всегда оставались верными натуре. Композиции Кончаловского обычно очень просты. Он умел отбросить все случайное, однако всегда придавал натуре чувственную материальность, как бы концентрировал заложенную в каждой вещи энергию. Живопись Кончаловского отличается особой плотностью. Некоторые говорят, что его краски замешаны не на масле, а на глине.

Предпримитивистской можно считать написанную Кончаловским в 1910 году композицию "Бой быков". Натура в натюрмортах и композициях и даже портретах Кончаловского как бы утрачивает свою динамичность, будто находится в оцепенении. Главное в ней - характерность.

"Нагнетание характерности" особенно заметно в двух семейных портретах 1911 и 1912 годов, первый из которых П. Муратов назвал "черным", а второй "сиенским". Мы видим жену Кончаловского Ольгу Васильевну, сына Мишу, дочь Наташу, которую он очень любил рисовать. Она в будущем стала известной писательницей, вышла замуж за поэта Сергея Михалкова. А их сыновья - Андрон Михалков-Кончаловский и Никита Михалков сейчас одни из самых популярных и известных в мире кинорежиссеров.

В 1910-1912 годах в работах Кончаловского вдруг появилась так называемая "подносно-черная" основа, которая присутствует не только в натюрмортах, но и в некоторых портретах, давая возможность еще полнее ощутить звучность красок. В это время были написаны натюрморт "Пиво и вобла" и натюрморты с цветами.

По-новому написаны итальянские пейзажи 1912 года - "Сиена", "Сан-Джиминиано". Здесь уже ощущается внутреннее движение, жизнь.

Лентулов вспоминал: "Кончаловский писал колоссальное количество этюдов ежегодно, не менее шестидесяти".

Наиболее же напряженными, энергичными воспринимаются натюрморты с законченными примитивистскими решениями - написанные в 1912-1913 годах "Палитра и краски", "Печка", "Сухие краски".

В 1914 году Петр Кончаловский попал на фронт артиллерийским офицером и сражался против немцев.

Всю жизнь Кончаловский очень любил писать натюрморты. В 1916 году появился его удивительный натюрморт "Агава", в 1939 - "Глухари", в 1946 - "Подсвечник и груши", в 1955 - "Клубника".

Своим духовным отцом Петр Кончаловский всегда считал Сурикова. В конце 20-х годов ему пришлось подолгу жить и работать в Новгороде, и художник вдруг с особой остротой ощутил необходимость воплощения национального начала, которое так полнозвучно звучало в творчестве его духовного наставника.

Очень интересны портреты Кончаловского, где человек показан в мгновение особого вдохновения - это и портреты Пушкина, Лермонтова, композитора Прокофьева, режиссера Мейерхольда.

Одной из наиболее интересных работ художника в театре было оформление оперы А. Рубинштейна "Купец Калашников" для театра Зимина, где Кончаловский, увлеченный в это время примитивами, использовал стилизацию "под лубок". Умер Петр Кончаловский 2 февраля 1956 года.

(Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.)

Художник П.П. Кончаловский (1876-1956).

«Ессунтуки. Лестница». 1948 г.

Бумага, акварель. 40,5х53,3 см.

Государственная Третьяковская галерея. Русская школа

P. Konchalovsky (1876-1956)

Essentuki. Stairway. 1948

Water-colour on paper. 40,5х53,3 cm.

The Tretyakov Gallery

См. также:
КОНЧАЛОВСКИЙ

четверг, 29 мая 2008 г.

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956) (продолжение)

Автопортрет. 1943 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет Якулова. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет О.В. Кончаловской. 1925. Государственная Третьяковская галерея

Портрет Народной артистки РСФСР В.Г. Дуловой. 1949. Государственная Третьяковская галерея

Бахчисарай. Крым. 1930.

Петергоф. Марли. 1931. Бумага, акварель

Ленинград. Набережная Невы. 1931. Бумага, акварель

Новгород. Возвращение с ярмарки. 1926 г. Масло, холст. 130х300. Государственный Русский музей

Другие работы художника:

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956) (продолжение)

вторник, 27 мая 2008 г.

Кончаловский Михаил Петрович (1906-2000)

Михаил Петрович Кончаловский, сын Петра Петровича Кончаловского. Живописец и график. Преимущественно писал натюрморты и пейзажи. Первые этюды маслом были созданы в 1924 г. в Венеции во время заграничного путешествия с отцом. Во время этой поездки посещал занятия в Свободной академии «Гранд Шомьер» в Париже. В 1924-1930-х гг. учился во ВХУТЕИНе в мастерских А.А. Осмеркина, И.И. Машкова. Много работал с отцом во время совместных поездок в Новгород (1926-1928), на Кавказ (1927,1931), в Крым (1929), Мурманск (1936), Красноярск (1951)

Полевые цветы

Псковский кремль со стороны реки Великой. Из серии открыток "Памятники русского зодчества. Псков"

Вальдшнепы. 1949 г.

Натюрморт. Рыбы. 1956 г.

Тетерева и брусника. 1957

Псковский кремль. 12-19 вв. Из серии открыток "Памятники русского зодчества. Псков"

Довмонтов город. Из серии открыток "Памятники русского зодчества. Псков"

Внутренний двор Покровского монастыря. Из серии открыток "Памятники русского зодчества. Суздаль"

Персики на красном столе. Холст, масло. 1968 г.

воскресенье, 27 января 2008 г.

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956) (продолжение)

Кончаловский и живопись — между этими словами можно поставить знак тождества, ибо трудно найти в советском искусстве другого художника, который столь полно выразил бы в красках свой могучий темперамент и жизнелюбие. Между тем характеристика предмета цветом была основной, но не единственной заботой мастера. Много сил и внимания он отдавал рисунку. «Как должен живописец рисовать? Лучше рисовальщика», — читаем мы в его записной книжке. Рисовальщик, по мнению Кончаловского, сосредоточивает свое внимание на правильности пропорций и светотеневой моделировке объемов, сознательно отвлекаясь от цвета, в то время как живописец, рисуя, должен в первую очередь думать о цвете изучаемого предмета и изменять реальные пропорции, если восприятие цвета того требует.

Размышлять с карандашом в руке, осмысливать видимое в рисунке прежде, чем переносить его на холст, стало насущной потребностью Кончаловского еще в те далекие годы, когда кончился период ученичества и начался процесс творческого постижения действительности. У истоков этого процесса стоял Ван Гог, выставка которого в 1907 году в Париже явилась откровением для русского художника, воспитанного в традициях академической школы. «Произведения Ван Гога раскрыли мне глаза на свою живопись, — вспоминал он. — Я ясно почувствовал, что не топчусь больше на месте, как раньше, а иду вперед, знаю, как должен художник относиться к природе. Не копировать ее, не подражать, а настойчиво искать в ней характерного, не задумываясь даже перед изменением видимого, если этого требует мой художественный замысел, моя волевая эмоция. Ван Гог научил меня, как он сам говорил, «делать то, что делаешь, отдаваясь природе», и в этом была великая радость».

В то время, как голландец Ван Гог разбудил дремавшее в молодом русском художнике страстное отношение к природе, другой мастер, француз Сезанн, увлек его строгостью аналитического метода изображения природы. Их яростное стремление подчинить своему искусству упрямую натуру было близко темпераменту Кончаловского, захватывало его воображение. Отныне борьба влияний искусства Ван Гога и Сезанна станет сутью творческих исканий Кончаловского. Начало этой борьбы уже заметно при сравнении рисунков, исполненных в 1910 году в Испании. Оливы («Испания. Кальдетас. Оливы») Кончаловский трактует так, словно это живые существа, нам передается боль их скрюченных конвульсией стволов. Пейзаж с пальмой («Испанский пейзаж. Пальма»), напротив, столь спокойно архитектурен, будто создан рукой другого художника. Здесь мы видим эмоцию, усмиренную разумом. «При всей темпераментности, — говорил о себе Кончаловский, — во мне живет большая внутренняя уравновешенность, и потому я хочу кипеть только в момент восприятия, но непременно леденеть в процессе творческого воплощения...» Его рисунок является отражением первого впечатления от природы, живой нерв искусства обнажен в нем. И вместе с тем — это уже замысел будущей картины, в нем выражена суть образа, найдено композиционное решение, которое остается лишь перенести на полотно. Путь Кончаловского в искусстве подобен могучей реке, его продуктивность можно сравнить с ее полноводностью, его кипучую энергию с ее стремительностью. И как река в своем течении отражает и в то же время преображает ландшафт, так и искусство Кончаловского не оставалось безразличным к исканиям эпохи и в то же время перекраивало их на свой лад.

Перед нами рисунки мастера, произведения, казалось бы, лишенные самого характерного для него — цвета, но и в них мы ощущаем мощь его темперамента, его индивидуальность.

Вот он с карандашом в руках слушает скрипача Ромашкова, играющего Баха. Старый невзрачный человек меняется на его глазах. Это уже не просто человек, это воплощение музыки. «Воспринимая баховскую музыку как математику и геометрию, — признавался художник, — я и портрет хотел построить как известную геометрическую фигуру, до такой степени казалась мне ясной эта скрытая в звуках математика». Резкие штрихи, сдвиги формы — это не прихоть художника, а единственно найденная им возможность выразить свои впечатления от музыки. Не только человек, но и каждый предмет в рисунках Кончаловского одухотворен. Из поездки в Новгород в 1926 году он привез живые «портреты» древней архитектуры. А. В. Луначарский был очарован их «многозначительностью»: «Они необычайно органичны, эти здания, они не похожи ни на человека, ни на какое другое существо, но они живут, они думают, они спят и видят какие-то сны». Кавказ художник воспринимал как страну патриархальную. Отголоски древнего мира почудились ему не только в природе, в циклопическом нагромождении скал, но и в быту, в сцене ковки буйвола, напомнившей художнику бой быков в Испании. Та же красота преодоления смертельного риска, та же извечная тема борьбы человека со зверем — сюжет достойный эпоса.

Рисунок, воспроизводимый нами, явился окончательным вариантом композиции картины и был точно переведен на полотно. Однако в большой, монументальной, могучей по цвету картине пропала та дикая сила, что живет в рисунке и очень точно передает впечатление от виденного на Кавказе. Правда, уже там, в путешествии, Кончаловский, избрав своим духовным спутником Пушкина, стремился уйти от несколько навязчивой предметности и характерности своих ранних произведений и найти ту гармонию и простоту, которой сам наслаждался у любимого поэта. Победой над собственной бурной эмоциональностью он считал пейзаж «Вид на Мцхет с горы». В рисунке, исполненном не привычным прессованным углем, а серебристым графитным карандашом, видно новое понимание пейзажа не как куска природы, а как огромного целостного пространства. В черно-белом изображении мы угадываем тонкую смену цветовых планов, которую наблюдал художник. Рисунки Кончаловского — это рисунки живописца, который спешит перейти к работе цветом.

При работе акварелью Кончаловский без подготовительного наброска, прямо кистью, энергичными ударами лепит предметы и пространство. Валеры, постепенные переходы не привлекают его, как не привлекала светотеневая моделировка в рисунках. Он берет открытый, порой однозначный цвет, но кладет его точно на свое место, где он воспринимается то углубленно, то выпукло, то тускло, то ярко, словом, так, чтобы с листа засветился серенький ленинградский день или щедро засияло осеннее золото петергофских дубов. Кончаловский сильнее в тех акварелях, где пользуется своим динамичным способом работы, и слабее там, где отдает дань традиционным приемам последовательного, послойного наложения краски. Занятия рисунком и акварелью Кончаловский не считал второстепенным делом. Каждый вечер, в 6 часов зажигались лампы, и художник вместе с сыном принимался за работу. Мотивом служило все, что попадало в поле зрения, а цель была хорошо известна: выявить в простом контурном рисунке основные цветовые массы, понять и закрепить на бумаге конструкцию и передать ту внутреннюю динамику, тот нерв, что составляет суть характера и человека, и пейзажа, и натюрморта.

Воспроизводимые здесь рисунки и акварели Петра Петровича Кончаловского — это всего лишь тысячная доля его огромного наследия.

Е. Логинова

Ессентуки. Лестница. 1948 г. Бумага. акварель