Андерс Цорн (1860-1920)

Anders Zorn (1860 - 1920). ÄLVAN. 1917 - Андерс Цорн (1860-1920). Эльф. Исполнено в 1917 году  

Anders Zorn (1860 - 1920). INGEBORG. 1907 - Андерс Цорн (1860-1920). Ингеборг. Исполнено в 1907 году

См. также:

Андерс Цорн (1860-1920)

Джек Веттриано (1951 г.р.)

Jack Vettriano (1951). STUDY FOR PINCER MOVEMENT - Джек Веттриано (1951 г.р.). Набросок

Jack Vettriano (1951). SWEET LITTLE LIES. Executed in 1999 - Джек Веттриано (1951 г.р.). Любитель сладкого. Выполнено в 1999 году.

Jack Vettriano (1951). TAKING INSTRUCTIONS - Джек Веттриано (1951 г.р.). Получить указания

См. также:

 Шотландский художник Джек Веттриано (1951 г.р.)

Николас Питерс Берхем (1620 - 1683) - «Юпитер под видом Дианы соблазняет нимфу Каллисто»

Nicolaes Pietersz. Berchem (DUTCH 1620 - 1683) and studio. JUPITER DISGUISED AS DIANA SEDUCING THE NYMPH CALLISTO - Николас Питерс Берхем (1620 - 1683) и студия. Юпитер под видом Дианы соблазняет нимфу Каллисто

Кес ван Донген (1877-1968) - «Женщина с обнажённой грудью»

Kees van Dongen (1877 - 1968). FEMME AU BUSTE NU. Painted circa 1920 - Кес ван Донген (1877-1968). Женщина с обнажённой грудью. Исполнено около 1920 года

См. также:

Кес ван Донген

Франсиско Гойя - «Портрет Исабель Кобос де Порсель»

Франсиско Гойя. Портрет Исабель Кобос де Порсель. Исполнено около 1805 г. Холст, масло 82 х 54,6 см. В коллекции Лондонской национальной галереи с 1896 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Художник выставлял этот шедевр портретного мастерства в 1805 году в Мадриде, в Королевской Академии Сан-Фернандо. Идентификация дамы была произведена со всей определенностью благодаря надписи на обороте холста. Гойя также написал портрет ее мужа дона Антонио, своего близкого друга, погибшего во время пожара. Белокурая кастильянка одета как маха (по моде, распространенной среди испанских дам в конце XVII - начале XIX веков в знак патриотизма). Донья Исабель показана в великолепном цветении своей торжествующей красоты, уверенной в себе и в своем властном шарме. В резком поворотном движении фигура вписывается в чистый и простой ромб, разделенный пополам краем черной кружевной вуали, из-под которой вспыхивают огнем отблески отражений красного шелкового платья. Мантилья из черного кружева, прикрепленная к высокому гребню, вколотому в волосы, обрамляет сияющее лицо, как темный нимб, и играет со светом, проникающим сквозь ее прозрачность. Победный образ этой женщины занимает достойное место в ряду царственных героинь западной живописи, воплощающих в себе то, что современное романтическое чувство называет «вечной женственностью». В прославлении жизненной силы и дерзкой красоты Гойя как бы обращается к любимым образам Тициана и Веласкеса.

Даниэла Тарабра

Художник умеет легкими и непринужденными движениями кисти передать складки прозрачных кружев в необычайной симфонии черного цвета, безраздельно царящего на холсте. Именно эти черные тона привлекут Эдуарда Мане шестьдесят лет спустя.

Рафаэль - «Сон рыцаря»

Рафаэль. Сон рыцаря. Исполнено около 1504 г. Темпера, доска (тополь). 17 х 17 см. Лондонская национальная галерея (в коллекции с 1847 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Немало спорили о толковании значения этой маленькой картины: наиболее вероятным является предположение, что она изображает сон Сципиона, частую тему во флорентийской неоплатонической культуре. Сципион, героический римский полководец, уснул в тени лавра. Во сне он должен был выбрать между Добродетелью и Удовольствием. Добродетель одета строго, с покрытой головой, и держит в руках меч и книгу, символы достоинства и мужества созерцательной жизни. Удовольствие, в более свободной одежде, протягивает Сципиону цветок мирта - символ славы и земных радостей. Вероятно, картина составляла диптих с «Тремя Грациями» из музея Конде в Шантийи, идентичными по размеру и происхождению, где мифологический сюжет продолжается вручением герою яблок Гесперид в награду за его добродетель. Кажущаяся простота композиции, стихийность структурных элементов и гармония ландшафта являются результатом тонкого и деликатного баланса ритмов и модуляций.

Рафаэль устанавливает точное равновесие между двумя вариантами выбора и оставляет спящего юношу, как и наблюдателя, в нерешительности.

Даниэла Тарабра

Лавровое дерево, символ славы и известности, олицетворяет конечную цель рыцаря. Две женские фигуры изображают Палладу - символ высших достоинств, и Венеру - символ любви и земных удовольствий.

См. также:


РАФАЭЛЬ САНТИ (1483—1520)

Мартин Хоффман - «Эгги»

Martin Hoffman (American, b. 1935). Aggi (American Woman Series). oil on canvas. 148.6 x 200.6 cm 78-79 - Мартин Хоффман (1935 г.р.). Эгги (Серия Американских женщин). Масло на холсте. 148,6 х 200,6 см Исполнено в 78-79 гг.

Антонис ван Дейк - «Портрет Антона Джулио Бриньоле-Сале»

Антонис ван Дейк. Портрет Антона Джулио Бриньоле-Сале. Исполнен в 1627 г. Холст, масло. 282 х 192 см. Генуя. Музей Страда-Нуова, Палаццо Россо. В коллекции с 1627 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:

Прибыв в 1621 году в Геную, Ван Дейк завоевал огромный успех манерой изображения новой городской аристократии, финансистов, ищущих титулов и обращающих особое внимание на значение своих портретов для повышения собственного престижа. Антон Джулио Бриньоле-Сале - единственный мальчик в семье, достигший совершеннолетия - был одним из таких. Родившись в 1605 году, он унаследовал от своего деда по материнской линии удел в Гропполи, принесший ему титул маркиза, и был официально причислен к генуэзской аристократии в 1626 году. Изображение его на коне в царственной позе, до тех пор непривычное для аристократии, имеет прямой прецедент в Генуе - конный портрет великого коллекционера Джованни Карло Дориа, написанный Питером Паулем Рубенсом за несколько лет до того. Однако, по сравнению с работой мастера, образ Антона Джулио отражает существенные изменения в элементах формы и в живописной технике. Мягкий и богатый живописный материал Рубенса был заменен изысканным письмом, которое выглядит несколько скромнее, как и общая компоновка сцены, без импульсивности и драматических световых эффектов, оживлявших прототип Рубенса. В работе Ван Дейка нежная лепка и мягкие контуры фигур подводят зрителя к углубленному психологическому самосозерцанию портретируемого, позволяя естественности лица умерять пафосность позы, раскрывая личность благородного и чувствительного дворянина, тонкого литератора и известного поэта. Когда открылись платежные документы Бриньоле-Сале, стало известно, что за портрет Антона Джулио художнику было заплачено 288 лир, а Паолины - 277 лир. Из платежей за 1627 год ясно, что мужа и жену писали именно в том году, когда им было соответственно двадцать два и двадцать лет.

См. также:

Антонис ван Дейк и Ян Роос - «Портрет Паолины Адорно»


Антонис ван Дейк (1599-1641)

Питер Хуосон (1958 г.р.) - «Хорваты и мусульмане»

PETER HOWSON (в.1958). CROATIAN AND MUSLIM. 1994 - ПИТЕР ХУНСОН (1958 г.р.). ХОРВАТЫ И МУСУЛЬМАНЕ. Исполнено в 1994 году

См. также:

Шотландский художник Питер Хоусон (1958 г.р.)

Антонис ван Дейк и Ян Роос - «Портрет Паолины Адорно»

Антонис ван Дейк и Ян Роос [(Ян Рус(1591 - 1638)]. Портрет Паолины Адорно. Исполнен в 1627 году. Холст, масло 286 х 151 см. Генуя. Музей Страда-Нуова, Палаццо Россо. В коллекции с 1627 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:

Упомянутые в 1672 году в биографии Ван Дейка, написанной знаменитым историком Джованни Пьетро Беллори, две картины с изображением Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно являются редким примером созданных фламандским живописцем парных портретов, до сих пор находящихся вместе. Портрет Паолины иллюстрирует одну из композиционных моделей, чаще всего применяемых Ван Дейком, повторяющуюся с вариациями до тридцатых годов. Стоящая дама изображена в полный рост, обычно в три четверти оборота, взгляд ее обращен на зрителя, она вписана в пространство, обозначенное величественными колоннадами и террасами. В этой постановке индивидуальный характер персонажа полной мерой выражен Ван Дейком, который, благодаря своему замечательному описательному чутью, представил облик дамы на великолепном и в то же время суровом фоне. Лицо и руки Паолины выделяются в контрасте с темным цветом платья, подчеркивают изящество утонченной аристократки, а легкий румянец на щеках говорит о свежести и невинности молодости. Задумав выражение лица героини эмоциональным ядром композиции, Ван Дейк все же следует некоему излюбленному заказчиками принципу, с акцентом на высоком социальном-статусе дамы, с величественной архитектурой и личными украшениями Паолины, выписанными в соответствии с фламандской визуальной культурой художника.

Роза в руке Паолины, полностью раскрывшаяся, на грани увядания - это символ тщеславия, появившийся в картине благодаря помощи фламандского художника Яна Рооса. Его вмешательство в работу молодого художника свидетельствует о славе Ван Дейка, первоначально известного как «лучший ученик» Рубенса, в последние годы его пребывания в Генуе, когда он пользовался услугами более опытных помощников для удовлетворения запросов заказчиков

Попугай на картине, - ценный и экзотический атрибут, символически указывающий на недолговечность молодости красивой супруги, на что намекают и перья, упавшие на сиденье. Испытанию временем подвергся и тон оперения птицы, первоначально ярко-зеленого цвета, а ныне темный, претерпевший процесс окисления.

Точное воспроизведение роскошной синей ткани платья Паолины несравненно по мастерству. Тонкое наложение красок и подчеркнуто яркие золотые узоры увековечивают платье изысканного пошива, которое могло стоить куда дороже, чем картина.

См. также:
Антонис ван Дейк (1599-1641)

«Портрет мисс Мотример в образе Гебы»

Follower of Reverend Matthew William Peters - PORTRAIT OF MISS MORTIMER AS HEBE Последователь почтенного Мэтью Уильяма Питерса - ПОРТРЕТ МИСС МОРТИМЕР в образе Гебы

Джек Веттриано (1951 г.р.).

Jack Vettriano (1951). DAYTONA DINER - Джек Веттриано (1951 г.р.). Закусочная Дайтона

Jack Vettriano (1951). EVENING BLACK - Джек Веттриано (1951 год). Вечер в чёрном 

Jack Vettriano (1951). MODEL RECLINING - Джек Веттриано (1951 год). Отдыхающая модель

Си. также:
Шотландский художник Джек Веттриано

Рафаэль - Портрет дамы «Ла Мута» («Немая»)

Рафаэль. Портрет дамы («Ла Мута»). Исполнено в 1505-1509 гг. Дерево, темпера 64 х 48 см. Национальная галерея Марке, Урбино (В коллекции с 1927 г. Хранилище галереи Уффици, Флоренция).

Из альманаха «Великие музеи мира» №17 «Национальная галерея Марке. Урбино»:

Имя этой дамы, чьи черты отличаются исключительной миловидностью и психологической тонкостью, отраженными в портрете, неизвестно. По поводу личности героини были высказаны несколько гипотез. Наибольшего доверия на сегодняшний день заслуживает та, согласно которой, женщина на портрете - это Джованна Фельтриа делла Ровере, сестра Гвидобальдо Монтефельтро и жена Джованни делла Ровере.

В любом случае эта работа связана с флорентийским периодом Рафаэля (хотя некоторые ученые отрицают авторство урбинского художника) и датируется между 1505 и 1509 годами (не забывайте, что Джованни делла Ровере покровительствовал молодому Рафаэлю в тосканском городе). Такой широкий размах границ хронологии был подтвержден исследованиями, проводимыми в отношении картины.

В частности, рентгеновские лучи и спектральный анализ в инфракрасных лучах (позволяющие увидеть то, что находится под слоем краски), показали, что в течение нескольких лет с картиной происходили существенные изменения, затронувшие, в частности, черты лица и костюм, которые также привели к значительным изменениям в трактовке образа. В первом варианте, действительно, дама выглядит моложе, с волнистыми волосами, с широким вырезом, с лентами по плечам. Во втором варианте лицо уже приобретает строгость, декольте почти исчезло, скрытое широкой полосой ткани, волосы собраны. Известно, что одежда в картинах Рафаэля имеет большое значение, как для обозначения социальной роли представляемого лица, так и для усиления идеализации позы. Изменения могли быть обусловлены изменением статуса благородной дамы, например, она овдовела.

Гипотеза о том, что изображенная на портрете дама может быть Джованной Монтефельтро всегда привлекала ученых. Дочь Федерико Монтефельтро, вышедшая замуж за Джованни делла Ровере, представляет собой наследницу герцогства Урбино, править которым, после угасания рода Монтефельтро, стал ее сын - Франческо Мария делла Ровере. Существуют также свидетельства, что он был близко знаком с молодым Рафаэлем.

В картинах Рафаэля одежда персонажей обладает важной функцией, поскольку указывает на социальное положение и подчеркивает их физические и моральные качества. Урбинская дама одета в «гамурру» или «каморру», типичный костюм начала XVI века, уже далекий от готической вертикальной линейности. Платье написано объемно, каждая его часть разнится с точки зрения материала и цвета.

Очень важны в работах Рафаэля также драгоценности персонажей. В эпоху Возрождения считалось, что камни обладают силой, о которой слишком упрощенно будет сказать «магической», астрологические и эзотерические знания являлись неотъемлемой частью этого сложного мира. Драгоценности дамы, как и платье, довольно скромны и указывают на переходный период: в частности, два кольца на левой руке. Дольчатая оправа рубина по-прежнему является данью готической традиции, в то время как сапфир в приподнятой оправе и маленькие гроздья на золотом браслете отражают более современный вкус.

Даниил Пантелеевич Бедношей (р.1924) -«Ленин на охоте»

Даниил Пантелеевич Бедношей (р.1924). Ленин на охоте. 

Бедношей, Даниил Пантелеевич (24.12.1924 - 1989).

Живописец, член НСХУ, заслуженный художник Украины. Обучался в Киевском художественном институте в В.Костецкого и И.Штильмана (1947-1953). Участник выставок с 1953 г. Член Союза художников Украины с 1960 г. Пейзажист. Работы хранятся в музеях Украины и частных коллекциях, продавались на аукционах Украины.

Антонис ван Дейк - «Вертумн и Помона»

Антонис ван Дейк. Вертумн и Помона. Исполнено около 1627 г. Холст, масло 142 х 197 см Музей Страда-Нуова, Генуя (Палаццо Бьянко в коллекции с 1959 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №30 «Музей Страда-Нуова. Генуя»:

Этот эпизод описан в «Метаморфозах» Овидия, где Помона, прекрасная лесная нимфа, посвящала себя исключительно уходу за своим садом, отказывая всем женихам. Одним из них был Вертумн - бог, управляющий сменой времен года и способный изменять свою внешность. Чтобы завоевать ее любовь, он принимал различные обличья, но всегда безуспешно. Наконец, он превратился в добрую старушку, и только тогда нимфа впустила его в свой сад. Здесь бог в чужом обличье стал расхваливать красоту Помоны, а потом заговорил о любви, которую Вертумн испытывает к ней, и, наконец, смог ее завоевать. Ван Дейк щедро расточает сладость пробуждения любви, уловив поэтичность этого мифа, выражаемого через мягкую скульптурность женского тела, жесты и выражения лиц персонажей, отмеченных умеренной чувственностью. Венецианское влияние, очевидное в разработке света, который, скользя по телам, моделирует их тонкими, постепенными изменениями цветового тона, сильнее всего проявляется в образе Помоны, отсылающем к различным версиям «Данаи» Тициана, которую Ван Дейк видел и отметил в своей записной книжке - или у Фарнезе в Риме, или в Генуе в доме Джованни Карло Дориа, знатного генуэзского коллекционера.

См. также:

 Антонис ван Дейк (1599-1641)

Жан-Жак Эннер (1825-1905) - «Мария Магдалина»

Jean-Jacques Henner (1825-1905). MARY MAGDALENE - Жан-Жак Эннер (1825-1905). Мария Магдалина

Виктор Дюбрейль (1846-1946) - «Банкнота в один доллар»

Victor Dubreuil  (1842 - 1900). ONE DOLLAR BANKNOTES. OIL ON CANVAS 22,8 x 30,5 cm - Виктор Дюбрейль (1846-1946). Банкнота в один доллар. Холст, масло. 22,8 x 30,5 см 

Работавший в США французский художник Виктор Дюбрейль написал много картин с банкнотами, чаще всего - долларами. Его картины пользовались популярностью,  ведь поклоняющиеся доллару американцы считали правильным украшать свои жилища подобными иконами. Однако времена изменились и сейчас американцы всё ещё находятся в поисках достойных поклонения богов. Именно этой теме посвящён новый сериал, снятый в жанре городского фэнтези "Американские боги". Желающие смотреть сериал с русским переводом найдут его вот тут. Без сомнения, этот сериал вызовет большой интерес уже из-за одного только имени режиссёра, Дэвила Слэйда, известного по работе "Во все тяжкие", которая держала в напряжении миллионы зрителей  на протяжении пяти лет.    

Армандо Спадини - «Признания»

Армандо Спадини (1883-1925). Признания. Исполнено около 1920 г. Холст, масло. 107х100,5 см. Палаццо Питти, Флоренция (передано фондом Карло Марки в 1985 году)

Из альманаха «Великие музеи мира» №24 «Палаццо Питти. Флоренция»:

Эта работа является одной из самых значительных зрелого периода творчества художника, когда, после Первой мировой войны, преодолев импрессионистский распад формы для нового соединения формы и композиции, Спадини находил, как он писал Адольфо Вентури в 1927 году, «в любимых особенностях жены и детей» вдохновение, созвучное его ощущениям, и так, наконец, «осуществил свою творческую мечту». Приближенный ракурс, увиденный снизу, подчеркивает интимный тон семейной сцены, где в необычной, но трогательной перемене ролей, девочка покровительственно обнимает мать, сидящую в грустной позе на железной кровати. Белый цвет великолепно обыгрывается в разнообразной гамме тонов - от меловой чистоты чулка на первом плане до жемчужно-розового цвета платья девочки, главной героини картины. Ссылки на образную традицию прошлых веков соединяются с воспоминаниями о живописи импрессионистов (ноги матери, обутые в черно-белую, как у тореадора, обувь напоминают об «испанском» Мане), и современников, конкретно - Матисса, на что указывают красные и фиолетовые кисти скатерти. Картина - плод вдумчивого размышления, о котором говорит ряд подготовительных рисунков и эскиз, выставленный в 1924 году на XIV Венецианском биеннале. 

 Корзина с работой, поставленная у кровати, с синей лентой и ножницами, которые красиво смотрятся на фоне белых кусков ткани - очевидная ссылка на изображение «Дев Благовещения» времен Контрреформации, Алессандро Аллори.

Сильвестра Биетолетти

Теодор Жак Ралли - «Балдёж»

Théodore Jacques Ralli (1852-1909). THE OFFERING - Теодор Жак Ралли (1852-1909). Балдёж 

Терри Роджерс (1947 г.р.) - «Дуга неизбежности»

Terry Rodgers (в. 1947).  THE ARC OF INEVITABILITY - Терри Роджерс (1947 г.р.). Дуга неизбежности

См. также :

Терри Роджерс (1947 г.р.) - «Посторонние в раю»

Рафаэль - «Снятие с креста»

Рафаэль. Снятие с креста. Исполнено в 1507 г.  Холст, масло, 184 х 176 см. Галерея Боргезе, Рим. В коллекции с 1608 г., дар папы Павла V

Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Галерея Боргезе. Рим»:

Это полотно для капеллы Бальони в церкви Сан-Франческо в Перудже было заказано Аталантой Бальони в память о ее сыне Грифоне, убитом в июле 1500 года.

В ночь на 19 марта 1608 года картина была похищена, спущена монахами со стен и подобрана папскими посланцами для передачи в дар папой Павлом V своему племяннику, кардиналу Сципиону Боргезе. Событие вызвало возмущение не только среди наследников Аталанты Бальони, но и во всем городе Перудже, успокоенное папским двором путем трудных переговоров.

В свою очередь, кардинал, чтобы заполнить пустоту, оставленную оригиналом, заказывает копию полотна, в настоящее время утраченную, художнику Ланфранко, и еще одну делает Кавалер дАрпино. Недавно отреставрированное и помещенное в специально выделенном пространстве в зале IX, «Снятие с креста» вновь обрело свежесть и яркие цветовые оттенки Рафаэля. С бледным телом Христа контрастируют переливчатые одежды других персонажей, выполненные в красных, синих и зеленых тонах. Если общая композиционная схема повторяет и развивает композицию «Оплакивания Христа» Перуджино (Флоренция, Палаццо Питти), динамика фигур явственно отсылает к Микеланджело. Мертвый Христос восходит к «Пьете» (Ватикан, собор св. Петра), а фигура женщины, сидящей на полу и поддерживающей лишившуюся чувств Богородицу, имеет характерный для Микеланджело разворот.

Франческа Кастриа Маркетти

Детали:

Между кулисами холмов открывается обширный пейзаж с редкими тонкоствольными кустами - дань учителю Перуджино. 
 На этом фоне недавняя реставрация позволила идентифицировать замок Антоньолла, принадлежавший семье Бальони, стоящий у дороги, ведущей из Перуджи в Умбертиде.

В образе молодого юноши, стоящего спиной и поддерживающего ноги Христа, критики видят изображение юного Грифоне Бальони, приводя в подтверждение реалистичность его лица с развевающимися на ветру волосами по сравнению с абстрактностью, характерной для других фигур, каждая из которых на свой лад выражает благочестие.

На переднем плане натуралистические детали, переданные с фламандской внимательностью. Цветочки «львиного зева» являются символом непрерывности жизни.

Пьер Сублера - «Распятие с Марией Магдалиной и святыми Евсевием и Филиппо Нери»

Пьер Сублера [Пьер-Юбер Сюблейра (1699-1749)]. Распятие с Марией Магдалиной и святыми Евсевием и Филиппо Нери. Исполнено в 1744 году. Холст, масло. 408х232 см. Пиканотека Брера, Милан. В коллекции с 1799 года

Из альманаха «Великие музеи мира» №29 «Пиканотека Брера. Милан»:

Распятие входит в группу картин, с которых, по сути, началась коллекция Бреры. Четыре больших алтаря, выставленных в одном зале, взятых из разрушенной миланской церкви святых Козьмы и Дамиана и собранных в Брере с 1799 года в качестве ролевых моделей для студентов Академии изящных искусств. Выбор представляется очень удачным, учитывая явно «дидактический» характер четырех работ, все одинаковой формы и размера, написанные в Риме в 1740 году. Цикл включает в себя, в дополнение к этому, другой алтарь Сублера («Святой Иероним») и картины Помпео Батони («Святое Семейство») и Джузеппе Боттани («Святая Франческа Римская»), Произведение образцового благородства, равновесия и контроля авторитетно предвосхищает время перемен в истории искусства. Выдающийся представитель плеяды французских художников, живших в Риме (картина подписана и датирована внизу в центре: «Petrus Subleyras Pinxit Romae 1744 »), достиг вершин успеха благодаря изяществу и умеренности вкуса и покровительству Папы Бенедикта XIV. Сублера отказывается от вычурной живописи барокко в интересах просчитанного, строгого изображения, которое определенно является прелюдией к последующему развитию Просвещения и Неоклассицизма.

Стефано Дзуффи

Глядя на картину, неизбежно испытываешь некоторый холодок, которым веет от продуманных поз и слишком откалиброванной композиции большого холста. Кроме того, Сублера подтверждает высокое качество техники и безукоризненный контроль за объемами.

Алонсо Кано - «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелом»

Алонсо Кано (1601-1667). Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом. Исполнено около 1625-1652 гг. 137 х 100 см. Музей Прадо, Мадрид. Приобретено Карпом III в 1769 году у маркиза де ла Энсенада

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Прадо. Мадрид»: 

Художник, скульптор и архитектор Кано - одна из самых многогранных фигур в искусстве XVII века. Он окончательно сформировался в Севилье, прямо в мастерской его сверстника Веласкеса, который вызвал его к мадридскому двору в 1637 году. Его всегда привлекала классическая нагота. Художник хотел добиться в анатомическом рисунке большой чистоты, необходимой и для его деятельности скульптора. Тема мужской наготы, восходящая к Микеланджело, как на этом полотне, превалировала в его яркой религиозной живописи, с аполлоновскими фигурами Христа безмятежной красоты и тонкого классицизма. Композиции Кано, спокойные и без экспрессивных эксцессов, которые встречаются у других мастеров и характерны для религиозности того времени, всегда остаются в рамках канонов формальной строгости с большим изяществом и сложной сдержанностью чувств. Так происходит и в этой вариации на уже не раз затронутую тему, в которой просматривается влияние итальянцев, особенно венецианцев, в передаче переливчатой драпировки и красноватом свечении фона. А также влияние Веласкеса - в трактовке тела и ангельских крыльев. Картина с интенсивным контрастом между освещенным телом и затененной частью являет палитру серебристых цветов, наносимых тонкими слоями. Это отголосок Ван Дейка, тщательно изученного Кано в королевских коллекциях.

Далиэла Тарабра

На земле лежат символы распятия Христа: терновый венец, гвозди и губка в металлической мисочке, по поверхности которой скользит блик света. Они составляют необычайный натюрморт

Рудольф Леманн (1814-1882) - «Исповедь»

Rudolph Lehmann (French, 1814-1882). The confessional. 1872 - Рудольф Леманн (1814-1882). Исповедь. Исполнено в 1872 году 

Эн Си Уайет (1882 - 1945) - «Мы в пути»

N. C. Wyeth (1882 - 1945).WE'RE ON OUR WAY. 1942 - ЭН. Си. Уайет (1882 - 1945). МЫ В ПУТИ. Исполнено в 1942 году 

Ханс Макарт (1840-1884) - «Леда и лебедь»

Hans Makart (Austrian, 1840-1884). Leda and the Swan - Австрийский художник Ханс Макарт (1840-1884). Леда и лебедь 

Ричард Мюллер (1874 - 1930) - «Рыцарь и девушка»

Richard Müller (1874 - 1930). RITTER UND MÄDCHEN (THE KNIGHT AND THE GIRL) - Ричард Мюллер (1874 - 1930). Рыцарь и девушка 

Рафаэль - «Портрет Льва X с кардиналами»

Рафаэль. Портрет Льва X с кардиналами. Исполнено в 1518 г. Дерево, масло. 155,5x119,5 см. Галерея Уффици, Фроренция (в коллекции с 1952 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №11 «Галерея Уффици. Флоренция»:

Данный шедевр был написан в последние годы жизни урбинского мастера. Он изображает Джованни Медичи, который после своего избрания папой под именем Льва X в 1513 году, заказал собственный портрет Рафаэлю, который в тот период работал в Риме в качестве хранителя коллекции древностей. Лев X изображен в ракурсе три четверти, величественно восседающим у стола, а за его спиной стоят два кардинала, Джулио Медичи и Леоне де Росси. Последняя реставрация придала насыщенности разнообразию красных тонов, присутствующих в картине. Исследования картины, выполненные Антонио Натали, подтвердили, что фигуры по бокам принадлежат не кисти Рафаэля, а дописаны его соавторами, скорее всего, Джулио Романо и Себастьяно дель Пьомбо. Портрет имел настолько большой успех у публики, что Андреа дель Сарто написал с него копию для Федерико II Мантуанского, которая в настоящее время хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Картина, прибывшая во Флоренцию в 1518 году, была помещена в зал Трибуна галереи Уффици в 1589 году, после чего подвергалась перемещениям: из Палаццо Питти в Люксембургский дворец в Париже, затем вернулась во Флоренцию и окончательно обосновалась в Уффици.

Елена Джонески

Позолоченное яблоко спинки кресла, на котором сидит папа, отражает, создавая перспективу на своей выпуклой поверхности, свет окна, спину папы и «окружающие комнаты», как писал Вазари. Все эти мельчайшие детали, которые принесли славу фламандскому искусству, выписаны здесь с удивительной точностью и большим талантом Рафаэля.

На поверхности стола лежит драгоценный иллюстрированный свод законов, изучаемый папой с помощью лупы, которую он все еще держит в руке. Рядом с фолиантом стоит колокольчик из чеканного серебра и золота, изображенный с фламандской скрупулезностью.

Вазари пишет об одеянии Льва X из дамасского шелка так: «звучит и сверкает». Каждый тип ткани был изучен и в высшей степени искусно изображен, например, бархат накидки и папской шапочки. Цвет кардинальских шапок имеет более яркий, оранжевый оттенок, в то время как рукав из дамасского шелка отличается тончайшими переливами белых и серых оттенков, которые создают перспективную глубину и кажутся источниками освещения.

См. также:
   РАФАЭЛЬ САНТИ (1483—1520)

Джек Веттриано - «Начало игры»

Jack Vettriano (1951). GAME ON (STUDY) - Джек Веттриано (1951 г.р.). Начало игры (эскиз)

см. также:

Джек Веттриано - «Платная танцовщица»

Орацио Джентилески - «Благовещение»

Орацио Джентилески (1563-1639)/ Благовещение. Исполнено в 1622-1623 гг. Холст, масло. 289 x198 см. В коллекции Савойской галереи с 1623 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №23 «Савойская галерея. Турин»:

Подаренная Джентилески герцогу Карлу Эммануилу I, картина «Благовещение» была написана в период с конца 1622 до начала 1623 года, во время проживания художника в Генуе. Вместе с сыном художника, Франческо, картина прибыла в Турин в сопровождении собственноручно написанной Орацио запиской от 2 апреля 1623, где упоминается еще одна работа, сюжетом которой являются Лот и его дочери, посланная годом раньше в качестве подарка герцогу, и сегодня идентифицируемая с образцом, хранящимся в Гемальдегалерее в Берлине. «Благовещение» синтезирует уникальный стиль Джентилески, достигающий здесь одной из вершин его творчества. В нем проявляется как изысканная, изначально тосканская культура, так и интерес к натурализму Караваджо, взращенный во время пребывания художника в Риме в конце века. Фигура Богоматери, написанная с большим изяществом, кажется покрытой налетом архаизма, напоминающего о моделях XV века Донателло и Филиппо Липпи, и более поздних - Санти ди Тито. Работа была высоко оценена и быстро нашла свое место в молельне герцогского дворца в Турине. В 1799 году, вместе со многими другими шедеврами Савойской коллекции, она была вывезена во Францию войсками Наполеона, и вернулась только в 1815-1816 годах.

Красота и благородная скромность этой Богоматери вызвали всеобщее восхищение. Поэтому красной нитью в критической литературе проходит уникальное высказывание великого Роберто Лонги, который ощущал свое присутствие при «немыслимой сцене между серьезной дамой и босоногим молодым человеком, одетым в шелка, с двумя огромными крыльями грифа между лопаток».

В работе Орацио Джентилески критики часто — отмечают наличие трогательных натуралистических подробностей (как эта не заправленная кровать), что при использовании света и ясности их передачи напоминает фламандский реализм. Вполне возможно, что художнику удалось полюбоваться примерами голландского искусства, которые находились в Генуе, при этом, заметна близость, обусловленная также личным знакомством, к творениям Ван Дейка.

Присутствие Святого Духа в виде голубя занимает центральное место в иконографии Благовещения. Луч света, направленный на Марию, является примером божественной эманации и переводит слова архангела Гавриила: «Дух Святый найдет на тебя, сила Всевышнего осенит тебя. Тот кто родится, будет святым, и назовется Сыном Божи-им». Окно также входит в состав того же архитектурного комплекса, получившего название «способ восприятия»: посредством него ломаются барьеры между человеческим и потусторонним миром, и повседневная реальность может быть открыта вечности.

Франческа Сальватори