Открытки с репродукциями: Пикассо

Показаны сообщения с ярлыком Пикассо. Показать все сообщения

четверг, 16 июня 2011 г.

Пабло Пикассо и Клод Моне на предстоящих торгах в Лондоне

"Спящую девушку" Пабло Пикассо выставили на торги. Полотно, которое не выставлялось с 1939 года, уйдет с молотка на вечернем аукционе Christie's 21 июня. Оценочная стоимость лота составляет 14,8-19,8 миллиона долларов.

"Спящая девушка" была написана Пабло Пикассо в 1935 году. На ней художник изобразил свою спутницу и модель, француженку Марию-Терезу Вальтер.

В 2010 году неизвестный коллекционер подарил "Спящую девушку" университету Сиднея с условием, что картина будет выставлена на аукцион, а вырученные за нее деньги пойдут на научные исследования и развитие университета.

Кроме "Спящей девушки" на аукцион будут выставлены и другие картины импрессионистов и модернистов, в том числе две работы Пикассо - "Бюст Франсуазы" и "Сидящая женщина в синем платье", оцененные, соответственно, в 16,3 и 13 миллионов долларов. Потенциальным топ-лотом торгов может стать картина Клода Моне "Кувшинки", предварительно оцененная в 39 миллионов долларов.

В 2010 году картина "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", другой портрет Марии-Терезы Вальтер кисти Пикассо, установила абсолютный рекорд в истории торговли предметами искусства. Неизвестный коллекционер приобрел полотно на Christie's за 106,5 миллиона долларов.

"Спящая девушка" Пикассо уйдет с молотка

Pablo Picasso (1881-1973) Jeune fille endormie - Спящая девушка. Холст, масло. 46.3 x 55 см. Исполнено в 1935 году. Работа оценивается $14760000 - $19680000

Pablo Picasso (1881-1973) Buste de Francoise - Бюст Француазы. Картон, масло. 99.6 x 80.6см. Исполнено в 1946 году. Картина оценивается от $11480000 до $16400000

Pablo Picasso (1881-1973) Femme assise robe bleue - Сидящая женщина в голубом платье. Холст, масло. 73 x 60 см. Написано 25 октября 1939 года. Картина оценивается от $6560000 до $13120000

Кроме работ, указанных в приведённой заметке от Ленты.ру, на лондонские торги аукциона Кристи, которые состоятся 21 июня 2011 года, выставлены ещё две вполне нормальные картины Пабло Пикассо, которые, правда, оцениваются они несколько ниже, а также несколько рисунков.

Pablo Picasso (1881-1973) PAYSAGE - Пейзаж. Холст, масло. 27.3 X 35.2 см. Написано в PAINTED IN Буасселе 7 июля 1933 года. Картина оценивается от $902000 до $1394000

Pablo Picasso (1881-1973) Le pot de fleurs sur fond noir - Ваза с цветами. Холст, масло. 65 x 50.2 см Написано 25юиля 1932 года. Картина оценивается от $1312000 до $1968000

Pablo Picasso (1881-1973) Etude pour 'Les Saltimbanques' - Этюд к картине "Акробаты" Гуашь, акварель на бумаге. 40.5 x 55.5 см. Написано около 1905. Оценивается от $328000 до $492000 .

Pablo Picasso (1881-1973)Nature morte aux cartes-a-jeu et peches - Натюрморт. Акварель, пастель, уголь, карандаш на бумаге. 48.3 x 62.3 см. Исполнен в Avignon летом 1914 года. Рисунок оценивается от $1148000 до $1640000

Pablo Picasso (1881-1973) Arlequin et deux femmes - Арлекин и две роковые женщины. Смывка, перо и чернила на бумаге. 50.2 x 65.1 см. Исполнено 21 декабря 1970 года

Pablo Picasso (1881-1973) Faune devoilant une Femme Фавн и обнажённая женщина

Pablo Picasso (1881-1973) La caisse a remords - Угрызения совести

CLAUDE MONET (1840-1926) NYMPHEAS - Кувшинки. Холст, масло. 150 X 200 см. Написано приблизительно в 1914-1917 годах. Работа оценивается от $27880000 до $39360000 и является главным лотом предстоящих торгов.

Claude Monet (1840-1926)Pourville - Пурвилль. Холст, масло. 54.3 x 65.6 см. Написано в 1882 году. Картина оценивается от $1476000 до $1968000

Суммы в которые оцениваются картины и даже рисунки таких мастеров как Пикассо и Моне поражают воображение. Для приобретения даже небольшого невзрачного листочка с подписью известных художников не обойтись без помощи ООО "Кредитэкспресс", которая будет очень кстати и в других жизненных ситуациях.

Ну и совсем неплохо пользоваться услугами виртуально-реальных денег и купить wmr, которые пользуются всё большей популярностью при расчёте в Интернете.

четверг, 17 февраля 2011 г.

Рисунки Пабло Пикассо проданные с торгов на аукционе Кристи 10.02.2011 г.

Пабло Пикассо (1881-1973) Рисунок карандашом (Птица Минотавр)
Подпись "Пикассо". Карандаш на бумаге 12 1 / 8 х 9 3 / 8 дюйма (31 х 23,7 см).
Исполнено в 1941 году. Продано за: £157,250 ($252,701)

Пабло Пикассо (1881-1973) - Faune courant sur une plage - Фавн танцующий на пляже
Восковый карандаш, перо, кисть и тушь на бумаге
10 5 / 8 х 8 1 / 8 дюйма (27 х 20,8 см).
Исполнен 14 декабря 1937
Продан за £289,250 ($464,825)

Пабло Пикассо (1881-1973) Обнаженная модель за чтением
Подпись, дата и вписанных "д-ра Джона Stehelin его друг Пикассо 06/15/1968".
Перо и тушь на бумаге. 19 3 / 8 х 15 5 / 8 дюйма (49,4 х 39,6 см).
Исполнено 15 июня 1968 года. Продано за £44,450 ($71,431)

Пабло Пикассо (1881-1973) Натюрморт с гитарой, бутылкой вина и газетой.
Масло, гуашь, уголь на бумаге. 17 х 22 дюйма. (43,8 х 57,2 см).
Исполнен в Париже весной 1914 Продан за £241,250 ($387,689)

Пабло Пикассо (1881-1973). Бой быков. Подпись, дата и надпись: "Моему дорогому другу Максу Пеллекру (Pellequer) Пикассо10.02.1957 ". Кисть и чернила на бумаге. 18 х 13 дюймов. (45,5 х 33 см). Исполнено 10 февраля 1957 г. Продано за £58,850 ($94,572)

Пабло Пикассо (1881-1973). Nu et homme assis Сидящая обнажённая.
Подпись, дата и номер "19.12.69. II Пикассо". Синий карандаш на бумаге.
17 х 21 3 / 8 дюйма. (43,3 х 54,4 см).
Исполнено 19 декабря 1969. Продано: £229,250 ($368,405)

воскресенье, 6 февраля 2011 г.

Продаётся Пикассо!

«Чтение»-La lecture 1932 г.

На аукционе Sotheby`s в Лондоне 8 февраля пройдут торги, на которых будет представлена картина Пикассо «Чтение», на которой изображена Мари-Луиза Вальтер, любовница художника. Предварительная оценка картины составляет 12–18 миллионов фунтов стерлингов.

Пикассо встретил Вальтер, когда той было 17 лет. Они долгое время сохраняли свои отношения в тайне – из-за того ,что художник был женат и из-за возраста девушки. Картина «Чтение» написана шесть лет спустя, в 1932 году.

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». 1932 г.

В прошлом году другой аукционный дом, Christie`s, сумел продать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев», на которой также изображена Вальтер, за рекордную для произведений искусства сумму $106,5 миллиона.

По картинам трудно даже представить насколько была красива Мария-Луиза Вальтер!

З.Ы. Из жизни Пабло Пикассо:

ОРИГИНАЛ РАБОТЫ ПИКАССО

Как-то раз, когда Пикассо отдыхал на пляже во Французской Ривьере, к нему подошел посланный родителями, узнавшими великого художника, мальчик с листком бумаги и пастельными карандашами в руках. Мальчик попросил художника нарисовать ему что-нибудь на память и подписаться.

Озорно усмехнувшись, Пикассо отбросил листочек, взял карандаши и нарисовал мальчугану на спине и груди два рисунка. Подписав наброски, художник отправил ребенка обратно к родителям.

— Хотел бы я знать,— сказал Пикассо, смеясь,— сколько лет они теперь не будут его мыть в ванне!

«Наука и Жизнь» - 1983 г. № 5

суббота, 10 июля 2010 г.

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973) - «Портрет Сюзанны Брох»

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973)
Испанская школа
«Портрет Сюзанны Брох». 1904
Холст, масло. 65 X 54
Музей искусств в Сан-Паулу. Бразилия

Крупнейший мастер двадцатого столетия, острый самобытный талант которого определил почти все основные направления в живописи первой половины века, активный борец за мир и яркая личность эпохи, Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге. Первоначальное художественное образование он получил у своего отца, преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко, затем учился в Школе искусств в Барселоне и Академии живописи в Мадриде. В 1901 году Пикассо в первый раз приехал в Париж и сразу' попал в гущу различных художественных течений начала века. Спустя год Пикассо навсегда переезжает во Францию, живет там всю оставшуюся жизнь и умирает во французском городе Мужене. «Голубой период» в творчестве Пикассо — это своего рода ностальгия по Испании, стране его детства и юности. Именно к этому периоду относится и репродуцируемый «Портрет Сюзанны Брох», выполненный в лучших традициях европейского портретного искусства. В поисках монументального образа художник прибегает к обобщенным формам: плотной массой падают иссиня-черные волосы, обрамляющие сильное волевое лицо. Глубокий темно-синий фон, переходящий в черный, кажется сгущенной атмосферой, в которой невозможно дышать: молодая женщина с трудом поворачивает к зрителю свою тяжелую голову. Драматизм доходит здесь до космической вневременной отстраненности, что не мешает, однако, живо чувствовать индивидуальность портретируемой.
© «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2076. 130000. 1837. 5 к.
ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ

См. также:
Пикассо

четверг, 14 августа 2008 г.

Картины из собрания ньюйоркского музея Метрополитен - продолжение

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828). "Бой быков". Холст, масло. 94,4х126,3. Музей Метрополитен.

ПАБЛО ПИКАССО (1881 —1973). Испанская школа. «Женщина в белом». Холст, масло. 99,1x80 Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Великий художник двадцатого столетия Пабло Пикассо прошел большой творческий путь. Его первым наставником в искусстве был отец, учитель рисования и мастер декоративных росписей. Пикассо начал рисовать рано, в четырнадцать лет, безупречно владея приемами академического рисунка, он блестяще выдержал экзамен в барселонскую Школу изящных искусств, но скоро покинул ее, пресытившись рисованием с гипсов. Так же быстро он расстался и с мадридской Академией художеств. В 1900 году Пикассо приезжает в Париж. Здесь окреп его талант, сложился его собственный стиль. После знакомства с импрессионистами и попыткой писать картины во французском духе, Пикассо обращается к испанской художественной традиции, к искусству испанских классиков — Эль Греко, Веласкеса, Гойи. В живописных произведениях Пикассо часто варьируется тема гордой нищеты и возвышенного убожества, гротеск сочетается с сарказмом. Реализм его жесток и вместе с тем полон любви к людям. В основе художественного решения его картин лежит принцип созданного воображением образа. Однако художник исходит из реальной сущности людей и предметов, метафорически воплощая их сущность. Полотно «Женщина в белом» написано в середине 1910-х годов, когда после длительного увлечения кубизмом художник вновь обращается к фигуративной живописи. Путешествуя по Италии, Пикассо открывает для себя античность, ее гармонию и совершенство. В этой картине Пикассо изобразил свою жену, русскую балерину Ольгу Хохлову, в поэтическом облике древней гречанки, стремясь выразить в этом портрете дух античной гармонии, ясности и спокойствия

Джошуа Рейнольдс (1723-1792).Английская школа. «Портрет полковника Д. Каусмейкера».Метрополитэн-музей. Нью-Йорк

Джошуа Рейнольдс—ведущий английский портретист второй половины XVIII века — был первым президентом Лондонской Академии художеств, основанной в 1768 году. Произведения Рейнольдса составляют целую галерею представителей английского общества того времени. В традиции официального парадного портрета, сложившиеся еще в XVII веке под влиянием творчества А Ван Дейка, Рейнольде вносит новые черты в понимание человека. Его интересует уже не столько социальное место человека в обществе, пафос утверждения его социальной значимости, сколько личные качества и достоинства. Следуя принципам построения парадного портрета, он изображает молодого полковника Каусмейкера в полный рост, подчеркивая тем официальный характер портрета. И в то же время все в картине обнаруживает живость и естественность: свободная, непринужденная поза юноши, жест его руки, склоняющаяся к его ногам лошадь, лижущая его сапоги, кряжистое дерево с пушистой кроной. Юноша показан как бы в минуту отдыха после быстрой езды. Он располагает к себе своей молодостью, энергией, чувством независимости и достоинства, открытым ясным взглядом, душевной мягкостью. В портрете несомненно ощущаются черты романтической трактовки образа, которые получат развитие в следующем столетии.

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614). Испанская школа. «Вид Толедо в грозу».Холст, масло. 1605—1610 гг.Нью-Йорк, Метрополитэн-музей

Пейзаж Эль Греко «Вид Толедо в грозу» — одно из интереснейших художественных явлений не только в его творчестве, но и в развитии пейзажной живописи. История искусств знает много примеров фантастических, «сочиненных» изображений природы, но нет ни одного, который мог бы сравниться с работой Эль Греко по сложной преломленности действительного мира в иррационально-космический образ. Любимый город художника представлен им не как явь, а как иллюзорное видение, как тревожное и волнующее воспоминание. Толедо затерян среди грозных стихий, он призрачен и беспомощен, безлюден и хрупок. Художник обобщает все формы, лишает материальности горы, растения, дома, яркими и неровными вспышками света сообщая природе драматический характер. Он воплощает этими средствами мысль о неустойчивости, временности всего существующего, о неистовых и всевластных стихиях, господствующих в мире. И вместе с тем, нас покоряет страстность его чувств, их слитность с бушующей грозовой природой. Впервые с такой силой субъективное сопереживание художника подчиняет себе зрительный образ мира, деформируя его ради эмоциональной выразительности картины. И действительно, нас захватывает не реальность увиденных молний, бегущих облаков и стремительных порывов ветра, а реальность восприятия художником грозы, ужас, страх и восторг, ею внушаемые, отражением которых и стал этот странный искаженный облик земли, существующий какие-то несколько мгновений.

ДЖОН КОНСТЕБЛ (1776—1837). Английская школа «Собор в Солсбери». Холст, масло. 88Х 111,8. Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Один из крупнейших мастеров западноевропейской живописи выдающийся английский художник Констебл утверждал в своем творчестве поэзию реальной природы. Свободной живописной манерой, чистотой тонов, разнообразием оттенков он умел передавать сияние солнечного света и воздушность атмосферы, сочную зелень травы и прохладу, исходящую от тенистого дерева, влажность росы и набухшие каплями дождя облака, полдневный зной и мягкий предзакатный свет, покрывающий розовой дымкой стены готического собора. Творчество Констебла было сродни поэзии его современников Роберта Бернса и Джона Китса. Условным схемам академического искусства он противопоставил непосредственность чувства, яркого поэтического восприятия природы. Одним из первых в европейской живописи он стал работать с натуры: его этюды написаны густыми, пастозными мазками, звучными яркими красками. Творчество Констебла было принято в Англии критиками враждебно, они продолжали порицать художника и после его смерти. Однако во Франции картины Констебла воспринимались восторженно великими художниками-романтиками Жерико и Делакруа. Более позднее поколение французских мастеров реалистического пейзажа Руссо, Дюпре, Коро испытали влияние Констебла.
Мотив готического собора в Солсбери, расположенного на равнине, окруженной вековыми деревьями, много раз был запечатлен художником. Полотно из Музея Метрополитен метафорично передает контраст строгих и легких архитектурных форм, созданных человеком, и воздушность природы, сияние солнечного дня, пронизывающего кружевную резьбу камня, и прохладу тенистой аллеи

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541-1614).Испанская школа. «Портрет кардинала Ниньо да Гевара». Холст, масло. 1596 г. Нью-Йорк. Метрополитэн-музей

Крупнейший испанский художник XVI века Доменико Теотокопули, по происхождению грек с острова Крита, учился в Италии в мастерской Тициана, испытал также большое влияние искусства Тинторетто, около 1576 года переехал в Испанию, где прожил до конца жизни. Обосновавшись в Толедо, старинном испанском городе, он сблизился с группой толедской интеллигенции и аристократии, чья утонченная духовная культура и мистические настроения оказались родственными в известной степени тем византийским традициям, в которых он вырос на родине.
Портреты Эль Греко составляют одну из самых сильных сторон его дарования. Однако напрасно было бы искать в них той глубины и разносторонности раскрытия характера, того самоутверждения человеческой индивидуальности, которые мы встречаем в портретах художников Возрождения. Трагическая обособленность личности, ее духовно-мистическая озаренность, противопоставленная мирским радостям бытия, составляет их подтекст.Портрет Ниньо да Гевара, кардинала и в будущем великого инквизитора, великолепен остротой характеристики психологического строя модели. Пурпурный цвет кардинальского облачения обладает огромной силой эмоционального внушения. Он подчеркивает значение и содержание образа кардинала, человека большой внутренней силы, но постоянно подавляющего свои страсти и слабости, нетерпимого к себе и другим. Выпрямившись в кресле, как натянутая струна, он как бы всегда находится в этом состоянии напряжения и духовной активности, таящей в себе жестокое неприятие и осуждение всего, что не отвечает его идеалу аскета.

ЖАН-БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН (1699—1779). Французская школа. «Мыльные пузыри». Холст, масло. 61Х64 Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Непревзойденный колорист, великий мастер натюрморта и бытового жанра, Шарден внес в искусство Франции XVIII века совершенно особый мир, связанный духовно с жизнью третьего сословия, из которого вышел и сам художник. Аристократическому искусству рококо с его изяществом, легкостью и жеманством он противопоставил искусство, полное любви к быту простых людей, основанное на изучении натуры. Сотни раз он наблюдал в своем доме сценки мирной жизни вокруг семейного очага, полные тихой радости, овеянные духом святости неторопливой домашней работы. Художник создал образы удивительной чистоты, он воспел поэзию материнской нежности, нравственный смысл воспитания в кругу семьи, красоту размеренных и неторопливых движений женщин, занятых домашним трудом: прачек, кухарок, воспитательниц. Особенно привлекательны детские образы Шардена. Художник удивительно тонко чувствовал непосредственность и очарование малышей, окруженных заботами матери, наставляющей и воспитывающей их. В образах домашних тружениц Шарден открыл особую мудрость, чувство долга, доброту и душевное благородство, соединяющие семью. Мотив картины Музея Метрополитен неоднократно привлекал художника. В играх и развлечениях окружавшие Шардена люди были так же просты и непритязательны, как и в быту. Излюбленным занятием детей прачек было пускание мыльных пузырей. Название картины, которым живописец сопроводил ее, посылая на выставку в Салон, гласило: «Суетные развлечения молодого человека, пускающего мыльные пузыри». Это была дань духу нравоучительности, присущему академическому искусству.

ЯН ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ (1632-1675). "Женщина у окна". Метрополитен Музеум, Нью-Йорк

Другие картины из музея Метрополитен:

Картины из собрания ньюйоркского музея Метрополитен

среда, 10 октября 2007 г.

Пабло Пикассо - французский художник испанского происхождения

ПИКАССО (Picasso) (собственно Руис, Ruiz) Пабло (1881-1973), французский живописец. По происхождению испанец. В 1900-х гг. («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с сер. 1910-х гг. создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).